Spanisches Theater 1940–Heute: Zensur, Komödie und Buero Vallejo

Das Spanische Theater von 1940 bis heute

0. Einführung: Die Nachkriegszeit und Zensur

Während des Bürgerkriegs diente das Theater als Mittel der politischen Propaganda. Die allgemeine Situation nach dem Bürgerkrieg war katastrophal: Viele Autoren starben während des Krieges (Valle-Inclán, Lorca), viele andere gingen ins Exil (Alberti, Casona), und diejenigen, die in Spanien blieben (J. Álvarez Quintero, Arniches, Benavente), gaben entweder das Schreiben auf oder brachten nur wenige Werke zur Uraufführung.

Das Theater war, wie andere Künste, der Zensur unterworfen und musste sich auf die Genres der eigenen Zeit beschränken. In der unmittelbaren Nachkriegszeit wurden Modelle für das neue System entwickelt, die an die barocke Tradition des allegorischen Dramas anknüpften. Es entstanden unter anderem das heroische, patriotische Drama (z. B. von Gonzalo Torrente Ballester) und die Hohe Komödie (vertreten durch Autoren wie Luca de Tena und Edgar Neville). Auch hybride Formen wie das Theater- und Comedy-Hybrid und die musikalische Revue (mit Antonio Lara) waren populär.

Neue Ansätze und der Übergang zur Demokratie

In den späten Vierzigerjahren boten Originalwerke von Antonio Buero Vallejo und Alfonso Sastre neue, existenzielle und soziale Ansätze für das Theater, oft in einer feineren Sprache. Ihnen folgte eine realistische Autorengruppe, die ihre Arbeit während der Fünfziger- und Sechzigerjahre unter sehr schwierigen Bedingungen entwickelte.

Seit dem Übergang zur Demokratie begann sich die spanische Theaterszene zu verändern. Zunächst wurden dramatische Texte von verstorbenen oder im Exil lebenden Autoren (Lorca, Valle-Inclán, Alberti) oder verbotenen Autoren (Sastre, Nieva, Olmo, Arrabal, Martín Recuerda) wiederentdeckt. Zudem professionalisierten sich unabhängige Theatergruppen und bildeten stabile Ensembles mit neuen, aufstrebenden Schriftstellern. Dieses innovative dramatische Theater, das manchmal von europäischen und amerikanischen Autoren und Regisseuren importierte Bühneninnovationen aufnahm, koexistierte mit einem Theater des Konsums. Ab den 80er Jahren wuchs die institutionelle Unterstützung für das Theater.

1. Das Kommerzielle Theater (Theater des Konsums)

1.1. Die Fünfzigerjahre: Die „Hohe Komödie“

In den 40er und 50er Jahren dominierte das bürgerliche Drama. Es handelte sich um eine triviale Komödie, die die Tradition Benaventes fortsetzte. Die Themen waren typisch für die bürgerliche Komödie: Ehre, Eifersucht, Untreue, die stets zu einem erfolgreichen Abschluss geführt wurden. Diese Stücke zeigten eine Beherrschung der Technik.

Zu den prominentesten Autoren gehören:

• J. Mª. Pemán, bekannt für Werke wie Die Witwe Express (1960).
• Claudio de la Torre und Ruiz Iriarte (geb. 1912).
• José López Rubio, mit Luft Jealousy (1950).
• Edgar Neville (1899–1967), der die sogenannte „Komödie der Illusion“ schrieb, geprägt von Eleganz und Geschmeidigkeit.

Ebenfalls zu dieser Strömung gehören Juan Ignacio Luca de Tena (1897–1975), mit Alfonso, Wo bist du? (1957), und Joaquín Calvo Sotelo (mit Die Wand), der eine Komödie der Sitten und Psychologie pflegte.

In den Sechzigerjahren setzten Autoren wie Alfonso Paso, Jaime Salom, Ana Diosdado und Jaime de Armiñán diese Art des bürgerlichen Dramas fort.

1.2. Die Innovative Komödie (Jardiel Poncela und Mihura)

Zwei herausragende Autoren dieser Zeit waren Enrique Jardiel Poncela und Miguel Mihura. Sie gelten als Humor-Innovatoren, die mit Farce und Satire das „Theater des Absurden“ vorwegnahmen.

Enrique Jardiel Poncela

Seit 1927, dem Jahr von Der Feder ohne Schlaf, wurden seine Stücke ohne Unterbrechung uraufgeführt. Von 1939 bis 1952 schrieb er zwanzig humorvolle Stücke. Jardiel Poncela spielte mit Originalität, suchte ungewöhnliche Situationen und Charaktere und betonte die Absurdität des Absurden. Zu seinen Werken gehören:

• Heloise ist unter einem Mandelbaum (1939) – oft als sein bestes Werk betrachtet.
• Die Diebe sind ehrliche Menschen (1941).

Miguel Mihura

Miguel Mihura war Regisseur und Autor von Humorzeitschriften, die populärste war Wachteln. Im Jahr 1932 schrieb er Drei Hüte. Mihura entwickelte sich hin zu einem kommerziellen Theater, wobei er das Publikum weiterhin mit ungewöhnlichen Konflikten und Spontaneität überraschte. Er vertiefte jedoch die Charaktere, gab ihnen Glaubwürdigkeit und Zärtlichkeit. Er verstand es, seine Figuren zu vermenschlichen, die mit einer verkümmerten Welt konfrontiert waren, erstickt durch nutzlose Vorurteile.

Unter seinen Werken sind zu erwähnen: Weder arm noch reich, sondern im Gegenteil und Die Frau bei asesinadita.

2. Versuche zur Erneuerung und Experimentelles Theater

Im Bereich des nicht-kommerziellen Theaters war die Gruppe „New Art“ der erste Versuch des experimentellen Arthouse-Theaters. Sie bestand zwei Jahre und brachte 23 Stücke zur Aufführung. Zu dieser Gruppe gehörte unter anderem Alfonso Sastre.

Parallel dazu gab es andere Gruppen wie die TEU (Spanische Theater-Universität) und die WGR (Realistische Theater-Gruppe), die jedoch aufgrund finanzieller Probleme und Schwierigkeiten mit der Zensur scheiterten.

Im Jahr 1945 wurde der Lope de Vega Preis ins Leben gerufen (erstmals vergeben 1949).

2.1. Das realistische Drama Antonio Buero Vallejos

Geschichte von einer Leiter (*Historia de una escalera*) ist das erste Werk von Antonio Buero Vallejo. Es erschien 1949 und bot zum ersten Mal in der Nachkriegsgeschichte eine nicht idealisierte Version der Realität. Das Stück hat eine dramatische Struktur, die der Farce nahekommt, und thematisiert die Bitterkeit, Hoffnung und Enttäuschung einer stagnierenden Gesellschaft.

Buero Vallejos Produktion kann in drei Phasen unterteilt werden:

1. Realistische Phase: Zu dieser Phase gehören Werke, deren Thema die zeitgenössische Realität ist, wie Historia de una escalera (1949) und Heute ist ein Feiertag (1956).
2. Phase der historischen Reflexion: Sie beginnt 1958. Er schrieb eine Reihe von Werken mit historischem Sujet, die dazu dienten, die Gegenwart zu reflektieren, wodurch er die Zensur umgehen konnte. Dazu gehört Ein Träumer für eine Stadt (1958).