Spanisches Theater & Literatur: Nachkriegszeit bis heute

Das Theater der Nachkriegszeit bis heute

Die Situation des Theaters nach dem Krieg hat sich insbesondere wegen der Auflagen der Zensur und der kommerziellen Interessen der Arbeitgeber verändert, die 1936 den Anforderungen eines innovativen bürgerlichen Publikums folgten. Es verschwindet das Publikum von früher und die Schriftsteller im Exil, zu denen der Wettbewerb mit dem Film hinzugezählt werden muss.

1940er Jahre:

Triumph des traditionellen bürgerlichen Theaters, das nur unterhalten will. Parallel dazu entstehen zwei neue Trends:

• Komisches Theater: Sehr unwahrscheinlich, absurd oder lächerlich und humorvoll. Es spielt mit den Möglichkeiten der Sprache und bietet gleichzeitig eine kritische und unkonventionelle Sicht auf die Gesellschaft. Wichtigste Autoren sind Jardiel Poncela und Miguel Mihura.
• Ernstes und ideologisches Theater: Außenseiter, der existenzielle Anliegen aufgreift.

1950er Jahre:

Dieses kritische Theater entwickelt sich zum sozialen Realismus, entweder von einem sozialen und ethischen Aspekt oder einem anderen, direkteren politischen Aspekt, und setzt sich in den frühen Jahren der 1960er Jahre fort. Es behält seine gesellschaftliche Kritik bei, bezieht aber neue ästhetische Formen ein, die symbolisch oder grotesk sind.

1970er Jahre:

Es entstehen neue Autoren und Theatergruppen oder -kompanien mit einer klaren experimentellen Avantgarde, die einen Bruch mit den europäischen Trends des kommerziellen Theaters markiert. Sie greifen die dramatische Suche nach neuen Formeln auf, wie z. B. die Theatershow und die Mischung der Genres und symbolische Effekte, begleitet von besonderen szenografischen Sprachen. Unter den modernsten Dramatikern sind Francisco Nieva (The Hot Lead Float, 1971) und Fernando Arrabal (Theater Panik, Pic-nic, 1961) hervorzuheben.

1980er Jahre:

Die freie Meinungsäußerung erlaubt es, während der Franco-Zeit zensierte Bühnenwerke aufzuführen (García Lorca, Alberti, usw.). Unter der Vielfalt der zeitgenössischen Trends finden sich traditionelle Werke über den Bürgerkrieg (Fernando Fernán Gómez, Fahrräder sind für den Sommer, 1982), Werke mit realistischem Ton oder Schein (José Luis Alonso de Santos, Bajarse al moro, 1985) und avantgardistische Experimente und experimentelle Theatergruppen aus den 1970er Jahren (La Fura del Baus).

Miguel Mihura

Miguel Mihura (1906-1977) ist einer der wichtigsten Vertreter des spanischen komischen Theaters nach dem Krieg.

Im Jahre 1932 schrieb er sein erstes Buch, Drei Hüte, das einen ungewöhnlichen Humor präsentiert, eine Mischung aus Absurdität und Unsinn mit Traurigkeit im Hintergrund. Aufgrund seiner Behandlung der Vorhut der Zeit wurde es missverstanden und konnte erst zwanzig Jahre später uraufgeführt werden.

Mihura musste in seinen späteren Werken seinen Scharfsinn zurücknehmen, um sich an den Geschmack der Zuschauer anzupassen, obwohl er seine erstaunlichen Ressourcen des Humors, seiner großen Fantasie der Dialoge und der polizeilichen Verwicklungen und seines technischen Geschicks auf der Bühne beibehielt.

Einige der bekanntesten Komödien von Mihura sind Pfirsich in Sirup (1958), Maribel und die seltsame Familie (1959) und Ninette und ein Herr aus Murcia (1964).

Antonio Machado

Antonio Machado (1875-1939) stellt einen Weg der persönlichen Entwicklung von den modernistischen Strömungen seiner Epoche zu den Ideen der Noventayochistas dar. Literarisch beginnt er im Stil der Moderne (Soledades. Galerías. Otros poemas, 1907), aber mit einem intimen, symbolistischen Charakter, den er immer beibehalten würde. Seine Poesie - "das wesentliche Wort in der Zeit" - evoziert durch Symbole wie "Nachmittag", "Schlaf" oder "der Weg" die psychische Identifikation mit der Landschaft und die tiefe Besorgnis des Menschen.

Sein nächstes Buch, Campos de Castilla (1912), bietet eine lyrische Vision der zerklüfteten Landschaft von Soria im Einklang mit der Seele des Dichters, ist aber auch offen für gesellschaftliche Fragen wie die Meditation über den Niedergang von Kastilien. Machados Vision deckt sich mit den kritischen Ideen der regeneracionistas der Gruppe von 98. Hervorzuheben sind auch die Gedichte, die er Leonor widmete, seiner jungen Frau, die vorzeitig starb, sowie die Lieder und Sprüche, Gedichte mit philosophischem Anspruch. Seine Ziele sind es, die tiefe Kommunikation der Gefühle durch einfache, volkstümliche Wege und abwechslungsreiche Metriken zu erreichen. Seine Lieblingsstrophe war die Silva asonantada.

Miguel Delibes

Geboren im Jahre 1920, zeigt sich Miguel Delibes als Erzähler, der weitgehend die verschiedenen Phasen des spanischen Romans nach dem Bürgerkrieg durchlaufen hat. Delibes hat immer den gleichen Ethos und die gleiche soziale Kritik beibehalten und mit seinem humanistischen Ansatz und seiner Liebe zur Natur die ländliche und bürgerliche Welt mit großer Ausdruckskraft porträtiert. Der Schatten der Zypresse ist lang, mit dem er 1947 den Nadal-Preis gewann, ist sein erstes Werk. Nach El camino (1950) ist einer seiner wichtigsten Romane Las ratas (1962), der ein starkes Zeugnis der harten sozialen und ländlichen Armut ablegt.