Spanischer Sozialer Realismus: Literatur der 1950er Jahre

Der soziale Realismus in der spanischen Literatur der 1950er Jahre

Der soziale Realismus in der spanischen Literatur der 1950er Jahre markiert eine wichtige Phase, in der Autoren die gesellschaftlichen und politischen Realitäten des Nachkriegsspaniens kritisch beleuchteten.

„La Colmena“ von Camilo José Cela (1951)

Camilo José Celas Roman La Colmena (dt. „Der Bienenkorb“) wurde 1951 in Buenos Aires veröffentlicht, da es in Spanien Zensurprobleme gab. Dieses Werk gilt als wegweisend für den sozialen Roman der 50er Jahre. Cela zeichnet darin eine Vision von Spanien in der frühen Nachkriegszeit, insbesondere der Hauptstadt Madrid. Madrid dient als Metapher für einen Bienenstock, in dem jedes Individuum in einer kleinen Zelle lebt und einer sozialen Funktion dient. Es ist ein sehr komplexer Roman, der etwa 300 Charaktere in den Mittelpunkt stellt, die in einer grauen Welt ums Überleben kämpfen. Die Kapitel sind lose aneinandergereihte Szenen, die ein Mosaik verschiedener sozialer Schichten der Stadt zeigen.

Die Charaktere sind vom Krieg oder vom Leben gezeichnet, gescheitert und oft Anti-Helden: Schwarzarbeiter, Prostituierte, Witwen, Kinder, die sich selbst versorgen müssen, Arme und Obdachlose. Die Reichen erscheinen als moralisch verkommen und von sozialer Heuchelei geprägt. Wir sehen eine vielfältige Gesellschaft voller geschlagener, passiver, zaghafter und apathischer Menschen, deren Leben von Langeweile erfüllt ist.

Der Erzähler präsentiert verschiedene Perspektiven, da dieselbe Geschichte von unterschiedlichen Charakteren auf verschiedene Weise erzählt wird. Es gibt Erzähler in der ersten und dritten Person, reichlich Dialoge und einen angedeuteten Erzähler, der die Sichtweisen der Charaktere kennzeichnet. Dieser Roman war aufgrund seiner Neuheit und Bedeutung für den realistischen Roman der Nachkriegszeit sehr wichtig. Er gilt als unmittelbarer Vorläufer des sozialen Realismus, da er kollektive Charaktere verwendet und Raum (eine Stadt, Madrid) und Zeit (drei Tage) reduziert. Es ist einer der ersten Nachkriegsromane, der sich der Realität der spanischen Gesellschaft stellt, mit der Absicht, sie anzuprangern.

„La Noria“ von Luis Romero (1951)

Ein weiterer Roman, der im selben Jahr veröffentlicht wurde, ist La Noria von Luis Romero, Gewinner des Premio Nadal. Er folgt dem Vorbild von Celas Werk, obwohl er als literarisch weniger hochwertig gilt. Er konzentriert sich auf das Leben von 37 Charakteren in Barcelona, die die Gesamtheit der Gesellschaft repräsentieren. Der Autor verwendet Monologe und die Technik des inneren Monologs, um 37 verschiedene Geschichten zu erzählen.

Die Generation der 50er Jahre: „Kinder des Krieges“

Beide Werke leiten den sozialen Realismus der 50er Jahre ein und werden zu Vorboten der neuen Generation, der sogenannten „Sozialen Generation der 50er“. Diese Schriftsteller setzen sich mit der Erinnerung an den Krieg, der Auseinandersetzung mit der Gegenwart und der Hoffnung auf eine neue Zukunft auseinander. Alle diese Schriftsteller erlebten den Krieg als Kinder, weshalb sie als „Kinder des Krieges“ bezeichnet wurden. Man spricht von ihnen als einer echten Generation, zu der beliebte Schriftsteller wie Juan Goytisolo, Ignacio Aldecoa, Ana María Matute, Rafael Sánchez Ferlosio, García Hortelano, Caballero Bonald und Carmen Martín Gaite gehören.

Alle diese Autoren hatten gemeinsam den Anspruch, eine kulturelle Lücke in Spanien zu füllen, die zuvor keine große kulturelle Präzedenz hatte. Sie förderten eine realistische Erzählung mit der Absicht, manchmal auch kritisch, politischen Protest auszudrücken. Sie verstanden Literatur als eine Waffe, „geladen mit Zukunft“. Es handelte sich um junge, gebildete Mittelschichtangehörige, die die Universität ablehnten und Selbstregulierungsorganisationen anerkannten.

