Spanisches Theater und Lyrik nach dem Bürgerkrieg: Analyse von 1900 bis 1950

Theater um 1900: Übergang und Moderne

Auf dem Höhepunkt der Gattung dominierte das sogenannte „Género Chico“. Gleichzeitig wurden weiterhin Werke von Autoren des vorigen Jahrhunderts wie Galdós und Echegaray aufgeführt. Es zeichneten sich neue Trends und Autoren ab, die mit der Moderne in Verbindung standen.

In dieser Linie begann Jacinto Benavente seine Karriere mit einer ästhetischen Hinwendung zum Symbolismus. Sein erstes Buch, El nido ajeno (Das fremde Nest), hob sich von der Großartigkeit des Theaters Echegarays ab und wurde von den jungen Modernisten gelobt.

Das poetische Theater

Doch der Modernismus verfestigte sich ästhetisch in einer Theatertendenz, die sich über eine lange Zeit hielt: das poetische Theater. Dieses forderte eine Rückkehr zur spanischen Theatertradition und inspirierte sich an den barocken Komödien und romantischen Dramen.

Zu dieser Linie gehört Eduardo Marquina mit Las hijas del Cid und El gran Capitán.

Ramón María del Valle-Inclán

Der wichtigste Dramatiker war jedoch Valle-Inclán, Schöpfer eines zunehmend persönlichen Theaters, das sich von der konventionellen spanischen Szene seiner Zeit entfernte. Man kann seinen dramatischen Ausgang grob in zwei Phasen unterteilen:

• Die primitive Phase: Diese ist der Aberglaube der „Comedias Bárbaras“ zuzuordnen, in denen Gewalt, Grausamkeit, Barbarei, überschwängliche Leidenschaften sowie die ländliche Welt mit ihren Legenden und Mythen präsentiert wurden.
• Die Phase der „Esperpentos“: Diese Phase zeigt eine Welt, die von Gier und Lust dominiert wird, wie in Divinas Palabras.

Unzweifelhaft ist jedoch Luces de bohemia das Schlüsselwerk seiner poetischen Produktion und ein Meilenstein in der Geschichte des zeitgenössischen Theaters. Die Aufführung, die aus 15 Szenen besteht, schildert die letzten Stunden von Max Estrella, einem blinden Dichter, der mit dem zynischen Don Latino auf einer „sinnlosen, brillanten und hungrigen“ Nachtfahrt durch Madrid reist, bis er an seinem eigenen Portal in der Generation von 27 stirbt.

Federico García Lorca und die Generation von 27

Zu Lorca und seinem Theater gehört eine Abkehr von den vorherrschenden dramatischen Formen. Lorca neigte schon in einem sehr frühen Stadium dazu, eine doppelte Rolle – ästhetische und soziale Lehre – zu vermitteln. Seine Werke sind vielfältig:

• Dramatisch schrieb er Farsas für Guignol, La tragicomedia de Don Cristóbal y la señora Rosita in der Linie des populären Puppentheaters und Entremeses.
• Seine wichtigsten Werke sind jedoch die drei Tragödien: Bodas de sangre (Bluthochzeit), Yerma und La casa de Bernarda Alba.

Literatur nach dem Bürgerkrieg

Lyrik ab 1939

Lyrik in den 40er Jahren

Trotz der allgemeinen kulturellen Armut während des ersten Jahrzehnts nach dem Krieg war die Lyrik vielleicht das Gebiet mit der größten Vielfalt und künstlerischen Bandbreite.

Die Dichter der Zeitschrift Garcilaso verteidigten innerhalb der ideologischen Umlaufbahn der „Poesie des guten Geschmacks“ den traditionellen Klassizismus und bevorzugten die vorsichtige Rückkehr zum Sonett als Versform. Dies ist eine „verwurzelte Poesie“ (nach Damaso Alonso), da sie eine ruhige und geordnete Welt darstellt, ohne die schmerzhafte Realität des Augenblicks in ihren Versen zu thematisieren.

In dieser Linie sticht José García Nieto als prominentester Vertreter des ästhetischen Garcilaso hervor, ebenso wie Ridruejo, Luis Rosales, Leopoldo Panero etc.

Wendepunkte und „Entwurzelte Poesie“

Im Jahr 1944 gab es zwei wichtige Meilensteine: die Veröffentlichung von Damaso Alonsos Hijos de la ira (Kinder des Zorns) und das Erscheinen der Zeitschrift Cántico. Diese Veröffentlichungen markieren den Ausgangspunkt für einige Dichter, die ihre Unzufriedenheit mit der Umgebung, ihre existentielle Angst und erste Anzeichen sozialen und politischen Protests zeigten.

Diese „entwurzelte Poesie“, erneut ein Ausdruck von Damaso Alonso, beeinflusste viele Dichter der Zeit tiefgreifend und hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Richtung der Lyrik in den 50er Jahren. Der Stil der Garcilaso-Ästhetik ist direkt und antiformalistisch. Top-Vertreter: Damaso Alonso und Eugenio de Nora.

Die soziale Lyrik in den 50er Jahren

Die 50er Jahre brachten weiterhin ein lyrisches Zeugnis der Angst des Schriftstellers, doch der vorherrschende Trend war die soziale Lyrik. Ihr Ziel war es, das Engagement des Dichters mit der historischen Realität widerzuspiegeln und aus Solidarität mit dem Leid anderer Ungerechtigkeiten anzuprangern. Dies erklärt den Verzicht auf rhetorische Ausschmückungen.

Die wichtigsten Vertreter sind:

• Blas Otero mit Ancla y mar (Anker und Meer) und El rayo que no cesa (Der Blitz, der nicht nachlässt) und En el corazón (Im Herzen).
• Gabriel Celaya mit Poemas sociales (Soziale Gedichte) und Hablar claro (Klar sprechen).

Die Lyrik von Miguel Hernández

Nach einem formalen Beginn mit Perito en lunas (Sachverständiger für Monde) begann der Dichter, seine bevorzugten Themen zu behandeln: Leben, Tod und Liebe, meist in Form von Sonetten.

Während des Krieges schrieb er Viento del pueblo (Wind des Volkes) mit einem immer populäreren Stil, der militärische und patriotische Themen aufgriff. Sein postum veröffentlichtes Buch, Cancionero y romancero de ausencias (Liederbuch und Romanzen der Abwesenheiten), ist eine Sammlung von Gedichten über das einfache Gefängnis und den Schmerz um das Schicksal seiner Frau und seines Sohnes.