Spanisches Theater des 17. Jahrhunderts

Das spanische Theater des 17. Jahrhunderts

Das 17. Jahrhundert ist die große Zeit des spanischen Theaters, sowohl wegen der Vielzahl der Autoren, der Qualität ihrer Werke als auch ihrer sozialen Auswirkungen. All dies wurde durch den Impuls von Lope de Vega ermöglicht. Mit den Prinzipien seiner Neuen Komödie etablierte Lope eine Reihe von Eigenschaften, die die spanische Komödie dieses Jahrhunderts weitgehend prägten.

Die Neue Komödie

In seinem Theaterstück Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) stellte Lope de Vega Innovationen vor, die sich später in seiner Neuen Komödie wiederfinden. Diese Entwicklungen sind:

• Die Stücke halten sich nicht an die drei Einheiten von Ort, Zeit und Handlung, die für das klassische und Renaissance-Theater charakteristisch sind.
• Anstelle der fünf Akte der vorherigen Phase ist das Werk nun in drei Akte gegliedert.
• Während in den klassischen Lehren Komik und Tragik streng getrennt sind, werden nun alle Werke in Versen geschrieben, wobei die Polymetrie verwendet wird, um die Sprache anzupassen, und Volkstänze und -lieder aufgenommen werden.

Themen und Fragen

Oft sind die Handlungen der Stücke ziemlich kompliziert und entwickeln sich mit großer Dynamik. Es gibt eine Vielzahl von Themen: Fragen von volkstümlichem und nationalem Charakter, die aus der Tradition, der spanischen Geschichte und Legende stammen. Die Themen Liebe und Eifersucht sowie religiöse Themen aus der Bibel werden behandelt.

Das Thema der Ehre

Im 17. Jahrhundert bezieht sich Ehre auf die gute Meinung, die andere von einer berühmten Person haben und die diese Person durch ihre Tugend und ihr Verdienst erworben hat. Die Auszeichnung war mit dem Adel verbunden; die Helden wurden erhoben, um Rache zu nehmen, um ihre Ehre wiederherzustellen. Lope de Vega erweitert dieses Konzept von Ehre und Ehre auf die Bösewichte und vereint es mit dem Thema der Erhöhung der Monarchie. Hinzu kommt das Problem der Ehre der Reinheit des Blutes.

Tirso de Molina

Tirso de Molina schuf El burlador de Sevilla (Der Verführer von Sevilla), ein Schlüsselwerk des spanischen Theaters.

Calderón de la Barca

Werke:

• Geschichte und Legende Spaniens (El Alcalde de Zalamea)
• Verwicklungsnetze (La dama duende)
• Philosophische Fragen (La vida es sueño)
• Autos Sacramentales (El gran teatro del mundo)

Merkmale der Komödien von Calderón

• Struktur: Im Vergleich zu den Komödien von Lope sind sie komplexer.
• Geistiger Hintergrund: Manchmal dominiert der Gedanke die Tatsachen über die dramatische Handlung selbst.
• Sprache und Versform: Die dramatische Sprache Calderóns ist aufwendiger und barocker als die von Lope.

Wert des Theaters von Calderón

Calderóns Werke sind immer mit einer außergewöhnlichen dramatischen Kraft und einem tiefen moralischen Sinn ausgestattet. In den meisten von ihnen haben drei der wichtigsten und bedeutendsten Gefühle des Spaniens des 17. Jahrhunderts ihren Platz: das religiöse, das monarchische und das der Ehre, die Calderóns Bühne besser kennt als jeder andere seiner Zeitgenossen.

Sozialer Wert der Barockbühne

Das Theater des 17. Jahrhunderts war weitgehend ein beliebtes Spektakel, das dazu diente, Spaß zu haben und Verhaltensmuster zu lernen. Manchmal kritisierte es bestimmte Aspekte:

• Die Verteidigung der Monarchie.
• Die Aufrechterhaltung des Status seiner Figuren in einer starren Gesellschaft.
• Die Verteidigung der strikten Einhaltung der katholischen Regeln.

Die Charaktere

Lope de Vega legt ein Muster von Charakteren fest, das mit unterschiedlichen Variationen und Nuancen in den meisten Stücken des 17. Jahrhunderts erscheint. Die Charaktere sind wenig geprägt und wiederholen sich immer wieder; sie werden als Typen betrachtet:

• Der König
• Der Edelmann
• Der Galan (der Liebhaber)
• Die Dame
• Die alte Dame
• Der Vater, Ehemann oder Bruder
• Der Bösewicht
• Der "Gracioso" (der Witzbold)

Die Corrales de Comedias

In den Corrales de Comedias wurden die Stücke des 17. Jahrhunderts aufgeführt.

Aufbau der Corrales

Die alten Corrales wurden in den Höfen der Wohnhäuser eingerichtet. Ein Teil der Zuschauer stand auf den Balkonen und Fenstern. Davor, im Hof, befanden sich einige Bänke. Der Hof konnte mit einer Plane abgedeckt werden. Männer und Frauen saßen getrennt.

Die Bühne

Sie war einfach und hatte zunächst kaum Ausstattung, vor allem in der Epoche von Lope. Später wurde sie jedoch verfeinert und dramatisch verbessert. Die Vorstellung dauerte zweieinhalb bis drei Stunden. Sie begann mit einer Feier, deren Zweck es war, die Öffentlichkeit zu beruhigen und zu besänftigen, damit die Vorstellung beginnen konnte.

Lope de Vega

Lope de Vega schrieb Gedichte und Prosa, aber es ist vor allem das Theater, das ihn zu einer der großen Figuren der spanischen Literatur macht.

Dramatische Werke

• Spiele der Geschichte (Fuenteovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña)
• Situationskomödien (El perro del hortelano, La dama boba)

Merkmale seines Theaters

• Themen und Inhalte sind vielfältig und volkstümlich.
• Dramatische Sprache und Verse sind lebendig und angepasst.

Das dichterische Werk von Lope de Vega

• Populäre Lyrik
• Romane
• Kultivierte Lyrik
• Religiöse Lyrik

Erzählwerk

• Pastorales Genre (Arcadia)
• Byzantinisch (El peregrino en su patria)
• Novellen im Stil von Cervantes (Novelas a Marcia Leonarda)
• Prosa-Dialog (Dorotea)