Spanisches Theater nach 1936: Nachkriegszeit und Realismus

Theater nach 1936: Die Nachkriegszeit

Nach 1936 verstärkten sich in der Nachkriegszeit die Zwänge der vorangegangenen Ära, wie z. B. die Zensur und der Druck, dem bürgerlichen Publikum zu gefallen.

Die Theaterklassifikation

1. Unmittelbare Nachkriegszeit (1940er Jahre)

a) Das kommerzielle Erfolgsdrama des Jahrzehnts

In dieser Zeit lassen sich folgende Trends beobachten:

• Die "High-Style-Komödie" im Stile Benaventes: Charakteristisch sind die Bedeutung der Inszenierung, der Mangel an tiefgründigen Ideen und Ansätzen, usw. Zu den Autoren dieses Trends gehören Edgar Neville und Alfonso Paso.
• Triumphales Theater (patriotisch oder komisch): Der wichtigste Autor ist Jardiel Poncela, der sich durch wilde und unwahrscheinliche Situationen auszeichnet, die dem absurden Theater nahekommen. Einige seiner Werke sind: "Sie hat die Augen einer Femme Fatale" (1933), "Die Bewohner des verlassenen Hauses" (1941), usw.

Ein weiterer wichtiger Autor ist Miguel Mihura. Er gründete 1941 die humoristische Zeitschrift "La Codorniz" und arbeitete auch als Drehbuchautor für Film und Theater. Sein absurdes Theater parodiert Klischees und gesellschaftliche Konventionen. Seine dramatische Laufbahn begann mit "Drei Zylinderhüte" (1936), das 1952 uraufgeführt wurde. Dieses Werk wurde nicht verstanden und Mihura war gezwungen, ein kommerzielleres Theater zu schreiben. Weitere wichtige Werke sind: "Sublime Entscheidung", "Pfirsiche in Sirup", usw.

b) Das angefochtene Theater

1949, mit der Premiere von "Geschichte einer Treppe" von Antonio Buero Vallejo, gibt es eine Wende im Theater der Nachkriegszeit.

Buero Vallejo studierte Bildende Kunst, widmete sich aber dem Theater. Sein Theater verbindet das Soziale und Politische mit dem Existenziellen, und er ist ein engagierter Intellektueller seiner Zeit. Er verwendet oft Immersionstechniken, damit sich die Zuschauer mit dem Dargestellten identifizieren können. In seinem Werk lassen sich folgende Phasen unterscheiden:

1. Existenzialistischer Ansatz und realistische Technik. Beispiel: "Geschichte einer Treppe" (1949).
2. Sozialer Ansatz überwiegt. Um der Zensur zu entgehen, wählt Buero die Form des historischen Dramas. Einige Werke sind: "Las Meninas", usw. Die Figuren in "Das Oberlicht" sind vom Bürgerkrieg betroffen. Die Theatertechnik entwickelt sich weiter, der Raum wechselt von realistisch zu multipel, es werden Immersionseffekte verwendet, usw.
3. Buero greift Fragen und Verfahren aus früheren Phasen auf und bringt sie in Einklang mit den allgemeinen Anliegen der spanischen Literatur dieser Zeit. Das wichtigste Werk ist "Die Stiftung".

Das Theater von Alfonso Sastre

Alfonso Sastre wurde 1926 in Madrid in einer konservativen katholischen Familie geboren. Er begann seine Karriere 1953 mit der Veröffentlichung von "Staffel zum Tode". Mit Buero Vallejo führte er eine Kontroverse über die Fähigkeit des Autors, die Gesellschaft zu verändern. Nach seinem Scheitern suchte er nach neuen dramatischen Formeln, um seine Anliegen zu vermitteln. Ab 1960 schrieb er seine "komplexen Tragödien", in denen er den Zuschauer in das Werk einbezieht. Er verwendet Ironie, außerverbale Elemente, die Fragmentierung in Bilder und die Intervention des Erzählers. Werke: "Die Verstümmelten", "Die fantastische Taverne", usw.

1.2 Die realistische Generation (1950er Jahre)

Realistische Generation der 50er: Soziale Ungerechtigkeiten

Diese Generation umfasst eine Reihe von Autoren, die in den 1950er Jahren zu schreiben begannen. Zu den behandelten Themen gehören die sozialen Ungerechtigkeiten (proletarisches Leben, Heuchelei, usw.). Ihre Sprache ist gewalttätig, trotzig und vermeidet Euphemismen. Zu diesen Autoren gehören Lauro Olmo und Carlos Muñiz.