Spanischer Realismus: Autoren, Werke und Merkmale

Der Realismus in der spanischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Der Realismus kam spät nach Spanien, aber die realistische literarische Produktion erreichte eine beträchtliche Entwicklung. Verschiedene Faktoren trugen zur Einführung des Realismus bei: der Erfolg der üblichen Artikel in der Presse, Flugblätter mit sozialen Fragen und die Fortsetzungsromane von ausländischen Autoren, die ein breites Publikum erreichten, wie die Werke von Balzac.

Merkmale des Realismus

• Das dominierende Genre ist die Erzählung, wie in anderen Ländern auch. Lyrik und Theater wurden überschattet, trotz der Erfolge, die Dichter und Dramatiker in ihrer Zeit erreichten.

Lyrik

Der wichtigste Vertreter der Dichter des Realismus ist Ramón de Campoamor, der sich durch seinen Antiromantizismus auszeichnete.

Theater

Autoren wie Manuel López de Ayala und Tamayo y Baus pflegten die hohe Komödie, ein charakteristisches Genre des Realismus, das die heutige Gesellschaft kritisch reflektiert. Der meistbeachtete Dramatiker der Zeit ist jedoch José Echegaray, ein Nobelpreisträger, der vor allem das neorromantische Drama pflegte.

Am Ende des Jahrhunderts trug Galdós zur Erneuerung des Theaters bei, indem er einige seiner Werke für die Bühne adaptierte. Erfolg hatte er jedoch nur mit Electra, einem Werk, das den religiösen Fanatismus anprangert.

Erzählung

Die Schriftsteller der Generation von 1868 erprobten neue narrative Formen, um ältere Modelle zu ersetzen. Die Sittenromane öffneten den Weg zum Realismus und beeinflussten die Schriftsteller. Der endgültige Triumph der realistischen Erzählung trat jedoch mit der Veröffentlichung von La Fontana de Oro von Galdós ein.

Merkmale der realistischen Erzählung:

• Beobachtung der Wirklichkeit: Schriftsteller spiegeln in ihren Werken die Realität wider, die sie umgibt.
• Beschreibungen sind ein grundlegendes Instrument für Realisten.
• Der Erzähler ist in der Geschichte nicht präsent, was ein größeres Gefühl der Objektivität vermittelt.
• Die Sprache ist einfach, ohne viele Schnörkel und an jeden Charakter angepasst.

Naturalismus

Der Naturalismus war von Kontroversen begleitet. Emilia Pardo Bazán lehnt in ihrem Essay La cuestión palpitante den materialistischen Determinismus Zolas ab. An der Kontroverse beteiligten sich auch Valera, Clarín und Galdós. In der spanischen Erzählung ist es schwierig, zwischen Realismus und Naturalismus zu unterscheiden. Letzterer beeinflusste nur Autoren wie Galdós, Clarín, Pardo Bazán und Blasco Ibáñez.

Autoren des realistischen Romans

Juan Valera

In der Literatur vertrat er die Kunst um der Kunst willen und sagte, die Kunst sei die Vollendung des Lebens durch die Schönheit. Er schrieb Artikel, Geschichten und besaß in seinen reifen Romanen eine stilvolle Erzählung, die Hässlichkeit und moralische Diskurse vermeidet. Er ist ein realistischer Autor, da er über das Übliche hinausgeht, indem er sich auf die Psychologie der Charaktere und die Analyse ihrer Gefühle konzentriert. Zu seinen Werken gehören El Comendador Mendoza, Doña Luz und Juanita la Larga. Sein wichtigstes Werk ist jedoch Pepita Jiménez, in dem sich ein Seminarist in die junge Witwe Pepita verliebt.

Emilia Pardo Bazán

Sie entfachte die Debatte über den Naturalismus in La cuestión palpitante. Sie schrieb ausgezeichnete Kurzgeschichten und realistische und naturalistische Romane. Los Pazos de Ulloa und La madre naturaleza zeigen den Niedergang des Landadels, die Charakterisierung der Figuren und die Beschwörung der galicischen Landschaft.

Benito Pérez Galdós

Er stellt den Höhepunkt des Realismus in Spanien dar und war der fruchtbarste Schriftsteller der damaligen Zeit.

