Spanisches Theater und Miguel Delibes: Ein Überblick

Miguel Delibes: Ein Meister der Einfachheit

Miguel Delibes: Typisch für seinen Stil ist die Einfachheit und Klarheit des Ausdrucks. In seinen Werken dominieren ländliche Umgebungen und Charaktere, die ohne große Mittel agieren. Ältere Menschen und Kinder repräsentieren die wahre Weisheit, und Delibes legt diesen Menschen oft seine Meinung über die Missstände der Welt in den Mund. Er arbeitete in verschiedenen Phasen des spanischen Romans. Die Straße ist dem sozialen Realismus zuzuordnen; Fünf Stunden mit Mario experimentiert mit neuen Formen, und Der Ketzer ist ein historischer Roman. Weitere bekannte Titel dieses Autors sind Die Ratz und Die Heiligen Narren. Viele seiner Werke wurden erfolgreich verfilmt oder für das Theater adaptiert, was ihre thematische Relevanz unterstreicht.

Das Spanische Theater nach dem Bürgerkrieg

Theater der 40er Jahre: Ideologie und Komödie

Theater der 40er Jahre: Das Theater der frühen Nachkriegszeit bewegte sich auf zwei grundlegenden Wegen: dem ideologischen Drama und der Komödie, die ihre Ursprünge in Autoren fand, die bereits vor dem Krieg Anerkennung gefunden hatten. In der Komödie stechen die gehobene Komödie mit ihrem zurückhaltenden und eleganten Stil und der Fokussierung auf die oberen Klassen sowie die Farce mit ihrem spontanen Stil, der die Sitten der Massen widerspiegelt, hervor. Ein wichtiger Autor dieser Zeit ist Jacinto Benavente.

Theater der 50er Jahre: Aufbruch und sozialer Realismus

Theater der 50er Jahre: In den fünfziger Jahren begannen sowohl in der Komödie als auch im Drama bedeutende Veränderungen, die zu Abweichungen vom offiziellen Theater und von trivialen Positionen führten. Miguel Mihura veröffentlichte Drei Zylinderhüte, die absurden Humor einsetzt, um sich über eine von Konventionen geprägte Gesellschaft lustig zu machen. Andererseits begannen im Bereich des Dramas zwei wichtige Strömungen des sozialen Realismus. In Geschichte einer Treppe von Buero Vallejo und Geschwader auf dem Weg zum Tod von Alfonso Sastre werden die Probleme der spanischen Gesellschaft aus einer engagierten Perspektive thematisiert.

Theater der 60er Jahre: Kommerz vs. Engagement

Theater der 60er Jahre: In diesem Jahrzehnt lassen sich zwei unterschiedliche Ansätze im dramatischen Genre erkennen: das kommerzielle und das engagierte und innovative Theater, das sich aus dem Theater des sozialistischen Realismus ableitet und soziale Probleme kritisch hinterfragt und nach neuen Ausdrucksformen sucht. Im ersten Bereich finden wir Autoren wie Alfonso Paso, Armiñán und Jaime Salom, im zweiten Lauro Olmo, Antonio Gala und Fernando Arrabal, dessen Entwicklung sich im französischen Exil vollzog.

Theater der 70er Jahre: Demokratie und Avantgarde

Theater der 70er Jahre: Mit dem Aufkommen der Demokratie verschwand die Zensur, was die Aufführung von Werken von Autoren ermöglichte, die im Exil geblieben waren, wie Max Aub und Rafael Alberti. Die Verwendung einer ästhetischen Avantgarde, die in den letzten zehn Jahren zaghafte Beispiele gezeigt hatte, wurde verallgemeinert, wobei Francisco Nieva, Jose Romero Esteo und Ruibal hervorzuheben sind. Bemerkenswert ist die Koexistenz einer Vielzahl von Stilen, die vom experimentellen Theater bis zum realistischen Theater reichen. Buero Vallejo und Antonio Gala entwickelten sich weiter, während neue Autoren wie Fernando Fernán Gómez hinzukamen. Die Premieren unabhängiger Theatergruppen nahmen regelmäßig zu, ebenso wie Theaterfestivals.