Spanisches Theater vor 1936: Epochen, Autoren & Werke

Spanisches Theater vor 1936: Die vier Hauptströmungen

Das Theater vor 1936 lässt sich in vier Hauptströmungen unterteilen:

1. Die bürgerliche Komödie (Hauptvertreter: Benavente).
2. Das Versdrama mit Einflüssen der Moderne.
3. Das komische Theater, dominiert von Sittenbildern.
4. Das innovative Theater (Valle-Inclán und Lorca).

Jacinto Benavente: Der Vertreter der Salonkomödie

Benavente begann kühn mit Das fremde Nest (El nido ajeno), das die bedrückende Lage verheirateter Frauen in der bürgerlichen Gesellschaft thematisierte. Obwohl das junge Publikum das Stück begrüßte, musste er es aufgrund der öffentlichen Empörung aufgeben und passte seinen Stil dem Geschmack des Publikums an, etwa mit Werken wie Samstag Nacht (Sábado noche) und Herbstrosen (Rosas de otoño).

Seine Werke sind größtenteils der sogenannten Salonkomödie zuzuordnen, mit Ausnahme der Farce Die Interessen (Los intereses creados), die Elemente und Charaktere der Commedia dell'Arte aufgreift. Er versuchte sich auch im bäuerlichen Drama; sein erfolgreichstes Stück in diesem Genre war Die Ungeliebte (La malquerida). Benavente erhielt den Nobelpreis für Literatur. Er gilt als derjenige, der die Reste des postromantischen Dramas hinwegfegte. Seine Stärken liegen in seiner Fähigkeit zur Inszenierung, seinem Bühnenwitz und der Geläufigkeit seiner Dialoge.

2. Das Versdrama mit Einflüssen der Moderne

Das Versdrama des frühen Jahrhunderts setzte die postromantischen Traditionen fort, angereichert mit Elementen des Jugendstils (Modernismo). Es war stark mit einer traditionellen Ideologie verbunden, die die Ideale des Adels und große historische Ereignisse pries.

Wichtige Autoren des Versdramas:

• Francisco Villaespesa: Dramen wie Die Zitadelle von Perlen, Doña María de Padilla und Die Löwin von Kastilien.
• Eduardo Marquina: Historische Dramen wie Die Töchter des Cid, In Flandern ist die Sonne untergegangen und Teresa von Jesus.
• Die Brüder Machado (Manuel und Antonio): Inspiriert von historischen Figuren (z. B. Juan de Mañara) und modernen Themen (z. B. Die Lola wird zu den Häfen).

3. Das Komische Theater: Sittenbilder und Groteske

Zwei Genres waren besonders erfolgreich: die Sittenkomödie und die Farce. Hinzu kamen populäre Genres wie die Género chico (kurze musikalische Stücke) wie La Verbena de la Paloma oder rebellisch.

Wichtige Vertreter des Komischen Theaters:

• Die Brüder Álvarez Quintero: Sie inszenierten ein zeitgenössisches, unproblematisches Andalusien in sentimentalen Werken wie El Patio, Das fröhliche Genie (El genio alegre) und Kain.
• Carlos Arniches: Präsentierte zunächst Milieuskizzen aus Madrid. Titel: Die Heilige der Isidra, Das Katzenmädchen und Don Quintín, der Verbitterte.

Die Groteske Tragödie und der Slapstick

Ein weiterer Aspekt ist die groteske Tragödie, die das Lächerliche und das Rührende vereint. Das wichtigste Werk ist Mademoiselle de Trévelez. Auf einem niedrigeren Qualitätsniveau, aber äußerst erfolgreich, war das Comic-Genre des Slapsticks (Apropósito), dessen Schöpfer Pedro Muñoz Seca war, Autor von Don Mendos Rache (La venganza de Don Mendo).

