Spanisches Theater und Essayistik im 20. Jahrhundert: Eine Analyse

Nachkriegstheater in Spanien (1939-1975)

Die Theater-Erweckungsbewegung, die in den 20er und 30er Jahren von Autoren wie Valle-Inclán und García Lorca vorangetrieben wurde und im kulturellen Umfeld der Zweiten Republik einen geeigneten Rahmen für ihre Entwicklung und Projektion fand, wurde durch den Bürgerkrieg unterbrochen. In der unmittelbaren Nachkriegszeit führten ideologische Zwänge wie Zensur und merkantilistische Politik dazu, dass das Theater in der bürgerlichen Öffentlichkeit für viele Jahrzehnte nicht lebensfähig war und eine Erneuerung des offenen Theaters verhindert wurde.

Tradition und Humor in den 40er Jahren

In der Nachkriegszeit, speziell im Jahrzehnt zwischen 1939 und 1949, wurden die spanischen Bühnen hauptsächlich mit traditionellen Stücken von Komponisten versorgt, die bereits vor dem Krieg veröffentlicht hatten: Arniches, Marquina, Benavente usw. Innerhalb des Theaters für Humor müssen in diesem Jahrzehnt Schriftsteller wie Enrique Jardiel Poncela erwähnt werden, der ein unwahrscheinliches, neues und kühnes Theater schuf, wie Eloisa ist unter einem Mandelbaum, und Miguel Mihura mit Drei Zylinder oder Sublime Entscheidung.

Exil und soziale Fragen ab 1949

Außerhalb Spaniens schrieben Schriftsteller im Exil wie Rafael Alberti (Nacht des Krieges im Prado-Museum) oder Alejandro Casona (Die Dame der Morgenröte) weiterhin Stücke, hatten aber wenig Gelegenheit, diese auf die Bühne zu bringen. Ab 1949 begann ein Theater der existenziellen Fragen und sozialen Tendenzen, das die spanische Realität zunehmend kritisch darstellte. Die Premiere von Antonio Buero Vallejos Historia de una escalera im Jahr 1949 markiert den Beginn dieser Art von Protest- und Anklagetheater, das Buero sein ganzes Leben lang pflegen sollte. Alfonso Sastre ist ein weiterer Vertreter dieses unkonventionellen Theaters. Er versuchte, das Theater zu einer Waffe des Protests und der sozialen Kritik zu machen, sowohl mit der Gründung von Theatergruppen als auch mit Manifesten oder seinen Werken wie Der Knebel oder Platz zum Tode.

Sozialrealismus und experimentelles Theater

In den 50er und frühen 60er Jahren, als spanische Autoren neorealistische Romane und soziale Gedichte schrieben, zeigte eine ganze Generation von Dramatikern in ihren Werken die Ausbeutung des Menschen, soziale Ungerechtigkeit, Entfremdung usw. Unter diesen Autoren sind Lauro Olmo (Das Hemd), José Martin Recuerda (Die wilde Heilige-Giles-Brücke), José María Rodríguez Méndez (Der Unschuldige de la Moncloa) usw. Im Laufe der 60er und 70er Jahre begann ein erneuertes Theater zu entstehen, das mit neuen theatralischen Formen experimentierte, obwohl die oben erwähnten kommerziellen und ideologischen Zwänge oft als ein Theater der Minderheiten außerhalb kommerzieller Sender wahrgenommen wurde. Neben Fernando Arrabal und Francisco Nieva trat Buero Vallejo dem experimentellen Trend in Werken wie Die Geschichte von Doktor Valmy oder Dachfenster bei. In diesen Jahrzehnten entstanden unabhängige Theatergruppen wie Bremse o goliards (bereits verschwunden) und andere wie Joglars, Els Comediants und Dagoll-Dagom, die bis heute bestehen.

