Spanisches Theater: Genres, Merkmale und Neue Komödie

Dramatische Genres im spanischen Theater

Auto Sacramental

Das Auto Sacramental ist ein dramatisches Genre mit einem vielfältigen Thema, dessen Hauptzweck die Verherrlichung der Eucharistie ist. Seine wichtigste Funktion ist die Allegorie, wobei symbolische Figuren Tugenden und Sünden darstellen. Es wurde am Fronleichnamsfest aufgeführt und zeichnete sich durch eine reiche Szenerie und luxuriöse Kostüme aus. Während Lope de Vega und Tirso de Molina bedeutende Vertreter waren, gilt Calderón de la Barca als sein wichtigster Vertreter.

Entremés

Das Entremés ist ein kurzes Stück mit komischen Figuren, dessen Ziel es ist, das Publikum zu amüsieren und zu unterhalten. Es treten typische Charaktere wie der Narr oder der Küster auf, die durch feste Eigenschaften charakterisiert sind. Es wurde zwischen dem ersten und zweiten Akt aufgeführt. Seine Ursprünge liegen in den Pasos von Lope de Rueda, und Cervantes gilt als sein bedeutendster Vertreter.

Loa

Die Loa ist die Einleitung zur Aufführung einer Komödie. Sie wurde von einem Schauspieler vorgetragen, der sich an das Publikum wandte, um es zum Schweigen zu bringen und seine Aufmerksamkeit zu gewinnen, indem er das Stück lobte, das aufgeführt werden sollte. Ursprünglich war sie sehr kurz, wurde aber später inhaltlich erweitert.

Baile

Der Baile ist eine Kombination aus Gesang, Tanz und Musik, die zwischen dem zweiten und dritten Akt einer Komödie aufgeführt wurde. Dieses kurze Zwischenspiel war beim Publikum wegen seiner Fröhlichkeit sehr beliebt.

Jácara

Die Jácara ist ein Werk poetischen Ursprungs mit sehr wenig Handlung. Sie konnte von Musik und Tanz begleitet werden. Die Jácaras entwickelten sich zu Vorspeisen mit einer kleinen Handlung.

Mojiganga

Die Mojiganga ist ein kurzes Stück, das seinen Ursprung im volkstümlichen Karneval hat. Anfangs wurde sie auf der Straße aufgeführt, später dann auf der Bühne. Die Kostüme waren grotesk und extravagant.

Merkmale der Neuen Komödie

• Mischung aus Komödie und Tragödie: Diese Mischung wird damit begründet, dass im wirklichen Leben das Komische und das Ernste nicht voneinander getrennt sind.
• Bruch mit der Regel der drei Einheiten: Das barocke Theater bricht mit der Einheit von Zeit und Ort und bietet Freiraum für zeitliche Brüche und Szenenwechsel.
• Struktur und Aufteilung in drei Akte: Diese Struktur entstand Ende des 16. Jahrhunderts und wurde im 17. Jahrhundert obligatorisch. Der erste Akt stellt die Handlung vor, der zweite Akt entwickelt die Handlung, und der dritte Akt führt zum Schluss. Die Szenen basieren auf der Handlung.
• Polymetrie und Anpassung der Verse an die Szenen: Das Stück ist in Versen geschrieben und verwendet traditionelle Metren sowie solche italienischen Ursprungs. Es wird auf die Eignung eines bestimmten Verses für eine bestimmte Situation geachtet.
• Angemessene Sprache für Charaktere und Situationen: Es wird auf die Übereinstimmung zwischen dem Charakter und seiner Art zu sprechen und zu handeln geachtet.
• Aufnahme von Liedern: Viele Komödien enthielten Lieder, die auf traditionellen Liedern basierten, die mit der Haupthandlung verbunden waren und in mehreren Szenen wiederholt wurden.