4. Das Innovative Theater: Valle-Inclán und Lorca

Dieses innovative Theater war in der Regel ein Misserfolg, abgesehen von den Ausnahmen Valle-Inclán und Lorca. Andere innovative Autoren waren:

• Miguel de Unamuno: Schrieb Ideendramen, z. B. Phaedra und Andere.
• Azorín: Schrieb ein unwirkliches und symbolisches Theater.
• Jacinto Grau: Sein anspruchsvolles Theater fand in Spanien wenig Anklang, erregte aber großes Interesse in Paris, London und Berlin. Werke: Der Graf Alarcos, Don Juan de Cariaña, Der Spötter wird nicht verspottet und sein Meisterwerk Der Herr von Pygmalion.
• Ramón Gómez de la Serna: Schrieb Werke, die meist unaufgeführt blieben, wie Utopia und Labyrinth.

Die Generation von 27 im Theater

Drei Faktoren prägten das Drama dieser Generation:

• Die Ablösung des poetischen Dramas.
• Die Einbeziehung avantgardistischer Kunstformen.
• Die Ausrichtung des Theaters auf das Volk (besonders bei Lorca).

Pedro Salinas

Zu seinen längeren Werken zählen Judith und der Tyrann und Diktator. Unter seinen zwölf kurzen Stücken ist Das Haupt der Medusa bekannt.

Rafael Alberti

Vor dem Krieg wurden zwei sehr unterschiedliche Werke uraufgeführt: das surrealistische Der verlassene Mann und das engagierte Stück Fermín Galán. Nach dem Krieg pflegte er weiterhin das politische Theater, jedoch ohne die frühere Freiheit, wie in Kriegsnacht im Prado-Museum. Im Exil schrieb er Der Schandfleck und Anmutig, die sich mehr durch ihren poetischen als durch ihren dramatischen Wert auszeichnen.

Miguel Hernández

Er schrieb ein Mysterium (Wer dich sah und wer dich sieht) und ein soziales Drama (Der Bauer, der mehr Luft will).

Alejandro Casona

Casona ist ein reiner Dramatiker. Er wurde mit dem Lope de Vega Preis für das Stück La Sirena Varada bekannt. Es folgten Auch der Teufel 2 (eine Kombination aus Humor und Lyrik), Das Boot ohne Fischer, Die Bäume sterben aufrecht und vor allem Die Dame der Morgendämmerung. Casona zeichnet sich durch seine konstruktive Fähigkeit und die ausgewogene Kombination von Realität und Fantasie aus.

Max Aub

Aub schrieb Komödien, die für die führenden spanischen Kinos ungeeignet waren. Das zentrale Thema ist die Unfähigkeit des Menschen, zu verstehen. Zu seinen längeren Arbeiten gehört Narziss, zu den kürzeren Eine Flasche, Exil und Sterben mit geschlossenen Augen.

Ramón del Valle-Inclán: Leben und Werk

Biografie und politische Haltung

Valle-Incláns Karriere begann mit einem Jurastudium, bevor er nach Mexiko ging. Nach seiner Rückkehr führte er ein Bohème-Leben in Madrid. Er heiratete die Schauspielerin Josefina Blanco und arbeitete als Kriegsberichterstatter an der französischen Front. Ihm wurde ein Lehrstuhl für Ästhetik an der Hochschule für Bildende Künste in Madrid angeboten, den er jedoch bald wieder aufgab, da er sich langweilte. Seine Hingabe zur Literatur war absolut. Während der Republik wurde er Direktor der Spanischen Akademie in Rom, kehrte aber bald darauf krebskrank nach Santiago de Compostela zurück, wo er 1936 starb.

Politische Entwicklung: Er erklärte sich zunächst als antibürgerlich, da er die bürgerliche Zivilisation als mechanisiert und hässlich empfand. Er bekannte sich zum Karlistentum, wechselte aber später zu einem revolutionären Standpunkt. Er stieß heftig mit der Diktatur Primo de Riveras zusammen und forderte nach Ausrufung der Republik eine leninistische Diktatur der Kommunistischen Partei für Spanien, bewunderte aber gleichzeitig Mussolinis Produktion.

Valle-Incláns literarisches Schaffen ist beträchtlich und vielfältig: Er schrieb Romane, Kurzgeschichten, Theaterstücke und Gedichte. Sein Stil entwickelte sich von einem eleganten und nostalgischen Modernismus hin zur klassischen Literatur und der Esperpento (Verzerrung der Realität).

