Spanisches Theater nach 1939: Zensur, Realismus und Avantgarde

Die Spanische Theaterszene ab 1939

Die Bewertung des spanischen Theaters, ebenso wie der Genres Erzählung und Lyrik, ist stark durch den Bürgerkrieg und seine dramatischen Konsequenzen geprägt. Im Theaterbereich entwickelten sich verschiedene, klar definierte Strömungen, die den republikanischen oder nationalen Lagern zugeordnet waren.

Ab 1939 war die spanische Theaterszene durch das Exil bedeutender Schriftsteller wie Max Aub, Rafael Alberti und Pedro Salinas sowie durch den Tod wichtiger Dramatiker (Lorca, Valle-Inclán, Miguel Hernández usw.) gekennzeichnet.

In den Nachkriegsjahren wurde die spanische Bühne von einem „nationalen“ Theater dominiert, das im Dienste der Diktatur stand. Dramatiker im Exil setzten ihre Produktion derweil außerhalb Spaniens fort.

Ende der Vierzigerjahre etablierte sich das realistische Theater, das die gesellschaftliche Realität anprangerte. Auslöser war die Veröffentlichung von Historia de una escalera (1949) von Antonio Buero Vallejo.

Ab den Fünfzigerjahren wurden innovative dramatische Ansätze in Form und Inhalt verfolgt:

• In den Fünfzigerjahren: Das Avantgarde-Theater, vertreten durch Fernando Arrabal und Francisco Nieva.
• In den Sechzigerjahren: Das symbolistische Theater.

Dramen beider Richtungen hatten mit ernsten Schwierigkeiten zu kämpfen. Diese Stücke waren stark von europäischen Theaterinnovationen beeinflusst, insbesondere von zwei Entwicklungen:

Theater des Absurden

Dessen Vertreter teilten das Bewusstsein, in einer zerfallenen Welt zu leben, und sahen die Notwendigkeit, darüber zu berichten.

Theater der Grausamkeit (Antonin Artaud)

Dieses Theater schuf Situationen, die die grausame Gefangenschaft des Menschen unterstrichen, griff die mystischen und rituellen Ursprünge des Theaters auf und suchte den direkten Kontakt zwischen Schauspiel und Publikum.

In den Sechzigerjahren triumphierte auf der Bühne jedoch ein ausweichendes Theater, das Erbe der bürgerlichen Komödie, das weit entfernt von diesen avantgardistischen Experimenten war. Am Ende dieses Jahrzehnts entstanden die ersten unabhängigen Theatergruppen, von denen viele allmählich in die kommerziellen Theaterkreisläufe aufgenommen wurden.

Die Einführung der Demokratie ermöglichte auch die Wiederbelebung spanischer Autoren von der Qualität eines Valle-Inclán und Lorca, die ihrerseits aktuelle Dramatiker beeinflussten.

1. Das Nachkriegstheater

Das Theater erfüllte im Wesentlichen zwei Funktionen: Es sollte unterhalten, da das Publikum die Ablenkung der Anspielung auf die jüngste Tragödie vorzog, und es sollte Ideologie vermitteln. Nach dem Krieg gab es einen festen Griff auf neue Werke und das Repertoire. Dieses Phänomen führte zur Selbstzensur unter den Dramatikern. Eine weitere Form der Zensur übte die Kritik aus, die als ideologische Funktion, Beratung und Warnung genutzt wurde. Dennoch war die Theaterproduktion der Nachkriegszeit zwar reichlich, aber oft mittelmäßig.

Bürgerliche Komödie

Die Bürgerliche Komödie erfüllte im Wesentlichen die Rolle der Unterhaltung und der Belehrung des Publikums durch das Lob der Tugend. Sie zeichnete sich durch ihre perfekte Konstruktion und ihre Bedeutungslosigkeit aus, die mit einer Dosis Humor, Zärtlichkeit und Güte versehen war. Im Allgemeinen war sie in drei Akte unterteilt, enthielt viele einzigartige Charaktere und verfügte über detaillierte Bühnenbilder.

Humoristisches Theater

Das Humoristische Theater blühte abseits der unmittelbaren Realität auf, mit zwei Hauptakteuren: Enrique Jardiel Poncela und Miguel Mihura.

Enrique Jardiel Poncela

In den Stücken von Enrique Jardiel Poncela dominierte die Sorglosigkeit. Seine Werke, reich an Regieanweisungen, setzten auf üppige Bühnenbilder, die zur Schaffung einer spielerischen Atmosphäre beitrugen. Die Figuren waren stets zahlreich, gehörten der Bourgeoisie an, und das Muster Diener/Herr trat häufig auf. Die Dialoge vermischten verbalen Humor mit Situationskomik. Herausragende Werke sind Cuatro corazones con freno y marcha atrás (Vier Herzen mit Bremse und Rückwärtsgang, 1936) und Un hombre en un apuro (Ein Mann in der Klemme, 1939).

Miguel Mihura

Mihuras dramatische Produktion zielte nicht darauf ab, das Leben abzubilden, sondern es zu idealisieren, indem er seine Charaktere humanisierte und den Sieg des Guten und der Zärtlichkeit darstellte. Wie bei Jardiel wurde am Ende seiner Stücke die verlorene Normalität wiederhergestellt, wobei er oft polizeiliche oder kriminalistische Elemente einsetzte.

Mihuras Stimmung ist das unwahrscheinliche Produkt der Vereinigung von Übertreibungen und Verzerrungen der kausalen Logik, die zeigen, dass die Tatsachen nicht auf eine einzige Weise erklärbar sind und daher alle Erklärungen relativ sind.

