Spanisches Theater im Goldenen Zeitalter: Lope de Vega & Calderón

Corrales de Comedias: Theater im Goldenen Zeitalter

Die sogenannten Corrales de Comedias waren Theaterstätten im Goldenen Zeitalter Spaniens. Sie befanden sich in den Innenhöfen von Häusern, mit einer Bühne im Hintergrund. Bürger standen im Hof, während Adelige Logen mieteten. Frauen waren von Männern getrennt, und es gab spezielle Bereiche für verschiedene soziale Schichten. Einige Persönlichkeiten erlangten großen Ruhm. Im Laufe der Zeit wurden spezielle Theatergebäude errichtet, die eine weitere Entwicklung der Bühnenkunst ermöglichten.

Lope de Vega: Meister der Neuen Komödie

Neben seiner innovativen Art, Komödien zu schreiben, war Lope de Vega ein äußerst produktiver literarischer Autor. Zu seiner lyrischen Produktion muss man sein Drama hinzufügen, das seinen Ruhm begründete. Es sind 42 erhaltene Moralstücke (Autos Sacramentales) und über 300 Komödien bekannt, wobei letztere die Merkmale der „Neuen Kunst des Komödienschreibens“ etablierten.

Bekannte Werke und Themen

• Komödien nationaler Thematik: Beispiele sind Fuenteovejuna und El Caballero de Olmedo.
• Komödien mit erfundenen Themen: Oft drehen sie sich um die Liebe. Dazu gehören die sogenannten „verwegenen Komödien“, die das höfische Leben darstellen, wie La Dama Boba (Die törichte Dame) oder El Perro del Hortelano (Der Hund des Gärtners).

Lopes Stil: Sprachliche Meisterschaft

Er beherrschte formale Verfahren meisterhaft, ohne in Übertreibung zu verfallen. In seinen Stücken findet sich stets ein Spiel mit Worten. Eines seiner größten Verdienste ist die Integration von Volkstümlichem und Kultiviertem. Oft verwendete er populäre Themen und traditionelle Verse, die er in ein formales Schema integrierte und damit eine ästhetische Dimension des Erfolgs erreichte.

Calderón de la Barca: Höhepunkt des Barocktheaters

Pedro Calderón de la Barca gilt als der größte Vertreter des barocken Theaters und markiert mit seinem Tod das Ende der literarischen Epoche des Goldenen Zeitalters in Spanien. Obwohl er ordiniert wurde, diente er als Hofdramatiker, und seine Werke wurden oft im Palast aufgeführt. Er wurde zum Lieblingsdramatiker Philipps IV. In seinen letzten Jahren schrieb er hauptsächlich Hofkomödien und Moralstücke (Autos Sacramentales).

Calderóns Werk: Merkmale und Innovationen

Calderóns dramatisches Werk umfasst etwa 200 Stücke. Er übernahm das Schema Lopes, entwickelte es jedoch in vier wesentlichen Aspekten weiter:

• Handlung (Plot): Calderón vereinfachte die Handlung, vermied die Zerstreuung durch Nebenhandlungen und reduzierte die Anzahl der Charaktere, um sich auf die Protagonisten zu konzentrieren.
• Sprache: Er verwendete eine größere Vielfalt an Strophenformen, kultivierte Adjektive, Symbole und verwob mythologische Anspielungen.
• Gedankentiefe: Es erscheinen tiefsitzende ideologische Fragen wie der freie Wille und die Freiheit. Das Thema Ehre spielt eine zentrale Rolle bei der Schaffung eines sehr strengen Verhaltenskodex.
• Bühnenbild (Stage): Besonders in seinen späteren Jahren zeichnete sich Calderón durch einen Überfluss an visuellen Effekten, künstlichem Licht, fantastischen Dekorationen, Magie und komplexen musikalischen Szenen aus.

Klassifikation von Calderóns Werken

Calderóns dramatisches Werk lässt sich in mehrere Gruppen einteilen:

• Ehrendramen: Diese Dramen verteidigen die eheliche Ehre auf extreme Weise. Ein bekanntes Beispiel ist El Médico de su Honra (Der Arzt seiner Ehre). Es sind wahre Tragödien, die das grausame Schicksal unglücklicher Frauen zeigen.
• Philosophische Dramen: Hier werden Fragen wie Freiheit, Macht und das Schicksal des Menschen aufgeworfen. Das bekannteste Werk ist La Vida es Sueño (Das Leben ist ein Traum).
• Komödien: Darunter finden sich zahlreiche „verwegene Komödien“ (Comedias de capa y espada), die dem Schema Lope de Vegas folgen. Oft geht es um Liebende, die Widerstände ihrer Familien oder des Hofes überwinden müssen.

Die Autos Sacramentales: Religiöses Drama

Kurze allegorische Stücke, die christliche Dogmen dramatisieren. Calderón schrieb fast 70 Autos Sacramentales, die den Geist der Gegenreformation im Theater widerspiegeln.

Merkmale der Autos Sacramentales

• Sie sind in Versen geschrieben und bestehen aus einem Akt.
• Sie präsentieren abstrakte Begriffe, wodurch den Figuren oft Individualität fehlt (allegorische Figuren).
• Sie wurden zum Fronleichnamsfest aufgeführt und zeichneten sich durch eine beeindruckende Szenografie aus.
• Anfangs fanden die Aufführungen in Kirchen statt, doch ab dem 17. Jahrhundert wurden die Autos auf die Straße verlegt.
• Ihr Zweck war moralisierend: Sie sollten die Wahrheiten des Katholizismus verstärken und erklären.