Spanischer Barock: Politik, Gesellschaft und die Meister Góngora & Quevedo

Hintergrund: Spaniens Niedergang im 17. Jahrhundert

Im 17. Jahrhundert war Spanien eine wichtige Macht in den europäischen Kriegen. Doch Spaniens Position war von einem wirtschaftlichen Niedergang geprägt. Die Politik und Regierung Philipps III. zeigten erste Anzeichen der Erschöpfung der spanischen Monarchie, was sich in verschiedenen Regierungszeiten fortsetzte. Das spanische Imperium schrumpfte, und Spanien verlor seine europäischen Gebiete sowie seine politische Rolle.

Sozialer und wirtschaftlicher Kontext im 17. Jahrhundert

Wirtschaftliche Krise und Erholung

Der wirtschaftliche Aspekt war einer der entscheidenden Faktoren für die Krise des Landes im 17. Jahrhundert. Das Jahrhundert nutzte die Reichtümer aus Amerika nicht zur Entwicklung, da diese fast immer in die Hände von Kreditgebern fielen. Erst in den letzten beiden Jahrzehnten war eine wirtschaftliche Erholung zu verzeichnen.

Die sozialen Schichten

• Die aristokratische Minderheit: Erhöhte ihre Macht und war die wichtigste Stütze des monarchischen Systems. Sie unterstützte die Monarchie, um ihre eigenen 'Privilegien' zu sichern und zu steigern. Der Adel verachtete Arbeit und Handel und lebte von seinen Gütern, was zu einer fortschreitenden Verarmung führte.
• Die Bourgeoisie: Diese soziale Klasse blieb im Vergleich zu anderen europäischen Ländern schwach.
• Die Bauern: Sie litten unter den Strapazen des Feldes oder der Stadt und waren ständig Steuern ausgesetzt.

Religion und gesellschaftliche Ideologien

Ein 'alter Christ' prahlte mit dem Fehlen jüdischer oder maurischer Vorfahren. Eine Folge dieser ideologischen Situation war die frühe Vertreibung der Mauren.

Kultureller Kontext: Barock und Weltanschauung

Pessimismus und Enttäuschung im Barock

Das 17. Jahrhundert ist das Jahrhundert des Barock, einer neuen Weltanschauung. Es entsteht ein Gefühl der Peinlichkeit, das mit der traurigen historischen Realität übereinstimmt. In Literatur und Kunst werden gleichzeitig neue Themen aufgegriffen, die dieses Lebensgefühl widerspiegeln:

1. Die Entzauberung politischer und sozialer Aspekte.
2. Die Enttäuschung menschlicher Erwartungen.
3. Pessimismus und Zweifel.
4. Die Besessenheit von der Zeit.
5. Die Betrachtung der Verwüstung in den Ruinen antiker Städte.
6. Die Eitelkeit unserer Existenz.
7. Die Betrachtung des Lebens als Traum.

Verbindung von Politik, Gesellschaft und Kunst

Politik, Gesellschaft und Kunst waren im 17. Jahrhundert eng miteinander verbunden. Unter dem Deckmantel der Freiheit diente die Kunst als Propaganda, um den Willen des Volkes zu beeinflussen.

Literarische Strömungen im Barock: Konzeptismus und Culteranismo

Innerhalb der barocken Tendenzen sind im Allgemeinen zwei Hauptströmungen festzustellen: der Konzeptismus und der Culteranismo. Dem Culteranismo liegt eine tiefe Skepsis zugrunde, die sich in zwei verschiedene Richtungen entfaltet. Beide Strömungen brechen mit dem Gleichgewicht der Renaissance und prägen den Barock.

Der Culteranismo: Merkmale und Vertreter

Der Culteranismo ist eine künstliche Steigerung der kultivierten Formen von Sprache und Bildern mit dem Ziel, einen illusorischen Eindruck von Schönheit zu erzeugen. Er hat folgende Merkmale:

1. Sein wichtigster Vertreter ist Luis de Góngora, der eine eigene, kultivierte poetische Sprache schaffen wollte.
2. Es gibt eine formale Schönheit, Brillanz und sensorische Farbigkeit.
3. Dies wird durch die sorgfältige Ausarbeitung der Sprache und die Fülle verschiedener literarischer Mittel erreicht, die bereits im vorherigen Jahrhundert in der Literatur deutlich wurden.

Der Konzeptismus: Merkmale und Vertreter

Der Konzeptismus ist ein geniales Spiel mit Gedanken, Ideen, Paradoxien und Konzepten. Seine Merkmale sind:

1. Er wird hauptsächlich von Francisco de Quevedo und Baltasar Gracián vertreten.
2. Er strebt nach Prägnanz und Dichte des Ausdrucks sowie nach Schärfe und Witz.
3. Er verwendet Ellipsen, Paradoxien und geistreiche Formulierungen.