Aktuelle Tendenzen im spanischen Theater

Heute ist das Theater in Spanien eine literarische Gattung, deren Vitalität von bestimmten Umständen abhängt:

• Einige Autoren wie José Sanchis Sinisterra mit Ay Carmela! oder José Luis Alonso de Santos mit Raus aus dem Moor hatten großen kritischen und kommerziellen Erfolg.
• Die Entstehung des Nationalen Dramatischen Zentrums in verschiedenen autonomen Regionen, vor allem in Madrid und Barcelona.
• Kollektive Produktionen wie die oben genannten Gruppen oder La Fura dels Baus, die provokatives und verstörendes Theater machen, das die junge Generation anzieht.
• Die Entstehung von Theater-Workshops, die zur Ausbildung von Schauspielern und Regisseuren beitragen.

Spanische Essayistik im 20. Jahrhundert

Michel de Montaigne, ein französischer Schriftsteller des späten 16. Jahrhunderts, schrieb eine Reihe von Artikeln zu verschiedenen Themen aus einer sehr persönlichen Sicht, die er als Studien bezeichnete. Der Essay ist ein didaktisches Prosa-Subgenre, das mehrere Eigenschaften besitzt und innerhalb der spanischen Kultur im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert seinen Höhepunkt erreichte, aber eine Reihe von Präzedenzfällen aufweist, wie sie von Feijoo oder Jovellanos, Romantikern wie Larra oder Krausisten Ende des letzten Jahrhunderts dargestellt wurden.

Die Generation von 98 und der Essay

Die Autoren der Generation von 98 fanden im Essay den besten Weg, um ihre Besorgnis über Spanien und den Sinn des menschlichen Lebens zum Ausdruck zu bringen. Das Denken von Unamuno wird durch seine verschiedenen Studien artikuliert, vor allem in Um die Reinheit, die die Europäisierung als Heilmittel gegen die Übel des Landes befürwortet. Später in Das Leben von Don Quijote und Sancho, spanische gegen geistige Werte gegen den europäischen Rationalismus und Die Agonie des Christentums oder Der tragische Sinn des Lebens, die ihre Trauer über die Unmöglichkeit der Vereinbarkeit von Glauben und Vernunft zum Ausdruck bringt. Ramiro Maeztu oder Azorín, andere Mitglieder dieser Generation, pflegten den Essay.

Noucentismus und der politische Essay

Der Essay wurde auch von Schriftstellern des Noucentismus bevorzugt. Seine Vision des Themas Spanien ist sehr viel kritischer als die der vorherigen Generation, sie schlagen eine Europäisierung des Landes und letztlich den Verzicht auf die Werte des Casticismos vor. Wichtige Essayisten dieser Generation sind: Gregorio Marañón (Der Graf-Herzog von Olivares), Manuel Azaña (Die Erfindung des Don Quijote und andere Essays), Eugenio d'Ors (Drei Stunden im Prado-Museum) und vor allem José Ortega y Gasset, der auch den Essay als politisch-soziale Analyse kultivierte (Das invertebrale Spanien oder Der Aufstand der Massen), den humanistischen Essay und ein neues Konzept der Kunst vorschlug, eine separate kleine Kunst- und Bildmarke in Die Entmenschlichung der Kunst.

Essayistik im Exil und während der Diktatur

Nach dem Bürgerkrieg wurde der Essay im Exil fortgesetzt, wie bei Claudio Sánchez Albornoz (Spanien in seiner Geschichte) und Américo Castro (Die historische Realität von Spanien), die eine wichtige Kontroverse über die Anwesenheit des jüdischen Elements im Leben und in der spanischen Literatur auslösten. Die Diktatur war keine günstige Zeit für den Essay, erst ab den 60er Jahren begann die Veröffentlichung von Essays in sozialen und politischen Magazinen wie Triumph oder Notebooks für den Dialog. Sie veröffentlichten mit einer gewissen Regelmäßigkeit Pedro Laín Entralgo (Spanien als ein Problem), Agustín García Calvo und José Luis López Aranguren (Die Moral und die Gesellschaft). Wichtige Bücher mit Essays von Julián Marías wurden in diesen Jahrzehnten geschrieben, wie Meditationen über die spanische Gesellschaft und Julio Caro Baroja, Las brujas y su mundo. Mit der Einführung der Demokratie wurde der politische Essay gepflegt, vor allem auf den Seiten der Zeitungen, in denen Artikel von Enrique Tierno Galván, Gregorio Peces-Barba, Manuel Fraga usw. veröffentlicht wurden.