Spanischer Barock: Kontext und Lyrik

Kontext des spanischen Barock

Politische, soziale und wirtschaftliche Aspekte

Das Land trat zerstört ins 17. Jahrhundert ein, verlor große Gebiete und seine Hegemonie in Europa. Dies lag an verschiedenen Umständen:

• Machtübergabe an Günstlinge (Validos): Diese Zeit war geprägt von Autoritarismus und der Machtübertragung des Königs auf Günstlinge (Validos), Staatssekretäre, die großen Einfluss auf die Monarchen ausübten.
• Wirtschaftskrise: Die Kriege nach dem Ende der Herrschaft Philipps II. und spätere, ständige Konflikte verursachten ernsthafte finanzielle Probleme und trugen zum Staatsbankrott bei.
• Entvölkerung: Pestepidemien führten zu einer spürbaren Abnahme der Bevölkerungszahl.
• Müßiggang und Korruption: Der Adel agierte weiterhin als unproduktive und müßige Klasse. Korruption und Unmoral verbreiteten sich unter den Machtgruppen.

Religion

Es war ein Jahrhundert starker religiöser Prägung. Dazu trugen die Gegenreformation und die Inquisition bei.

Die Ideologie des Barock

Der Barock ist der künstlerische Ausdruck einer Weltanschauung und einer bestimmten Lebenshaltung, hervorgerufen durch einen soziohistorischen Kontext von Konflikten, Bewusstseinskrisen und Widersprüchen. Er erzeugte eine pessimistische Grundhaltung und ein Gefühl der Enttäuschung (Desengaño). Die Unsicherheit wuchs, verursacht durch den Schleier des Scheins, den ständigen Wandel und das Misstrauen. Die Realität wird als Kampf der Gegensätze begriffen. Die Kunst spiegelt diese Widersprüche wider, etwa durch den Kontrast von Licht und Schatten. Barocke Feste verbanden religiöse Feierlichkeit mit Lachen und Freude, das Heilige mit dem Profanen. Themen waren die Schwäche des Menschen, die Vergänglichkeit der Zeit und die Gegenwart des Todes.

Kollektive Überzeugungen

Man beobachtete eine Zunahme des Irrationalismus, eine magische Sicht der Realität und den Glauben an das Übernatürliche.

Denkschulen

Es entstanden vielfältige Reaktionen, vom Streben nach Lust und Schönheit über eine realistische Haltung bis hin zum Trost asketischer Spiritualität.

Barocke Kultur

Die Krise des 17. Jahrhunderts fiel mit einer Zeit großer kultureller Blüte zusammen, weshalb diese Epoche als das Goldene Jahrhundert (Siglo de Oro) bekannt ist.

Offizielles Mäzenatentum und Kultur

Mäzenatentum bezeichnet die Förderung künstlerischer Aktivitäten durch Monarchie, Adel und Klerus. Die offizielle Kultur lag in den Händen der Kollegien und Universitäten. Da der Großteil der Bevölkerung Analphabeten waren, erfolgte die Informationsvermittlung mündlich und visuell. Im wissenschaftlichen Bereich war Spanien jedoch weniger bedeutend.

Das barocke Fest

Es gab eine Tendenz zur Zurschaustellung: Feste im öffentlichen Leben, religiöse Zeremonien und Prozessionen.

Das Theater als Spektakel

Große Inszenierungen prägten die Zeit.

Barocke Lyrik

Die barocke Lyrik griff auf Ressourcen früherer Dichtung zurück und intensivierte deren Ausdruckskraft. Vorherrschend sind Texte, die die Idee der Enttäuschung (Desengaño) und das Krisengefühl der Zeit ausdrücken.

Themen, Motive und Ansätze

Allgemeines Merkmal ist die Vielfalt der Themen, Motive und Ansätze:

• Liebeslyrik: Die Liebeskonzeption der Renaissance wird fortgeführt: der schmerzliche Ausdruck des lyrischen Ichs aufgrund enttäuschter Liebe, die physische Beschreibung der Geliebten nach dem Vorbild Petrarcas. Es gibt aber auch parodistische oder burleske Annäherungen an die Liebe.
• Moralphilosophische Dichtung: Geprägt von Pessimismus, dominiert vom Motiv der Enttäuschung (Desengaño), dem Kontrast zwischen Schein und Sein, der Vergänglichkeit des Lebens und dem Bewusstsein des Todes. Stoische Ideen werden wieder aufgegriffen: die Beherrschung der Leidenschaften, die Überwindung der Todesangst und die Notwendigkeit der Tugend.
• Religiöse Lyrik: Es dominieren Gedichte der Reue, aber auch festliche und spirituelle Reflexionen finden sich.
• Burleske Dichtung: Gedichte humorvollen und parodistischen Charakters, bis hin zu Spott und persönlichen Angriffen.

Formale Aspekte

Die barocke Poesie zeichnet sich durch eine bemerkenswerte formale, gattungsspezifische und stilistische Vielfalt aus. Charakteristisch sind der kunstvolle Umgang mit Sprache und Witz (Ingenio) sowie der Einsatz expressiver Ressourcen.

Metrik

Besondere Bedeutung erlangt der Achtsilber (Octosílabo) in verschiedenen Kombinationen: Seguidillas, Villancicos, Letrillas und Romanzen. Es gibt eine Tendenz zur Gruppierung von Versen in Quartetten und zur Einführung von Refrains. Gedichtformen und Verse der italienischen Renaissance werden weiterhin gepflegt; relevant ist die Silva. Konzept und expressive Ressourcen sind zentral.

Witz (Ingenio) und Konzept (Concepto)

Die Zurschaustellung von Witz (Ingenio) manifestiert sich in extremer Ausprägung in der Lyrik, sei es in satirischen Versen, Kleinkunstversen oder heroischen Dichtungen. Ihr grundlegendes Medium ist das Konzept (Concepto). Die Neigung zu Gegensätzen und Widersprüchen zeigt sich im Gebrauch von Antithese, Oxymoron und Paradoxon. Das Bedürfnis zu überraschen zeigt sich in Ressourcen wie Dilogie, Wortspiel und Hyperbel. Bemerkenswert sind übertriebene Hyperbata, Parallelismen und Anaphern. Gelehrte Wörter (Kultismen) sind häufig, ebenso wie umgangssprachliche oder vulgäre Ausdrücke.