Luis de Góngora y Argote: Meister des Culteranismo

Góngoras poetisches Werk

Sein literarisches Werk umfasst Poesie in traditionellen und populären Formen sowie den 'culto' Stil. In beiden Fällen reicht der Ton seiner Gedichte von ernsten, schönen und edlen Themen bis hin zu Karikaturen und humoristischen Darstellungen.

Letrillas und Romanzen

In beiden Kompositionsarten ist Góngora ein vollendeter Dichter.

1. Seine Letrillas und Romanzen zeichnen sich durch thematische Vielfalt, Lebendigkeit, Schönheit, Anmut und Charme aus. Góngora bewahrt dabei die Ausdruckskraft der Sprache und die Künstlichkeit seines culteranischen Stils.
2. In den Romanzen beschreibt der Autor eine breite Palette von Themen und Motiven: Liebe, religiöse und mythologische Inhalte und vieles mehr.

Sonette

Góngora ist auch ein erfahrener Autor von 'culto'-Gedichten, wie den Sonetten. Themen wie Liebe und Enttäuschung durchziehen viele dieser Kompositionen. Die Sonette des Dichters aus Córdoba sind perfekt in ihrer Form und manchmal komplex in ihrer Struktur. Góngora strebt die Schaffung einer vollendeten und unverwechselbaren poetischen Sprache an. Er verwendet reichlich heftige Hyperbata, langwierige Erklärungen, Metonymien usw. Seine Dichtung ist farbenfroh und hell.

Hauptwerke: Polifemo und Soledades

1. Fábula de Polifemo y Galatea: Dieses Werk ist in 63 Strophen verfasst. Basierend auf Ovids Metamorphosen erzählt Góngora, wie der Zyklop Polyphem sich in die Nymphe Galatea verliebt und den eifersüchtigen Hirten Acis mit einem Felsen tötet. Die Nymphe verwandelt ihren Geliebten in einen Fluss. Góngora, ein Dichter, der Hell-Dunkel-Kontraste schätzte, verstand den Widerspruch des Riesen Polyphem – ein monströses Wesen, das aber auch zart sein kann. Die Originalität liegt nicht in der Geschichte, sondern im Aufbau und der Modulation des Gedichts.
2. Soledades: Die beschriebenen Ereignisse sind in diesem Gedicht minimal. Es beginnt mit der Ankunft eines jungen Schiffbrüchigen, der von der Liebe enttäuscht ist. Góngora verwendet in seinen Versen aufwendige Silvas und eine üppige Sprache. Das Werk blieb unvollendet. Es scheint, Góngora hatte eine Struktur in vier Teilen geplant, schrieb aber nur zwei 'Soledades', und der dritte blieb unvollendet.

Francisco de Quevedo y Villegas: Meister des Konzeptismus

Francisco de Quevedo y Villegas war zu Lebzeiten ein berühmter Dichter. Er schrieb Sonette, Romanzen, Gedichte usw. Seine Werke sind in Inhalt, Ton und Absicht vielfältig. Sie reichen vom Grotesken und Kühnen bis zum Erhabenen und Außergewöhnlichen. Quevedo war auch ein Prosa-Schriftsteller, sowohl in seinen politischen Schriften als auch in seinen satirischen und festlichen Stücken.

Quevedos poetisches Werk

Quevedo beherrschte die Sprache und all ihre poetischen Mittel meisterhaft. Sein expressiver Reichtum, seine Themenvielfalt, seine Schärfe und sein Witz machen ihn zu einem der bedeutendsten spanischen Lyriker. Seine Lyrik kann in folgende Gruppen eingeteilt werden:

• Liebeslyrik: Gedichte, die den Konventionen der erotischen Lyrik der Epoche entsprechen. Quevedo verstand es, diesen Versen neben der Künstlichkeit und Schönheit der Sprache stets Gefühl und Empfindung zu verleihen.
• Metaphysische Lyrik: In diesen Gedichten sind Themen wie Schmerz, Enttäuschung und Tod von zentraler Bedeutung.
• Moralische Lyrik: Quevedo nahm auch die Haltung des barocken Moralisten ein, kritisierte und geißelte menschliche Schwächen.
• Satirische Lyrik: Quevedo ist in unserer satirischen Poesie unübertroffen. Sein unerschöpflicher Witz und seine Schärfe, seine Fähigkeit, sowohl ernste als auch unbedeutende Dinge kritisch zu hinterfragen, sind bemerkenswert. In seinen Gedichten spielt er an auf:
  1. Charaktere der Gesellschaft des 17. Jahrhunderts.
  2. Schriftsteller und literarische Themen.
  3. Historische Persönlichkeiten.
  4. Literarische Figuren und Helden.