Tres sombreros de copa (Drei Hüte), sein repräsentativstes Werk, wurde 1952 uraufgeführt, zwanzig Jahre nachdem es geschrieben wurde. In dem Stück steht Dionysos, der offizielle, seriöse Mann, der heiraten soll, der freien, verrückten, bohemienhaften Welt und einer gewissen komischen Magie gegenüber. Er verliebt sich in Paula, die dieser neuen Realität angehört, verzichtet aber schließlich auf die Freiheit, um zur etablierten Ordnung zurückzukehren. Mit dieser Rückkehr zum Bekannten zeigt Mihura seinen Pessimismus und seine Desillusionierung.

2. Das Realistische Theater

Die Premiere von Historia de una escalera (Geschichte einer Treppe) von Antonio Buero Vallejo im Jahr 1949 markierte einen Wendepunkt im spanischen Theater. Mit diesem Werk wurde das realistische Drama geboren, das sich durch einen identifizierbaren Kontext, eine nachvollziehbare Handlung und Charaktere auszeichnete und versuchte, die Realität von der Bühne aus zu thematisieren.

Die Inszenierung dieser Sachbuchtexte war gekennzeichnet durch die Komplexität ihres Aufführungsraums (oft ein Ort, an dem mehrere Bilder gleichzeitig lebendig wurden) und die Vertiefung der Charaktere, die als komplexe, widersprüchliche Wesen für die Verteidigung ihrer Ideale kämpften.

Antonio Buero Vallejo

Die Laufbahn von Antonio Buero Vallejo ist die bedeutendste im spanischen Nachkriegstheater. Er suchte die moderne spanische Tragödie. Für den Autor musste die Tragödie stets hoffnungsvoll sein.

Seine Werke stellen einen Versuch der Synthese von Realismus und Symbolismus dar und stellen kontemplative Charaktere aktiven Charakteren mit widersprüchlichen Beziehungen gegenüber. Buero verwendete oft das Phänomen der Immersion (Eintauchen), den Versuch, den Zuschauer zu vereinnahmen, indem er ihn in die innere Welt des Protagonisten versetzte.

Historia de una escalera spielt in derselben Umgebung, der Treppe eines Mietshauses, und umfasst drei Zeitpunkte (1919, 1929 und 1949). Es schildert das Leben einiger machtloser Charaktere, die von ihrer Armut, ihrer Rolle als Anti-Helden und der unterdrückenden Gesellschaft gezeichnet sind. Das zentrale Problem ist die Frustration der Menschen, die dazu verdammt sind, sich in diesem Raum zu entwickeln, und die durch keine der von den Figuren dargestellten Spuren entkommen können.

Alfonso Sastre

Alfonso Sastre zeigte einen kämpferischen Geist in einer Reihe von Manifesten zur Erneuerung des spanischen Theaters, die 1950 begannen, als er das Theater der sozialen Unruhen (Teatro de Agitación Social) gründete. Das Stück, das diesem Theaterprojekt die größte Reichweite verschaffte, war Escuadra hacia la muerte (Geschwader in den Tod). Die Truppe rebelliert gegen die Autorität, eine klare Anspielung auf das Misstrauen gegenüber jenen, die zu einem Krieg führen, den niemand versteht.

José Martín Recuerda

Das dokumentarische Theater von José Martín Recuerda hat einen scharfen, kritischen Charakter, voller Spannung und Widerstand. Da es auch von Schuldgefühlen geprägt und schwer zu inszenieren war, erlebte es nur wenige Premieren.

3. Die Avantgarde-Pioniere

Als Erben des Theaters des Absurden und des Theaters der Grausamkeit schufen zwei spanische Schriftsteller originelle Dramen, die Schwierigkeiten hatten, von der spanischen Theaterszene angenommen zu werden.

Fernando Arrabal

Fernando Arrabal konzipierte seine literarische Produktion auf innovative Weise, fernab des Realismus. Seine frühen Werke sind durch elementare Inszenierungen und die Unmöglichkeit der Kommunikation mit einer fremden und unzugänglichen Welt gekennzeichnet. Arrabal griff auf die Form der Zeremonie zurück, um sich auszudrücken.

Francisco Nieva

Francisco Nieva ist der andere Vertreter der Avantgarde-Strömung. In seinen Stücken wirft er die Frage der Beziehungen zwischen Männern und der repressiven Gesellschaft auf, die den Menschen erniedrigt, indem sie die Entfaltung seiner tiefsten Bedürfnisse verhindert.

Francisco Nieva unterteilte seine Werke in kürzere oder längere Akte, mit einer Vielzahl von Szenenwechseln, ähnlich wie Valle-Inclán.

4. Das Unabhängige Theater

Ende der Sechzigerjahre entwickelte sich aus dem Universitätstheater das sogenannte Unabhängige Theater. Diese „Unabhängigkeit“ implizierte die Ablehnung des konservativen Theaters durch die Entwicklung einer eigenen Ästhetik und den Versuch, sich finanziell selbst zu tragen.

Initiatoren dieser Theaterform waren Gruppen wie:

• Joglars: Unter der Leitung von Albert Boadella, Schöpfer eines Theaters der Stille, das die Ausdruckskraft des Körpers und seine signifikante Kapazität hervorhob. Ende der Siebzigerjahre wurde die Gruppe zu einem professionellen Unternehmen und integrierte das gesprochene Wort.
• Els Comediants: Unter der Leitung von Joan Fort in Barcelona.
• TEM (Teatro Estudio de Madrid): Wichtig in der Anfangsphase in Madrid.
• Weitere Gruppen in Spanien: Tabanque und La Cuadra (Sevilla), das Kammertheater von Zaragoza, das Teatro Universitario de Murcia und das Teatro Circo de Galicia.

Gegen Ende der Siebzigerjahre kam das Straßentheater in Mode, bei dem die verbalen Komponenten zugunsten des Paraverbalen abnahmen.