Von den Anfängen bis zu den Sonaten

Nach der Veröffentlichung einiger Erzählungen erschien sein erstes Buch, Frauen, das sechs spannende Geschichten mit französischen und italienischen Einflüssen enthielt. Es folgten weitere Erzählbände wie Epithalamium, Schattiger Garten, Hof der Liebe und Blume der Heiligkeit. Den Höhepunkt dieser Periode bilden die Sonaten, vier Romane, die die vermeintlichen Memoiren des Marquis de Bradomín darstellen:

• Herbstsonate
• Sommersonate
• Frühlingssonate
• Wintersonate

Zwischen den Sonaten und dem Esperpento

In dieser Übergangszeit begann der Zyklus der Barbaren-Theaterstücke: Adlerwappen, Romanze der Wölfe und Silbergesicht. Diese spielen im ländlichen Galicien, wo sich seltsame, gewalttätige oder beeinträchtigte Charaktere bewegen. Es folgt eine Trilogie von Romanen über den Karlistenkrieg: Die Kreuzfahrer der Sache, Der Schein des Feuers und Alte Gyrs, die den romantischen Heroismus darstellen. Er setzte seine Arbeit mit Possen und Dramen wie La Marquesa Rosalinda fort. Auch seine poetischen Werke dieser Zeit sind hervorzuheben, wie die modernistischen Aromen der Bildunterschrift oder Kif-Pfeife, die rohe Vorstadtthemen behandeln.

Die Zeit des Grotesken (Esperpento)

Im Jahr 1920 veröffentlichte er vier Stücke:

• Farce der italienischen Liebe des Königs
• Farce und Lizenz der Königin Castiza (Farsa y licencia de la Reina Castiza)
• Göttliche Worte (Divinas Palabras)
• Lichter der Bohème (Luces de Bohemia)

Das dramatischste dieser Werke ist Göttliche Worte. Lichter der Bohème ist das erste Stück, in dem Valle-Inclán den Begriff Esperpento verwendet. Mit diesem Wort, das eine bizarre, unsinnige oder absurde Person oder Sache bezeichnet, verweist der Autor auf jene Werke, in denen sich das Tragische und das Burleske in einer Ästhetik vermischen, die darauf abzielt, den Schmerz zu überwinden und zum Lachen zu führen.

Drei weitere Esperpento-Schriften folgten in den nächsten Jahren, später unter dem gemeinsamen Titel Mardi Gras gesammelt:

• Die Hörner des Don Friolera
• Galas der Verstorbenen
• Die Tochter des Hauptmanns

Diese Werke zeigen aufgeregte Randfiguren mit einer grotesken Sprache, die weder zurückhaltend noch obszön ist. Dies offenbart eine saure und kritische Sicht auf die Realität.

Die Romane dieser späteren Zeit haben ebenfalls mit dem Esperpento zu tun. Dazu gehört Tirano Banderas, über einen fiktiven amerikanischen Diktator, der als einer der wichtigsten spanischen Romane des 20. Jahrhunderts gilt und dessen Einfluss auf die spanisch-amerikanische Literatur immens war. Schließlich schrieb er Der Iberische Kreis, bestehend aus drei Romanen: Der Hof der Wunder, Lasst meinen Meister (Viva mi dueño) und Baza von Schwertern. Diese Serie gilt als Vorläufer des kollektiven Romans. Wie bei den Esperpento-Stücken ist der Stil sauer, zerrissen und von großer kritischer Kraft.

Die Bedeutung Valle-Incláns in der Theatergeschichte muss betont werden. Lange Zeit wurde angenommen, dass die Esperpentos keine echten Theaterstücke, sondern Romane in Dialogform seien. Diese Ansichten wurden in den letzten Jahren widerlegt, da neue Bühnenbilder einige seiner Werke zur Aufführung gebracht haben. Valle-Inclán überschritt die Bühnenkonventionen seiner Zeit bei Weitem.

Federico García Lorca: Konflikt zwischen Wunsch und Realität

Themen und Stil

Die thematische Tiefe in Lorcas Stücken ist stets der Konflikt zwischen Wirklichkeit und Wunsch. Lorca inszeniert tragische Schicksale, verurteilte Leidenschaften, Einsamkeit oder den Tod, sowie Liebe, die von Unfruchtbarkeit gezeichnet ist. Besonders hervorzuheben ist die zentrale Rolle der Frau in all seinen Werken.

