Spanisches Nachkriegstheater: Strömungen und Autoren

Einleitung

Nach dem Krieg eskalierte die Situation für die spanische Theatergattung aufgrund der Zwänge, unter denen sie durch die Zensur litt. Dies führte dazu, dass der Film manchmal als Ersatz für Theateraufführungen diente.

Das Theater im Exil

Das Exiltheater entwickelte sich seit dem Zweiten Weltkrieg in Mexiko und Argentinien und pflegte ästhetische Unterschiede zu Spanien. Das künstlerische Interesse führte die Exilanten dazu, Werke zu schaffen, die die neuesten Entwicklungen ihrer Zeit aufgriffen. Die wichtigsten Autoren waren:

Rafael Alberti

Rafael Alberti (1922-1995) mit seinen Werken Fermín Galán (1931), Gallant (1944), Die Vogelscheuche (1944) und Nacht des Krieges im Prado-Museum (1956).

Alejandro Casona

Alejandro Casona (1903-1965). Seine Stücke, die im Zusammenhang mit der bürgerlichen Nachkriegskomödie stehen, zeichnen sich durch die perfekte Anordnung der dramatischen Elemente aus. Sein bemerkenswertestes Werk war Die Dame der Morgenröte (1944).

Das Drama der 40er Jahre: Miguel Mihura

Wir können die folgenden Trends unterscheiden:

Die Komödie im Stil Benaventes

Merkmale sind:

• Dosierte kritische Absicht
• Tendenz zum komischen Theater
• Luxuriöse Interieurs, die die soziale Schicht der Charaktere widerspiegeln
• Mangel an ideologischer Tiefe

Zu nennen sind hier einige Namen: José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Juan Ignacio Luca de Tena und Alfonso Paso.

Komisches Theater

Die beiden wichtigsten Autoren sind Miguel Mihura und Enrique Jardiel Poncela. Das Theater des Letzteren zeichnet sich durch unwahrscheinliche Situationen aus, die sich dem Theater des Absurden annähern. Einige Werke wurden vor dem Krieg geschrieben, wie Sie haben Augen einer Femme Fatale. Nach dem Krieg schrieb er Eloísa steht unter einem Mandelbaum, Diebe sind ehrliche Menschen oder Die Bewohner des unbewohnten Hauses.

Miguel Mihuras Theater

Er gründete La Codorniz, ein berühmtes humoristisches Magazin, das er leitete. Sein Theater ist ein Theater des Absurden, das sich mit der Paranoia von Themen und gesellschaftlichen Konventionen auseinandersetzt und sich in entsprechenden Kontexten entwickelt.

Er begann seine dramatische Karriere mit Drei Zylinderhüte. Dieses Werk wurde nicht verstanden, und Mihura sah sich gezwungen, ein kommerzielleres Theater zu schaffen. Sein zentrales Thema ist der Konflikt zwischen gesellschaftlichen Konventionen und dem Individuum. Weitere wichtige Werke sind: Pfirsiche in Sirup, Maribel und die seltsame Familie und Ninette und ein Herr aus Murcia.

Realistisches Drama der 50er: Buero Vallejo & Sastre

In den 50er Jahren waren für die Öffentlichkeit weiterhin bürgerliche Lustspiele und witzige Komödien interessant. Einer der wichtigsten kommerziellen Autoren der Zeit ist Alfonso Paso: Das Ehedinner und Gute Menschen sind seine bedeutendsten Werke.

Jedoch gab es zu dieser Zeit auch ein universitäres Publikum, das eine andere Art von Theater und anspruchsvollere Stücke forderte. Das neue Schaffen dreht sich um soziale Fragen, Ungleichheit, Migration und entmenschlichende Bürokratie. Die Haltung ist ein Protest gegen die aktuelle Situation.

Hauptautoren sind Buero Vallejo und Alfonso Sastre, aber es gab auch andere Autoren wie José María Rodríguez Méndez (Die Unschuldigen der Moncloa) und Lauro Olmo (Das Hemd, das das Thema Migration behandelt), und andere.

Das Theater von Buero Vallejo

Er studierte Bildende Kunst, widmete sich aber dem Theater. Er kämpfte in der republikanischen Armee, wurde zum Tode verurteilt, aber später begnadigt.

Sein existenzielles Theater verbindet das Politische mit dem Existenziellen. In seinem Werk verbirgt sich hinter der Tragödie die menschliche Sehnsucht nach Erfüllung, die von sozialen Zwängen beschnitten wird. Er verwendete oft Immersionstechniken, damit sich der Zuschauer mit dem Dargestellten identifizieren kann.