Episodios Nacionales:

Die Episodios Nacionales bestehen aus 46 Romanen, die in fünf Gruppen zu je zehn Werken zusammengefasst sind (nur die letzte Gruppe ist unvollständig). Sie schildern die Konflikte, die die Geschichte Spaniens prägten (von Trafalgar 1805 bis zur Restauration 1875).

Mit ihnen überschreitet Galdós den romantischen historischen Roman und erzählt Ereignisse der jüngeren Vergangenheit, die helfen, das Spanien der Zeit zu verstehen. Er verwebt fiktive und historische Romane und behandelt spirituelle und moralische Fragen, ohne auf eine detaillierte Beschreibung der Realität zu verzichten. Beispiele hierfür sind Misericordia und Nazarín.

Romane der ersten Epoche:

Etwa zur gleichen Zeit wie die erste Reihe der Episodios Nacionales entstanden die Thesenromane wie Doña Perfecta, Gloria und La familia de León Roch, in denen er Intoleranz und Fanatismus kritisiert. Weitere Romane dieser Periode sind La Fontana de Oro und Marianela.

Spanische Gegenwartsromane:

Es handelt sich um 24 Romane, die die damalige Gesellschaft beschreiben. Die Etappe beginnt mit La desheredada, El doctor Centeno, Tormento, La de Bringas und Fortunata y Jacinta. Weitere Romane dieser Phase sind El amigo Manso, Lo prohibido, Miau und Torquemada en la hoguera. Spätere Romane von Galdós zeigen sein Interesse an spirituellen und moralischen Fragen, wie Nazarín und Misericordia.

Bedeutung des Werks von Galdós:

Sein Interesse liegt in der Darstellung der zeitgenössischen spanischen Gesellschaft, insbesondere der Madrider Gesellschaft. Außerdem schätzte er seine Vision der gesamten zeitgenössischen Geschichte Spaniens und suchte nach Toleranz und Harmonie zwischen den beiden Parteien, den fortschrittlichen und den traditionalistischen.

Leopoldo Alas, Clarín

Er war ein Verfechter republikanischer Ideen und Freiheiten, sehr kritisch gegenüber dem traditionellen Katholizismus und sensibel für soziale Ungerechtigkeiten.

Kritisches Werk:

Er war ein gefürchteter und respektierter Kritiker, der viele Fragen aufwarf. Als Literaturkritiker zeigte er seine Klarheit beim Beurteilen neuer Bücher. Er war ein großer Verfechter von Galdós, akzeptierte den Naturalismus jedoch mit Vorbehalten.

Narratives Werk:

Er war ein großer Schriftsteller von Kurzgeschichten und Romanen, darunter einige der besten, die im 19. Jahrhundert geschrieben wurden, wie ¡Adiós, Cordera! und Doña Berta.

Er schrieb nur zwei lange Romane: Su único hijo und La Regenta. Letzterer erzählt die Geschichte von Ana Ozores, die den älteren Don Victor heiratet, den sie nicht liebt. Die Emotionen und die fortschreitende körperliche Unzufriedenheit von Ana schwanken zwischen ihrem Beichtvater Fermín, der sich in sie verliebt, und Álvaro, einem Verführer, dem sich Ana hingibt. Am Ende verlassen sie alle.

In La Regenta stechen folgende Aspekte hervor:

• Psychologie der Charaktere: Vor allem die Porträts von Ana und Fermín. Zusammen mit den anderen Hauptfiguren sind sie meisterhaft beschrieben.
• Beschreibung der Stadt Vetusta (Oviedo): Sie stellt die Gesellschaft der Restauration in Spanien dar und zeichnet aus einer kritischen und ironischen Perspektive eine heuchlerische und korrupte Provinzstadt, die das Verhalten der Charaktere bestimmt und der die Protagonistin erliegt.
• Perfekte Strukturierung: Der Roman ist kunstvoll in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil (Kapitel 1-15) werden in drei Tagen die Umgebung und die Psychologie der Figuren in einem sehr langsamen Tempo dargestellt. Der zweite Teil (Kapitel 16-30) entwickelt sich in drei Jahren mit einem rasanten Tempo.
• Innovative narrative Techniken: Perspektivwechsel, objektiver allwissender Erzähler, innerer Monolog.