Spanisches Theater nach dem Bürgerkrieg: Von 1940 bis heute

1. Theater in den 1940er und 1950er Jahren

1.1 Die Szene der 1940er Jahre: Der Bürgerkrieg hatte massive Auswirkungen auf das spanische Theater. Autoren mussten mit Exil, erhöhtem kommerziellem und ideologischem Druck sowie der menschlichen Armut fertig werden, die das Theater seit 1939 prägte. Das Theater der Zeit war von der bürgerlichen Gesellschaft geprägt. Es stellte eine Fälschung der Realität dar, war veraltet und vernachlässigte formale Experimente. Aus Sicht des Dramas flossen zwei Strömungen auf die Bühne:

• Die Erben des Vaudeville-Comic-Dramas, voller Situationskomik und sprachlicher Witze.
• Das historisch-politische Theater, das dazu einlud, die Realität zu vergessen und den Ruhm und die Helden der Vergangenheit zu besingen.

In der dramatischen Schöpfung ragten in diesen Jahren zwei Linien heraus:

• Das bürgerliche Drama, eine Fortsetzung der Komödie von Benavente. Ob Komödien oder Dramen, sie verteidigten konservative Werte.
• Das Theater des Humors war die interessanteste Strömung dieser Periode. Enrique Jardiel Poncela und Miguel Mihura waren die bedeutendsten Autoren dieser Linie.

1.2 Das realistische Theater des Protests und der Klage

Die 1950er Jahre begannen mit drei wichtigen Werken: Historia de una escalera von Buero Vallejo, Drei Hüte von Mihura und Escuadra hacia la muerte von Sastre. Diese Veröffentlichungen eröffneten die Möglichkeit eines Theaters, das die aktuellen Probleme reflektierte. Buero und Sastre, zusammen mit Lauro Olmo, sind die wichtigsten Namen dieser realistischen Generation.

• Ihre Themen behandelten die Probleme der Arbeiter und der einfachen Menschen und prangerten soziale Ungleichheit und mangelnde Menschlichkeit an. Viele Stücke erreichten nie die Bühne, daher spricht man von einem Untergrundtheater.
• Ästhetisch herrschte der Realismus vor: Die Bühne imitierte alltägliche Räume mit folkloristischen Elementen. Alfonso Sastre verwendete vielfältige Formen und Themen und zeigte Engagement in seinen Werken. Lauro Olmo schuf ein proletarisches Drama mit Elementen der Farce, die von Arniches entlehnt waren.

1.3 Das Werk von Antonio Buero Vallejo

Der interessanteste Dramatiker während der Franco-Zeit war Antonio Buero Vallejo. Seine Produktion, beginnend mit Historia de una escalera, ist geprägt von einer allgemeinen Auseinandersetzung mit den menschlichen Problemen.

• Sein bevorzugtes Genre ist die Tragödie. Ziel ist die Katharsis des Zuschauers: Dieser soll zum Kampf gegen das, was dargestellt wird, bewegt werden und sich gezwungen fühlen, sein eigenes Schicksal in die Hand zu nehmen. Bueros Theater ist problematisch für den Zuschauer, da es die Probleme aufzeigt, aber keine Lösungen anbietet.
• Der Dialog spielt eine wichtige Rolle.
• Die spektakulären Aspekte des Theaters gewinnen ebenfalls an Bedeutung. Die Bühnenfläche wird sorgfältig gestaltet. In einigen Fällen, wie zum Beispiel in El tragaluz, erscheinen mehrere Räume gleichzeitig auf der Bühne.

Zu seinen Werken gehören auch historische Dramen wie Un soñador para un pueblo. Häufiger sind jedoch Tragödien, die sich mit Charakteren mit Schwächen befassen, die die Grenzen der menschlichen Realität symbolisieren.

2. Das Theater von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart

In den 1960er Jahren entstanden Erneuerungsbewegungen, die sich durch eine erfrischende Herangehensweise an Strömungen wie das epische Theater von Bertolt Brecht, das absurde Theater und das Theater der Grausamkeit auszeichneten. Nach dem Ende der Diktatur erlebte das Theater eine schwere Krise. In den letzten Jahrzehnten haben institutionelle Förderungen das Überleben des Theaters gesichert.

2.1 Neue Formen des dramatischen Ausdrucks

Dies sind die allgemeinen Merkmale dieser Gruppen:

• Die kollektive Schöpfung des Werkes.
• Die geringe Bedeutung des Textes.
• Kritische Ansätze.
• Der Bruch mit den malerischen Konventionen von Raum und Zeit.

Francisco Nieva bezeichnete seine Schöpfung als das Theater der Wut.

Fernando Arrabals Theater, provokant und rebellisch, enthält Elemente der Avantgarde und des absurden Theaters.