Lorcas Charaktere bewegen sich auf zwei Ebenen:

• Metaphysische Ebene: Der Feind ist die Zeit und der Tod.
• Gesellschaftliche Ebene: Der Feind sind soziale Vorurteile.

Ein besonderes Anliegen Lorcas war die Wiederbelebung klassischer Mythen. Er widmete sich dem Theater sein Leben lang, besonders intensiv jedoch in den letzten sechs Jahren. Er leitete „La Barraca“, eine von der Regierung unterstützte Universitätstheatergruppe, die klassische Stücke in ganz Spanien aufführte.

In seinen Theaterideen zeigte er Verachtung für das Versdrama und das historische Genre, sympathisierte aber mit dem Vaudeville und dem Puppentheater (Teatro guiñol). Sein Drama besitzt eine menschliche Dimension, eine Ästhetik lebendiger Poesie und Realität. Er hatte modernistische Wurzeln und berücksichtigte das bäuerliche Drama der Vergangenheit. Er ließ sich von spanischen Klassikern (Lope de Rueda, Lope de Vega, Calderón) inspirieren, war aber auch leidenschaftlich an Puppenspielen, griechischen Tragödien und Shakespeare interessiert. So kultivierte er die Farce, das Puppentheater, das symbolistische Drama, die Tragödie, das Schauspiel und sogar surrealistische Formen.

Er nutzte sowohl Vers als auch Prosa. Seine ersten beiden Stücke sind vollständig in Versen geschrieben. Im Gegensatz dazu ist sein spätestes Werk, Das Haus der Bernarda Alba, fast ausschließlich in Prosa verfasst. Seine Sprache ist volkstümlich und poetisch zugleich. Charakteristisch ist die starke Präsenz von Symbolen, Metaphern und Vergleichen.

Die Entwicklung von Lorcas Theaterwerken

Die Entwicklung lässt sich in drei Phasen unterteilen:

1. Erfahrungen der 20er Jahre (Avantgarde).
2. Erfahrungen der frühen 30er Jahre.
3. Die Fülle der letzten Jahre.

Erfahrungen der 20er Jahre

Er begann mit Der Fluch des Schmetterlings, einem symbolistischen Theaterstück. Es folgten mehrere kurze Stücke, inspiriert vom Puppenspiel, wie Die BlackJack Puppen. Sein erster Erfolg war Mariana Pineda, über die Heldin, die in Granada für eine liberal bestickte Fahne starb. Es folgten Die wundersame Schusterfrau, Die Liebe von Don Perlimplín und Belisa in seinem Garten und die neue Puppenfarce Das Retablillo des Don Cristóbal.

Erfahrungen der frühen 30er Jahre (Avantgarde)

Nach dem Erfolg seiner Zigeuner-Balladen durchlitt Lorca eine Lebenskrise und wurde skeptisch. Die vitale Krise hing mit der Homosexualität des Dichters zusammen. Ästhetische Bedenken und Kritik veranlassten ihn, die Grundlagen seines Schaffens zu überdenken und eine neue Sprache zu suchen. Das Ergebnis sind die Werke, die er „Geheimnisse“ oder „unmögliche Komödien“ nannte. Das erste ist Publikum (El público), eine Art gottloses Moralstück, dessen Charaktere die geheimen Obsessionen und Konflikte des Dichters verkörpern. Ein weiteres ist So vergehen fünf Jahre.

Die Fülle der letzten Jahre

In dieser Phase, den Jahren von „La Barraca“, versuchte Lorca, ästhetische Strenge und volkstümliche Reichweite zu vereinen. Es entstanden zwei Tragödien, zwei Dramen und eine unvollendete Komödie. In fast allen nimmt die Frau die zentrale Position ein, da sie nach Lorca – neben Kindern, Sinti und Roma sowie Schwarzen – zu den marginalisierten Kreaturen gehört.

Wichtige Werke dieser Zeit:

• Bluthochzeit (Bodas de sangre)
• Yerma
• Doña Rosita, die Junggesellin, oder die Sprache der Blumen
• Das Haus der Bernarda Alba

Es existiert auch der Entwurf einer unbenannten Komödie.