Spanisches Theater im frühen 20. Jahrhundert: Trends und Erneuerung

Spanisches Theater im frühen 20. Jahrhundert: Einführung

Im späten neunzehnten Jahrhundert war die spanische Theaterlandschaft von realistischen Dramen und den Werken von José de Echegaray geprägt, der eine Steigerung der Romantik auf die Bühne brachte, mit großer Leidenschaft, extremen Konflikten und verbaler Eloquenz. Die Realisten und das Fin de Siècle wiesen die Dramaturgie Echegarays zurück und versuchten, sie durch neue europäische Trends zu ersetzen, darunter Ibsen und D'Annunzio.

Panorama des spanischen Theaters

Während der ersten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts, mit den zähen Erneuerungsversuchen unter der Leitung von Valle-Inclán und Lorca, die im Allgemeinen wenig kommerziellen Erfolg hatten, wurde die spanische Szene von einem kommerziellen Theater beherrscht, das am repräsentativsten von Jacinto Benavente war. Im Folgenden werden beide Trends analysiert. Die Versuche, die spanische Bühne zu erneuern, steigerten ihr Interesse an der Inszenierung, insbesondere im Hinblick auf die Figur des Regisseurs, die bis dahin mit dem Hauptdarsteller oder Unternehmer verwechselt worden war. Allerdings waren die Inszenierungen, die die Gunst des Publikums fanden, in der Regel sehr traditionell.

Kommerzielles Theater: Jacinto Benavente

Benaventes Dramen entwickeln chronisch die Bedenken und Vorurteile seiner Stammgäste, des Großbürgertums, durch Ironie. Seine Konzeption des Dramas ist ein Instrument der Täuschung und der Flucht. In seinen Dialogen, die sich durch Natürlichkeit und Flüssigkeit auszeichnen, neigt er zu sentenziösen Pointen. Unter seinen Werken sticht Interessenbindungen hervor, eine Farce, die das Thema der Macht des Geldes durch die Charaktere entwickelt, wobei die Komik aus dem Italienischen stammt. Ein weiteres Werk, das besonders hervorsticht, ist Die Malquerida, das Ehrgefühle als ein Merkmal des ländlichen Dramas hervorhebt. Es präsentiert die Welt der Gefühle in krasser Form, und die Charaktere sind Landwirte, die die menschlichen Leidenschaften in ihrer rohen Form verkörpern. Die Sprache versucht, die Volkssprache wiederzugeben. Auf der einen Seite sehen wir den Kampf zwischen Leidenschaft und Verbot.

Komisches Theater

Auch das sogenannte komische Theater erfreute sich großer Akzeptanz beim Publikum. Dieses spielt mit Elementen der Poesie, Musik, Gesang und Tanz. Ein wichtiges Subgenre im komischen Theater war die Varieté, die Absurdität ist eine frivole Komödie, leicht und würzig-komplex, hat eine sehr einfache Handlung, und Astrachan, die auf dem Comic basiert.

Einige prominente Autoren sind die Brüder Álvarez Quintero, die das Leben in einer freundlichen Weise mit einer glatten, flachen Handlung und witzigen Dialogen darstellen. Erwähnenswert ist auch Pedro Muñoz Seca, der Schöpfer von Astrachan. Ein weiterer Autor ist Carlos Arniches, der die breite und groteske Farce annahm. Ein wichtiges Werk war Die Häuptlinge.

Erneuerungsversuche: Unamuno und Azorín

Unamuno schuf ein essentielles Drama, weit entfernt von der Bühnendekoration. Er plädiert für die Beseitigung bloßer Effekthascherei. Das nackte Theater reduziert die Charaktere auf das Minimum, um die Leidenschaften bis zu ihrem Kern und den schematischen Handlungen zu reduzieren. Azorín schuf ein Theater des Experimentierens und der Suche nach einer anderen Realität. Er bekämpfte die naturalistische Ästhetik und kämpfte für ein antirealistisches Theater, das das Unbewusste, das Traumhafte und das Fantastische einbezieht. Er hielt es für notwendig, die technische und theatralische Struktur zu verändern, und betonte die Bedeutung des Regisseurs. Die Grundthemen seiner Stücke sind Glück, Zeit und Tod.

