Spanisches Theater im 20. Jahrhundert und Valle-Inclán

Das spanische Theater im frühen 20. Jahrhundert

Die theatralen Formen wurden aus dem vorangegangenen Jahrhundert übernommen: historische Dramen in Versen, die „High-Comedy“ der bürgerlichen Gesellschaft sowie das „Género Chico“ (Entremés und Farce). Autoren der Generation von '98 (wie Valle-Inclán) und der Generation von '27 (wie García Lorca) leisteten innovative Arbeit, die zu den bedeutendsten spanischen Theaterkreationen führte.

Das modernistische Theater und die Generation von '98

Es handelt sich um ein kommerzielles Theater, das in den ersten Jahrzehnten große Erfolge feierte. Hierzu zählen die Werke von Carlos Arniches und den Brüdern Álvarez Quintero, welche die Gesellschaft in Madrid und Andalusien romantisieren und die typischen Stärken und Schwächen dieser Regionen widerspiegeln.

Jacinto Benavente feierte Erfolge mit Stücken wie „Das fremde Nest“, „Lady Love“ oder „Die Leidenschaftliche“ (La Malquerida). Er brach mit der Tradition des Melodrams des 19. Jahrhunderts und wandte sich der bürgerlichen „High-Comedy“ zu. In „Die Interessenbestätigung“ (Los intereses creados) führte er Charaktere der italienischen Commedia dell'arte ein und zeigte eine Gesellschaft, die auf komplementären Interessen basiert. Weitere wichtige Autoren dieser Ära sind Miguel de Unamuno, José Martínez Ruiz (Azorín) und Jacinto Grau.

Ramón María del Valle-Inclán

Er wurde 1866 in Pontevedra geboren; sein bürgerlicher Name war Ramón del Valle y Peña. Er begann ein Jurastudium in Santiago de Compostela, das ihn jedoch weniger fesselte als seine literarischen Interessen. Nach dem Tod seines Vaters zog er nach Madrid, wo er sich dem literarischen Leben widmete. Er arbeitete zudem in Mexiko als Journalist für El Correo Español und El Universal. Dort nahm er seinen Künstlernamen Valle-Inclán an.

Nach einem Streit mit Manuel Bueno erlitt er eine Verletzung am Arm. Ein Stockschlag trieb einen Manschettenknopf in sein Fleisch, was eine schwere Infektion auslöste und schließlich zur Amputation seines linken Arms führte. Während seiner Rekonvaleszenz nach einer Blasenoperation in Santiago de Compostela schrieb er „Tirano Banderas“. 1933 wurde er zum Direktor der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom ernannt, trat jedoch 1934 zurück. Er verstarb schwer krank am Dreikönigstag 1936.

Der mythische Zyklus

Dieser Zyklus umfasst die „Comedias bárbaras“ sowie „Divinas palabras“. Die barbarischen Komödien sind in einem zeitlosen, archaischen und abergläubischen Galicien angesiedelt – eine Welt voller Leidenschaften und übernatürlicher Elemente. „Divinas palabras“ ist eine ländliche Tragikomödie, deren Hauptfigur ein Zwerg mit Hydrozephalus ist, der auf Jahrmärkten zur Schau gestellt wird. Die Atmosphäre ist von einer unheimlichen, heimgesuchten Umwelt geprägt.

Der Zyklus der Farcen

Hierzu gehören Werke wie „La marquesa Rosalinda“, „Farsa y licencia de la reina castiza“ und „Farsa infantil de la cabeza del dragón“. Valle-Inclán stellt sich hier gegen das Sentimentale und nutzt die Groteske, um die Realität zu entmystifizieren und die traditionelle Gesellschaft mit einer zunehmend verzerrten Sprache darzustellen.

Der Zyklus des Esperpento (Das Groteske)

Das Esperpento ist eine systematische Deformation der Wirklichkeit, um ein groteskes Bild der Gesellschaft zu zeichnen. Diese neue Ästhetik und Weltsicht stellt einen Protest gegen das Bürgertum dar und entlarvt dessen Korruption und Rücksichtslosigkeit. Ein zentrales Merkmal ist die Verformung der Sprache: Eine Mischung aus raffinierten Ausdrücken, vulgärem Jargon und dunkler Ironie erzeugt das „Wunder der Absurdität“.