Das Spanische Theater im Goldenen Zeitalter: Lope de Vega und seine Kunst

Die Ursprünge des Spanischen Theaters im Goldenen Zeitalter

Italienischer Einfluss und frühe Entwicklungen

Die Ursprünge des Theaters im 16. Jahrhundert waren stark vom italienischen Einfluss geprägt. Spanische Theaterpraktiken und -techniken entwickelten sich in dieser Zeit. Lope de Vega, der die Ressourcen und Arbeitsweisen italienischer Theatergruppen gut kannte, gründete sein eigenes Theater. Juan del Encina, mit seinen Werken, die oft mexikanische Themen aufgriffen, war Ende des 16. Jahrhunderts ein wichtiger Vertreter der frühen spanischen Dramatik.

Struktur des Dramas im Goldenen Zeitalter

Die Dramen waren typischerweise in drei Akte oder „Jornadas“ unterteilt:

• Exposition: Der erste Akt, der die Ausgangssituation darstellt.
• Knoten: Der Rest des ersten, der zweite und ein Teil des dritten Akts, in dem sich die Handlung verwickelt.
• Auflösung: Der Abschluss des Dramas, in dem die Konflikte gelöst werden.

Corrales de Comedias und ihr Publikum

Die Corrales de Comedias waren die typischen Aufführungsorte und entwickelten sich zu zentralen kulturellen Treffpunkten. Die Verteilung des Publikums und der Einnahmen war hierarchisch:

• Beliebte Bereiche: Dazu gehörten der Patio (Stehplätze im Hof), die Cazuela (ein Bereich für Frauen) sowie Bänke und Tribünen.
• Spezielle Bereiche: Nach dem Patio und der Cazuela gab es Bänke und Logen, die für bestimmte Gruppen, Gemeinden oder offizielle Personen reserviert waren.

Inszenierung im Theater

Die Szenografie war oft minimal. Alles war einer ästhetischen Einheit der mündlichen Inszenierung untergeordnet, wie es beispielsweise bei den Comedias de Santos der Fall war. Der Ruhm der Schauspieler war von wesentlicher Bedeutung und eine wichtige Anziehungskraft für das Publikum.

Lope de Vega: Der Meister der Neuen Kunst der Komödie

Die Neue Kunst der Komödie

Lope de Vega revolutionierte das spanische Theater mit seiner „Neuen Kunst der Komödie“. Seine Werke zeichneten sich durch eine Mischung aus Tragischem und Komischem aus, die ernste Inhalte ausglich. Er hielt an der Struktur von drei Akten fest, die über verschiedene Teile verteilt waren. Die Einheit der Handlung wurde beibehalten, und die Werke waren in Versen geschrieben. Die Sprache musste dem Decoro (Angemessenheit) folgen. Regieanweisungen waren oft spärlich, da die Informationen, die das Publikum glücklich machten, hauptsächlich über die Schauspieler und das gesprochene Wort vermittelt wurden.

Charaktere in Lope de Vegas Dramen

Lope de Vegas Stücke präsentierten eine Vielzahl von Charakteren:

• Der König: Belohnt oder bestraft, mächtig und oft eine zerstörerische Kraft.
• Der Ritter: Eine tapfere Figur, oft Vater, Bruder oder Ehemann.
• Die Dame: Die weibliche Hauptfigur.
• Der Gracioso: Der Komiker, der für humoristische Einlagen sorgte, oder komplexere Charaktere.
• Der Villano: Ein Bauer, der ein einfaches Leben im Dorf führte.

Komische Elemente

Komische Elemente fanden sich in schönen Themen, Festen und kühnen humoristischen Einlagen, oft aus den Comedias de capa y espada (Mantel-und-Degen-Komödien) und Comedias de figurón (Charakterkomödien).

Wichtige Theatergenres und Lope de Vegas Werke

Tragikomödien und tragische Konflikte

Tragikomödien und tragische Konflikte behandelten oft das Thema der Ehre als eine vererbte Tugend. In einigen Fällen wurde die Ehre sogar mit religiösen Aspekten verknüpft, wie im berühmten Stück Der standhafte Prinz.

Hauptgenres des Goldenen Zeitalters

Neben der Komödie gab es weitere wichtige Theatergenres:

• Das Auto Sacramental: Ein allegorisches Werk in einem Akt, das die Eucharistie preist.
• Das Entremés: Ein kurzes Stück komischen Charakters, das zwischen den Akten aufgeführt wurde.
• Die Loa: Eine Begrüßung des Publikums, um dessen Wohlwollen zu gewinnen.
• Der Baile: Ein Tanzstück mit leichtem Inhalt.
• Die Jácara: Ein Stück, das die Atmosphäre von Schelmen, Dieben und dem städtischen Milieu darstellte.
• Die Mojiganga: Eine groteske Maskerade oder ein Festumzug.

Werke Lope de Vegas: Thematische Schwerpunkte

Lope de Vegas umfangreiches Werk lässt sich thematisch gliedern:

• Dramen der ungerechten Macht: Eine erhebliche Anzahl von Stücken, die den Machtmissbrauch durch Adlige thematisieren.
• Dramen der Ehre: Hier ist Die Strafe ohne Rache ein repräsentatives Beispiel. Diese Dramen beleuchten die persönliche (intime) Ehre und die Ehre, die von der Meinung der Gesellschaft abhing.
• Dramen von Liebe und Tod: Eifersucht und Neid sind oft die Folge von Konflikten. Liebe wird als ein kostbarer menschlicher Wert dargestellt, der hohe Opfer rechtfertigt. Lope de Vegas Liebeskomödien zeigen, wie die Liebe alle Hindernisse überwindet, wie in Die törichte Dame.