Valle-Inclán: Dramen

Valle-Inclán besitzt eine absolute und radikale Originalität im spanischen Theater. Sein dramatisches Werk ist ein Wunsch nach ständiger Erneuerung und eine thematische und formale Behauptung, mit dem Theater seiner Zeit zu brechen. In seinem poetischen Drama sind die Charaktere realistisch in Sprache und Haltung, die Ironie und Karikatur werden eingesetzt. Valle-Inclán lehnt das realistische System ab.

Decadentistas

Mit diesen Werken wandte Valle das moderne Drama an, entfernte sich aber von den Themen des symbolistischen Theaters, indem er Charaktere mit einer realistischen Sprache und Haltung hinzufügte. In seinen frühen Werken (Der Marquis de Bradomín, zum Beispiel) dramatisierte er die neunzehnte Ausgabe des Ehebruchs.

Galicische Dramen

In dieser Atmosphäre sind Zyklen wie Göttliche Worte und Barbarische Komödie gruppiert. Alle diese Werke sind durch ihre Themen, Charaktere, Stimmungen und Bedeutungen sowie durch Galicien im Zusammenhang mit einer mythischen und zeitlosen Welt gekennzeichnet. Er vertritt eine archaische Gesellschaft, die ausgewählt wurde, um eine Vision von einer Welt anzubieten, in der die menschliche Existenz den Urkräften unterliegt. Die Konflikte konzentrieren sich auf Wollust, Stolz, Grausamkeit, Willkür, Sünde, Frevel, Aberglauben und Magie.

Farcen

In den Farcen unterstreicht er über ihrem Schein Die Marquise Rosalinda (die neueren Arbeiten), Kinderscharade vom Kopf des Drachen (bezogen auf die wirtschaftliche Situation in Spanien) und die Italienische Komödie der Liebe mit dem König (im Gegensatz zu Sentimentalität und Groteske). In diesen Werken führt Valle Charaktere aus dem Showbusiness ein, mit Verkleidungen und Spiel im Spiel, auf der Suche nach dem Brechen der Wirkung der Realität auf der Bühne.

Esperpento

Das Tal-Drama endet mit dem Grotesken, so benannt nach vier Werken von ihm: Lichter von Böhmen, Die Hörner von Don Friolera, Die Insignien des Verstorbenen und Die Tochter des Kapitäns. Die Absurdität der Definition in Lichter von Böhmen ist eine Ästhetik, die sich auf eine bestimmte Weltanschauung bezieht, das Ergebnis einer kritischen Position. Die Realität wird systematisch zerstört, um ihr Image zu verändern, da es offensichtlich ist, so dass die Groteske als Teil der Entlarvung fungiert.

Lorca: Dramen

Federico García Lorcas Drama ist ein wahrer poetischer Satz. In ihm werden neben dem Wort auch andere wichtige Komponenten wie Musik, Tanz und Bühnenbild, Inszenierung und das gesamte Spektakel eingesetzt.

Frühe Farcen

Die ersten Dramen und Tragödien von Lorca sind Verse im Zusammenhang mit dem modernistischen Theater wie Der Fluch des Schmetterlings, in dem der Gegenstand des Ideals des Dramas Perfektion weit entfernt vom Alltag ist, und Mariana Pineda im Zusammenhang mit dem. Die vier Farcen entwickeln den Konflikt aus der Vernunftehe zwischen den alten und den jungen Menschen. Sie müssen Marionetten und Farcen für Menschen sein, unter den letzteren gehören Der Schuster-wundersame Frau, Die Liebe von Don Perimplín mit Belisa und Im Garten.

Unmögliche Komödien

Unter der Überschrift des Theaters ist nicht möglich (Also fünf Jahre lang, Die Öffentlichkeit und Komödie ohne Titel) zeigt den Einfluss des Surrealismus. Das Theater kann nicht vorhersehen, das Brechen der Raum-Zeit-Logik, die gespaltene Persönlichkeit und die Möglichkeit, mehrere Interpretationen.

Tragödien

Die Tragödien und Dramen sind die bekanntesten, vor allem Bluthochzeit (dramatisiert die Macht der Leidenschaft, Sex und Reichtum), Yerma (die Sterilität wird als Fluch für die Protagonistin dargestellt) und Das Haus von Bernarda Alba (entwickelt einen Kampf zwischen dem Prinzip der Autorität und dem Prinzip der Freiheit). In Lorcas Tragödie ist eine ländliche Umgebung, in der Naturgewalten ein tragisches Schicksal verhängen. Das Argument ist von geringer Bedeutung, es gibt nur wenige Hauptfiguren und die Einbeziehung des Chores.