Diese Art von Roman konnte in dieser Zeit in Spanien entstehen, weil das Land langsam aus dem Obskurantismus der 40er Jahre herauskam, der Lebensstandard stieg, bestimmte ausländische Einflüsse wirksam wurden und die Zensur gewisse Freiheiten erlaubte, die zuvor unvorstellbar waren.

Merkmale des sozialen Romans

Der soziale Roman der 1950er Jahre weist spezifische Merkmale auf, die ihn von früheren literarischen Strömungen abheben:

Hauptakteure und Themen

• Die Hauptakteure des Romans sollen als Zeugnis der sozialen und politischen Verhältnisse des Landes dienen, insbesondere der Arbeitswelt und der Bourgeoisie.
• Der Arbeiter steht für Güte und Ausbeutung, während die Bourgeoisie für Bosheit und Ausbeutung steht.
• Es werden keine außergewöhnlichen Geschichten erzählt. „Eigentlich sind es Romane, die oft nichts erzählen.“
• Der individuelle Protagonist tritt in den Hintergrund; stattdessen wird die Gemeinschaft wichtig.
• Die psychologische Tiefe der Charaktere ist begrenzt. Es geht um eine interessante soziale Repräsentation, nicht um innere Konflikte.

Erzähltechniken und Stil

Die literarischen Techniken werden erneuert:

• Objektivismus: Er schlägt einen Zeugen vor, ohne die scheinbare Intervention des Autors. Dies wird auch als Behaviorismus bezeichnet, da lediglich das Verhalten der Charaktere aufgezeichnet und das Bild des Erzählers so weit verdunkelt wird, dass er kaum wahrnehmbar ist.
• Es gibt viele kurze und schnelle Dialoge. Die Charaktere werden durch ihre Gesten und Worte definiert.
• Der Erzähler beschränkt sich darauf, zu erzählen, was er hört und sieht, als wäre er eine Filmkamera.
• Reduktionismus: Ein weiteres Merkmal dieser neuen Technik ist die verbale Reflexion einer Ökonomie von Zeit und Raum. Der Wortschatz ist begrenzt.
• Häufig ist die sogenannte Ästhetik der Armut. Die Schriftsteller beschränken sich auf eine fragmentierte Sicht der Geschichte und zeigen nur einen bestimmten chronologischen Zeitraum.
• Der Raum ist ebenfalls begrenzt, und klaustrophobische Gefühle sind häufig.
• Am Ende finden wir eine Kritik an der Gesellschaft der Zeit, aus der der Leser selbst ein Fazit ziehen muss.
• Die Geschichten sind in der Regel linear, auch wenn häufig Rückblenden vorkommen.
• Die Sprache ist durch kurze, einfache Sätze und einen sehr begrenzten Wortschatz gekennzeichnet. Die soziokulturelle Ebene des Sprechers oder die Register werden nicht berücksichtigt (außer bei Cela).

Themen und Werke des sozialen Romans

Innerhalb des sozialen Romans lassen sich verschiedene thematische Schwerpunkte identifizieren:

• a) Romane über Apathie und Jugend

  Diese Romane spiegeln die Konformität der Protagonisten und die Desorientierung der Spanier wider. Ein herausragendes Beispiel ist La Isla von Juan Goytisolo.

• b) Romane über das Landleben

  Hier finden wir zwei unversöhnliche Kräfte: den Priester, den Großgrundbesitzer oder die Guardia Civil auf der einen Seite und den Bauern auf der anderen. Die Perspektive ist immer die der Tagelöhner, die ihr Elend im Gegensatz zum Reichtum der Grundbesitzer zeigen. Wichtige Werke sind Los Bravos von Jesús Fernández Santos und Dos días de septiembre von Caballero Bonald.

• c) Romane über Arbeiter und Angestellte

  Diese Werke beleuchten die ungerechten Lebens- und Arbeitsbedingungen, unter denen die Protagonisten leiden. Sie sind oft vom Klassenkampf geprägt. Beispiele sind Werke mit Titeln wie A mí, el trecho, La zanja oder Central eléctrica.

• d) Romane über Wohnungsbau und Städte

  Diese Romane thematisieren die Wohnungsnot, die durch die Landflucht in die Städte entstand. In den 50er und 60er Jahren gab es aufgrund der gestiegenen Bevölkerung und der durch den Krieg zerstörten Gebäude zahlreiche Wohnungsbauprojekte. Ein Beispiel ist Dentro von Fernando Ávalos.