Spanisches Theater nach 1936: Von der Zensur zur Demokratie

Überblick über das spanische Theater nach 1936

Nach dem Ende des Bürgerkriegs wurde die spanische intellektuelle Landschaft verwüstet. Später, während des Franco-Regimes, litt die literarische Produktion unter der Zensur. Diese Situation bedeutete das Fehlen kritischer Inhalte und wirkte sich auf das Theater aus, da es vor der Premiere eines Stückes zensiert wurde. In den 1940er Jahren eröffneten drei Werke den Weg zu einer neuen Ära: der Roman "Die Familie von Pascual Duarte" von Camilo José Cela, die Dichtung mit "Söhne des Zorns" von Dámaso Alonso und das Theater mit "Geschichte einer Treppe" von Antonio Buero Vallejo.

Buero Vallejo und Alfonso Sastre führten das realistische und sozialkritische Theater ein. Diese Autoren versuchten, die Szene zusammen mit anderen in den 1950er und 1960er Jahren angesichts der schwierigen Zensur zu erneuern. Manchmal wurden ihre Werke nicht zugelassen. Francisco Ruiz Ramón unterscheidet zwei große Etappen in der Theaterproduktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: das Theater in der Gesellschaft der Zensur und das Theater der Demokratie.

Mit der Demokratie beginnt sich das Theater zu verändern. Texte, die vor dem Bürgerkrieg entstanden waren und nicht verbreitet werden konnten, werden wieder aufgeführt. Beispiele hierfür sind "Friolera Hörner" und "Göttliche Worte" von Valle-Inclán, "Das Haus der Bernarda Alba" und "Doña Rosita die alte Jungfer" von García Lorca, "Der Schandfleck" und "Kriegsnacht im Prado-Museum" von Rafael Alberti. Auch verbotene Texte von Buero Vallejo, Martín Recuerda, Lauro Olmo oder Arrabal werden wiederaufgeführt. Darüber hinaus entstehen freie Theatergruppen, die professioneller werden, und neue Arten von Theaterautoren entstehen. Dieses Theater koexistiert mit einem Konsumtheater, das nicht kritisch sein will und dessen Hauptziel es ist, das bürgerliche Publikum zu unterhalten. 1982 wird das National Drama Center gegründet und Festivals wie Almagro (spanisches klassisches Theater), Mérida (griechisch-lateinisch), Sitges (Avantgarde-Werke) und das Herbstfestival in Madrid ins Leben gerufen.

Theater in der Gesellschaft der Zensur

Es gab zwei Hauptströmungen: 1. Kritische Theaterstücke / 2. Konsumtheater.

1. Kritisches Theater

Innerhalb des kritischen Theaters gibt es zwei Richtungen:

• Realistisches Theater: Ein engagiertes, kritisches und nonkonformistisches Theater. Es verwendet eine realistische Technik, um die wesentlichen Probleme der Menschen darzustellen: Freiheit, Ungerechtigkeit, Entfremdung usw. Hier finden wir die realistische Generation der 1960er Jahre mit Lauro Olmo ("Das Hemd") und Antonio Gala ("Die grünen Felder von Eden") sowie Erneuerer wie Buero Vallejo ("Geschichte einer Treppe") und Alfonso Sastre ("Todesschwadron").
• Unrealistisches Theater: Ein kritisches Theater, das die gleichen Themen wie die realistischen Autoren (Freiheit, Diktatur usw.) behandelt, aber mit einer anderen Ästhetik. Es verwendet poetische Sprache und extraverbale Elemente (Bühnenbild, Ton, visuelle Mittel, Gestik usw.). Beeinflusst von Bertolt Brecht, dem Theater des Absurden und dem "Happening" (Theater ohne vorherige Fassung, in dem die Schauspieler die Aktionen des Publikums improvisieren), lehnt es den Realismus ab und verwendet symbolische oder allegorische Formen. Es experimentiert mit neuen dramatischen Formen und ist als kollektives Theater konzipiert. Repräsentative Autoren sind Francisco Nieva ("Verflucht, gekrönt zu werden und ihre Töchter"), Manuel Martínez Mediero ("Das Mangeln"), Luis Matilla ("Begräbnis") und unabhängige Theatergruppen wie Los Goliardos und Tábano (Madrid), La Cuadra und Lebrijano (Andalusien), Joglars und Els Comediants (Katalonien).

2. Konsumtheater

Ein unkritisches Theater, dessen Hauptzweck es ist, das Publikum zu unterhalten. Es sind gut gemachte Stücke, die in großzügigen und luxuriösen Umgebungen spielen und deren Hauptthema Liebe und Ehebruch ist. Bekannte Autoren der 1940er Jahre sind José María Pemán, Torcuato Luca de Tena, Miguel Mihura und Enrique Jardiel Poncela. In den 1960er Jahren gehören Alfonso Paso, Ana Diosdado, Jaime de Armiñán und Jaime Salom dazu.

Theater der Demokratie (1975 bis heute)

Das Theater in der Demokratie hat mehrere Richtungen. Auf der einen Seite gibt es Werke von renommierten Autoren wie Buero Vallejo ("Die doppelte Geschichte des Doktor Valmy"), Martín Recuerda ("Die frommen Starräugigen Ägyptens") und Antonio Gala ("Die verlorenen guten Tage", "Ringe für eine Dame", "Warum rennst du, Odysseus?", "Alte Miss Paradise"), die ein breites Publikum erreichen. Außerdem gibt es neue Autoren, die bereits Erfahrung in unabhängigen Theatergruppen haben und Probleme der modernen Gesellschaft behandeln, wie Drogen, Gewalt, Arbeitslosigkeit usw. Sie greifen alte Theaterformen wie die Farce und die Sittenkomödie wieder auf. Wichtige Vertreter sind José Sanchis Sinisterra ("Ay, Carmela!") und José Luis Alonso de Santos ("Die estanquera Vallecas", "Raus aus dem Moor"). Es erscheinen auch neue Autoren, die ihre Werke in voller Demokratie veröffentlichen und die logische Entwicklung der Handlung und der Sprache wiederherstellen. Einige vereinfachen den Text und stellen das Autorentheater dem Primat des Regisseurs gegenüber. Schließlich entstehen stabile Theatergruppen aus unabhängigen Theatergruppen wie Joglars, Els Comediants, La Trícicla, El Bloque usw.