Das spanische Theater nach dem Bürgerkrieg: Strömungen und Autoren

Das spanische Theater nach dem Bürgerkrieg

Herausforderungen und Zwänge

Das Theater nach dem Bürgerkrieg sah sich mit vielen Schwierigkeiten und Zwängen konfrontiert. Einige davon waren wirtschaftlicher Natur, da es wenig Interesse von Förderern gab. Andere waren ideologischer und politischer Art, da das Regime eine strenge Zensur verhängte.

Zwei Hauptströmungen: Das 'Geschäftstheater'

Wir unterscheiden erneut zwei große Trends. Der erste ist das „Geschäftstheater“ unter der Leitung von Benavente. Dieses wurde von Förderern stärker unterstützt, da es auf Unterhaltung setzte und Stücke vermied, die den Zuschauer stören könnten – ein Theater, das kritische Reflexion vermissen ließ und nicht zum Nachdenken anregte. Dieses Theater umfasste mehrere Strömungen:

• Konservatives Drama und Regimeverteidigung

  Eine Strömung, vertreten durch José María Pemán, die im Einklang mit früheren poetischen Dramen Werte wie Autorität, die Einheit des Vaterlandes, Heldentum und Katholizismus verteidigte. Dies war eine klare Verteidigung des politischen Regimes.

• Humoristisches Theater und Avantgarde-Erbe

  Ein humoristisches, brillantes Theater, Erbe der avantgardistischen Kühnheit der Generation von 27, vertreten durch zwei große Autoren: Jardiel Enrique Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) und Miguel Mihura (Drei Hüte).

• Bürgerliches Theater und Dialogkunst

  Und schließlich das typisch bürgerliche Theater, Erbe der Benaventinschen „alta comedia“, das sich durch gut konstruierte, witzige Werke auszeichnete, die von der Kunst des Dialogs dominiert wurden. Hier sticht unter anderem Edgar Neville (The Dance) hervor.

Antonio Buero Vallejo: Existenzialistisches Drama

Doch Ende der 1940er Jahre feierte ein Werk Premiere, Historia de una Escalera (1949), das Antonio Buero Vallejo zu einem der wichtigsten Nachkriegsautoren im Theater machte. Während die Theaterproduktion der 1940er Jahre von einem zentralen Thema, „der Suche nach dem Sinn des menschlichen Lebens“, dominiert wurde, war Historia de una Escalera eine Offenbarung. Es zeigte, dass das Theater über die vorherrschenden kommerziellen Muster hinausgehen konnte und brachte ein realistisches Drama mit einem deutlich existenzialistischen Ansatz auf die Bühne, ähnlich den Entwicklungen in Poesie und Fiktion.

Das soziale Theater der 1950er und 1960er Jahre

Die zweite Phase der Produktion (1950er und 1960er Jahre) präsentierte ein komplexeres Theater in Form und Inhalt, das existenzielle, soziale und ethische Fragen aufgriff. Werke wie El concierto de San Ovidio oder El tragaluz wurden zu Vorläufern des „sozialen Theaters“. Ein neues, junges Publikum, insbesondere aus dem universitären Umfeld, und die geringe politische Öffnung des Regimes trugen zur Entstehung eines Theaters des sozialen Protests bei, das sich an der zeitgenössischen sozialen Poesie und dem Roman orientierte. Es entwickelte sich ein einfaches und realistisches soziales Drama, das spezifische Probleme und Ungerechtigkeiten anprangerte und von den Autoren letztlich als Werkzeug für sozialen Wandel verstanden wurde. Zu dieser neuen Generation zählt Lauro Olmo (La camisa).

Experimentelles Theater und neue Ästhetiken

Die dritte Phase von Buero Vallejos Schaffen (verbunden mit dem Theater der 1970er und 1980er Jahre) zeichnete sich durch einen experimentellen Stil mit neuen theatralischen Techniken sowie politischen, sozialen und ethischen Inhalten aus. Das Drama dieser Jahre überwand den „Realismus“ durch eine experimentelle Ästhetik, die europäische und amerikanische Einflüsse aufnahm. Diese „neue Theaterkunst“ umfasste ein kritisches Theater, das oft für ein Nischenpublikum bestimmt war (d.h. Minderheitenarbeit).

• Buero Vallejos experimentelle Phase

  Seine wichtigsten Werke aus dieser Zeit sind Die doppelte Geschichte des Doktor Valmy und Die Stiftung.

• Weitere Vertreter des experimentellen Theaters

  Zu den weiteren Autoren und Gruppen dieser Zeit zählen:

  • Joglars, eine Theatergruppe, die für ihre experimentellen Live-Erlebnisse bekannt ist.
  • Francisco Nieva, Vertreter des politischen Theaters, das Gleichnisse und Allegorien nutzte.
  • Fernando Arrabal, als Exponent des „Theater des Absurden“ (irrationales, symbolisches, geschlossenes Theater) mit Werken wie Der Friedhof der Autos.

Rückkehr zum Realismus in den 1980ern

Ab den 1980er Jahren trat ein eher traditionelles, realistisches Drama wieder in den Vordergrund. Fernando Fernán Gómez feierte Erfolge mit Fahrräder sind für den Sommer. Auch das Theater, das mit der Farce in Verbindung gebracht wird, wie das von Alonso de Santos mit La estanquera de Vallecas, gewann an Bedeutung.