Spanisches Drama nach 1936: Geschichte und Entwicklung

Punkt 11: Das Drama nach 1936

Dieses Thema behandelt die Entwicklung des Theaters vom Ende des Zweiten Weltkriegs (um 1940) bis zum Jahr 1970.

1. Das Theater im Exil

Der Spanische Bürgerkrieg führte zur Verbannung vieler Autoren, die ihre Arbeit im Ausland fortsetzten. Zu den Höhepunkten zählen:

• Rafael Alberti (Generation von 27): Er schrieb Theaterstücke vor und nach dem Krieg, darunter Nacht des Krieges im Prado-Museum und Der Schandfleck.
• Max Aub: Seine realistischen Werke behandeln die Frage des Krieges und seiner Folgen sowie die Einsamkeit. San Juan ist eines seiner herausragenden Werke.
• Alejandro Casona: Seine Werke sind dem Theater der Weltflucht zuzuordnen, das soziale und politische Konflikte meidet. Seine Arbeiten nähern sich der bürgerlichen Nachkriegskomödie an (ähnlich wie Calvo Sotelo, Luca de Tena und José María Pemán). Besonders hervorzuheben ist Die Dame im Morgengrauen (La dama del alba).

2. Das Nachkriegstheater der 1940er Jahre

Das Theater dieser Zeit war geprägt von tiefgreifender bürgerlicher und kirchlicher Zensur, die Texte, Darstellungen und den Import ausländischer Strömungen kontrollierte. Dies führte dazu, dass kaum riskante Stücke gespielt wurden, um dem Geschmack der bürgerlichen Gesellschaft zu entsprechen, was in einem überwiegend bürgerlichen Drama und der gehobenen Komödie resultierte. Das Theater knüpfte an die Zeit vor dem Bürgerkrieg an, insbesondere an Jardiel Poncela und Jacinto Benavente.

Merkmale des Nachkriegstheaters:

1. Zweck ist die reine Unterhaltung.
2. Verteidigung traditioneller Werte.
3. Happy End.
4. Themen kreisen um die reale Welt (z. B. Liebeskonflikte) oder nutzen poetische Absurdität, um die Realität leicht zu verzerren.

Wichtige Autoren und Werke:

• Jardiel Poncela: Erneuerer des komischen Theaters. Seine Produktion begann vor dem Bürgerkrieg mit Werken wie Vier Herzen mit Bremse und Rückwärtsgang. Nach dem Krieg schrieb er Eloísa ist unter einem Mandelbaum. Er verbindet das Plausible mit Wahnsinn und Geheimnissen. Seine Charaktere sind zahlreich und bürgerlich; oft wird das Thema Liebe behandelt. Durch Dynamik provoziert er Lachen und zeigt eine glückliche Gesellschaft, deren Ziele Liebe und Geld sind.
• Miguel Mihura: Seine Produktion idealisiert das Leben unter Verwendung sehr menschlicher Charaktere. In seinen Werken triumphieren Güte und Zärtlichkeit; die Realität wird durch Fantasie und Humor aus Übertreibungen verzerrt. Herausragend sind Drei Zylinderhüte (Thema: Verzicht auf Freiheit für soziale Konventionen), Maribel und ihre seltsame Familie sowie Sublime Entscheidung.
• Joaquín Calvo Sotelo: Bekannt für Ein Mädchen aus Valladolid und Geschichte eines Hauses.
• Juan Ignacio Luca de Tena: Viele seiner Werke wurden verfilmt, darunter Wo gehst du hin, Alfonso XII.? und Wo gehst du hin?.

3. Das Theater der 1950er Jahre

In dieser Zeit entwickelte sich ein „soziales Drama“. Es ist realistisch und reflektiert aktuelle Realitäten, wobei existenzielle Not und soziale Uneinigkeit thematisiert werden.

Eigenschaften:

1. Erneuerung der theatralischen Sprache.
2. Die Werke sind soziale Berichte; Autoren fühlen sich dem Leid der Schwachen verpflichtet.
3. Der Mensch kann sein Schicksal beeinflussen und verbessern.

Autoren und Werke:

• Buero Vallejo: Er vereint Realismus und Symbolismus. Seine Etappen umfassen:
  1. Das realistische Drama: 1949 erschien Geschichte einer Treppe (symbolische Nutzung des Raums; die Treppe als Fokus für die Frustrationen und Ängste der Charaktere). In In brennender Finsternis dient Blindheit als Symbol für menschliche Einschränkungen.
  2. Historische Dramen: Dazu zählen Das Konzert in San Ovidio (Thema Blindheit) und Das Oberlicht (über die Folgen des Bürgerkrieges).
  3. Experimentelle Phase: Die Stiftung zeigt Folter, Verfolgung und politische Realitätsebenen.
• Alfonso Sastre: Ein Vertreter des kritischen Theaters. Sein realistisches Werk Todesquadrat kritisiert das autoritäre Militärsystem. Seine repräsentativste Tragödie ist Die fantastische Taverne, bekannt für die Verwendung von Jargon. Der Protagonist Rogelio G., ein von der Guardia Civil verfolgter „Quinquillero“ (Kesselflicker), stirbt schließlich in der Taverne „Die schwarze Katze“. Ziel des Autors ist es, das Thema Armut zu vermitteln, wobei Monologe das Werk öffnen und schließen.
• Weitere Autoren: Lauro Olmo und José Martín Recuerda.

4. Das Theater der 1960er Jahre

In den 60er und frühen 70er Jahren ermöglichte eine vorsichtige Öffnung der Franco-Zensur den Einfluss europäischer Strömungen.

Merkmale:

1. Theater als „Gesamtspektakel“ unter Einbeziehung von Tanz und Musik.
2. Aufbrechen der Barriere zwischen Publikum und Schauspielern (z. B. Straßentheater).
3. Ziel ist die Reflexion und Debatte beim Zuschauer.

Autoren und Werke:

• Francisco Nieva: Verbindung zum Theater des Absurden und Existenzialismus. Er zeigt die Unlogik des Lebens auf. Hauptthema ist die Unterdrückung durch die Gesellschaft, die die menschliche Entwicklung verhindert. Weitere Themen sind Erotik und das konservative Spanien. Sein Werk wird in drei Gruppen unterteilt:
  1. Wütendes Theater: Angriffe auf repressive Moral (z. B. Haarsturm).
  2. Theater der Farce und des Unglücks: Einfache Sprache, komplexe Charaktere, oft geheimnisvoll (z. B. Verdammt gekrönt und Töchter).
  3. Theater der Schrift: Informative Stücke wie Chimera, Shadow und Larra.
• Fernando Arrabal: Begründer des „Theaters der Panik“ mit Elementen des Absurden und der Grausamkeit. Er mischt Humor, Horror, Verwirrung und Surrealismus. Themen: Liebe, Tod, Religion, Politik und Sexualität. Highlights: Der Autofriedhof und Picknick.

Ende der 60er Jahre entstand das unabhängige Theater, das konservative Formen ablehnte und Spektakel mit Musik und Jonglage auf die Straße brachte. Bekannte Gruppen sind Els Comediants, Tricicle, La Cuadra de Sevilla und das Universitätstheater von Murcia.

5. Das Theater der 1970er Jahre

Der Wandel des spanischen Theaters wurde Anfang der 70er Jahre deutlich und manifestierte sich nach 1975 in neuen Inhalten und Techniken. Etablierte Autoren wie Francisco Nieva, Buero Vallejo, Alfonso Sastre und Fernando Arrabal schrieben weiter. Hinzu kamen neue Stimmen wie Fernando Fernán Gómez, Antonio Gala und Alonso de Santos.