Seine Karriere lässt sich in folgende Phasen unterteilen:

• Zunächst gibt es einen existenziellen Ansatz und eine realistische Technik. Geschichte einer Treppe, ein Werk, das das Leben der Bewohner eines Treppenhauses widerspiegelt. Zu dieser Phase gehört auch In der brennenden Finsternis, das erzählt, wie sich das Leben in einer Blindenanstalt durch die Ankunft einer neuen Person verändert.
• In der zweiten Phase dominiert der soziale Fokus. Um der Zensur zu entgehen, wählte Buero für einige seiner Werke die Form des historischen Dramas, durch das er die Gegenwart analysierte: Ein Träumer für ein Volk, Las Meninas, Das Konzert von San Ovidio, Der Schlaf der Vernunft... Das Oberlicht. Zu dieser Zeit tauchen vom Bürgerkrieg geprägte Charaktere auf, die durch Tragik gekennzeichnet sind. Auch die Technik erfährt in dieser Phase eine dramatische Entwicklung: Der Bühnenraum wird durch eine realistische, komplexe Handlungsstruktur (<>) ersetzt, und es werden bestimmte Mittel eingesetzt, um den Zuschauer in die Handlung einzubeziehen.
• In der dritten Phase: Phase der Experimente und Zunahme politischer Inhalte. Seine wichtigsten Werke sind: Die Stiftung, dessen Protagonisten eine Gruppe politischer Gefangener sind, von denen einer glaubt, sich in einer luxuriösen Stiftung zu befinden. Weitere Werke: Die Detonation, Die Ankunft der Götter, Die doppelte Geschichte des Doktor Valmy.

Das Theater von Alfonso Sastre

Er gründete mit Alfonso Paso die Theatergruppe Arte Nuevo. In den 50er Jahren veröffentlichte er mit José María de Quinto das Manifest des Theaters der sozialen Agitation.

Er war besorgt darum, dramatische Formeln zu finden, die seine Anliegen vermitteln konnten. Seine Arbeiten untersuchen die Folgen ungerechter Machtausübung auf Menschen und wie sie sich dagegen auflehnen. Einige seiner Stücke: Brot für alle, Die Knebelung, das die Tyrannei thematisiert, unter der Soldaten an die Front geschickt werden.

Theater der 60er & 70er: Experimentelles Theater

Es gab ein kommerzielles Theater, vertreten durch Alfonso Paso, Jaime Salom, Jaime de Armiñán, Juan José Alonso Millán, Ana Diosdado, etc.

Antonio Gala feierte 1963 die Premiere seines ersten Werks: Die grünen Felder von Eden. In den siebziger Jahren folgten: Ring für eine Dame, Warum läufst du, Ulysses?. Sein Theater ist bekannt für seinen poetischen Ton, seine moralisierende Absicht und einige einfache Symbole.

Neben diesem Drama entwickelte sich ein anderes, das sich durch die Überwindung des Realismus und die Suche nach neuen dramatischen Formen auszeichnete. Dies wurde als experimentelles Theater bekannt. Der Inhalt blieb kritisch, und die Schwierigkeiten bei der Aufführung waren zweierlei: die kritische Thematik und die formale Kühnheit. Diese Art von Theater führte neue Bühnentechniken ein, legte größeres Gewicht auf das visuelle Bild, veränderte das Tempo der Erzählung, strukturierte sie fragmentarisch und führte dazu, dass das Stück nicht linear fortschritt. Hinsichtlich der Themen zielte man, obwohl weiterhin Anspielungen auf die Realität des Landes vorhanden waren, auf eine universellere und weniger beschränkte Opposition ab, ohne auf politische Ironie zu verzichten. Innerhalb des experimentellen Theaters sind folgende Autoren hervorzuheben:

Unabhängige Theatergruppen

Sie verließen symbolische Ansätze des Realismus und integrierten groteske Elemente usw. Die bekanntesten sind: Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus ... in Katalonien; Tábano oder Los Goliardos in Madrid; La Cuadra in Andalusien, etc.

Im experimentellen Theater verankerte Autoren

Fernando Arrabal (Der Autofriedhof), Francisco Nieva (Die Schlacht von Opalen und Tasia, Der heiße Bleiwagen) und Manuel Martínez Mediero (Das letzte Huhn, Buffalo Bill's Brüder), unter anderen.