Spanisches Barocktheater: Formen, Orte & Lope de Vegas Reformen

Das Theater des Barock in Spanien

Das Barocktheater in Spanien zeichnete sich durch verschiedene Formen aus, die jeweils spezifische Merkmale und Aufführungsorte besaßen.

Religiöses Theater: Die Autos Sacramentales

Das religiöse Theater manifestierte sich hauptsächlich durch die Autos Sacramentales. Dies waren kurze Einakter, die oft abstrakte Figuren religiöser Allegorien darstellten. Sie behandelten Themen wie die Eucharistie oder das Abendmahl und stellten einen Konflikt zwischen Gut und Böse dar, oft personifiziert durch den Teufel, der jedoch stets vom Guten besiegt wurde.

Diese Autos Sacramentales wurden um Fronleichnam herum im Freien vor Kirchen aufgeführt. Sie zeichneten sich durch aufwendige Dekorationen und beeindruckende Spezialeffekte aus. Diese Art von Theater diente der Gegenreformation, da sie am besten geeignet war, dem Volk die Dogmen des Katholizismus zu vermitteln.

Höfisches Theater: Pracht und Spektakel

Das höfische Theater wurde in den Sälen und Gärten der Paläste aufgeführt. Im Laufe des Jahrhunderts wurden spektakuläre Bühneninnovationen und Spezialeffekte entwickelt, wie zum Beispiel das Verschwinden von Schauspielern oder das Fliegenlassen von Darstellern. Es wurden oft mythologische oder fantastische Komödien aufgeführt, die ein großes höfisches Publikum anzogen.

Corrales de Comedias: Theater für das Volk

Die Corrales de Comedias waren öffentliche Theater, die für das bürgerliche Publikum bestimmt waren. Die Aufführungen fanden in den Innenhöfen von Häusern oder Gasthöfen statt. Eine provisorische Bühne wurde an einem Ende des Hofes errichtet. Die drei übrigen Seiten dienten als Galerien für das wohlhabendere Publikum. Die übrigen Zuschauer verfolgten die Vorstellung im offenen Hof.

Die Bühne (Szenario) wurde an einem Ende des Innenhofs, an der Rückwand des Hauses, installiert. Im vorderen Bereich des offenen Innenhofs standen die Männer des Volkes, die auch als Mosqueteros bekannt waren. Die Balkone und Fenster der angrenzenden Aposentos (Wohnungen) waren für den Adel, sowohl Männer als auch Frauen, reserviert. Die Frauen der Unterschicht mussten in der Cazuela (Pfanne) Platz nehmen, einem Bereich gegenüber der Bühne.

Innovationen Lope de Vegas

Die von Lope de Vega geschaffene „Neue Komödie“ führte zahlreiche Neuerungen ein, die das spanische Theater maßgeblich prägten:

• Ablehnung der drei aristotelischen Einheiten: Lope de Vega brach mit den klassischen Einheiten von Ort, Zeit und Handlung.
• Drei Akte statt fünf: Statt der klassischen fünf Akte wurden nur drei verwendet.
• Mischung aus Tragischem und Komischem: Lope de Vega brach mit der klassischen Trennung der Genres und mischte verschiedene Töne und Stimmungen.
• Verwendung verschiedener Versmaße: Insbesondere der achtsilbige Vers (Octosílabo) wurde häufig eingesetzt.
• Das Konzept des „Decoro“ (Anstand): Die Sprache und das Verhalten der Charaktere mussten ihrem sozialen Stand entsprechen.
• Einführung der Figur des „Gracioso“: Der Gracioso war ein witziger Diener oder Narr, der für komische Entlastung sorgte.
• Integration lyrischer Elemente: Lieder und Tänze wurden in die Stücke eingebunden.

Zentrale Themen in Lope de Vegas Werken

Die Dramen Lope de Vegas behandelten eine Vielzahl von Themen, darunter:

• Liebe
• Ehre (ein zentrales Thema der Zeit)
• Adel
• Macht
• Religiöse Motive