Spanisches Theater und Mikrotext: Realismus und Avantgarde

Realistisches Theater in Spanien

Das realistische Theater ist eine vorherrschende Tendenz im spanischen Theater des 20. Jahrhunderts. Es beginnt mit der Premiere von Historia de una escalera von Antonio Buero Vallejo und setzt sich bis zum Tod von Alfonso Sastre fort. Diese Theaterform inszeniert existenzielle Konflikte.

Merkmale des realistischen Theaters

• Die vorgeschlagenen Szenarien spiegeln die harte Realität Spaniens in der damaligen Zeit wider, im Gegensatz zum bürgerlichen Theater, das dieser Realität den Rücken kehrt.
• Es ist ein formal innovatives Theater, vor allem am Anfang, auch wenn es im Laufe der Jahre möglicherweise unter eigenen dramatischen Mitteln des modernen Theaters leidet.
• Es werden Ressourcen genutzt, um die Identifikation des Zuschauers mit den Charakteren zu erreichen.
• Um die Zensur zu vermeiden, werden oft symbolische oder allegorische Elemente verwendet, um Themen wie mangelnde Freiheit und soziale Ungerechtigkeit zu behandeln.
• Die Werke sind in Raum und Zeit verortet.

Die realistische Gruppe

In den späten 1950er Jahren beabsichtigt eine Gruppe von Autoren (José María Rodríguez Méndez, Carlos Muñiz, Lauro Olmo, José Martín Recuerda, ...), die spanische soziale Realität kritisch zu reflektieren. Sie gehen von einer realistischen Auffassung der Bühne aus, neben den Mitteln der Groteske und der Farce.

Avantgarde- und experimentelles Theater

Dies umfasst eine Reihe von Autoren (Francisco Nieva und Fernando Arrabal) und unabhängige Theatergruppen, die die Techniken des realistischen Theaters ablehnen und in ihren Werken Innovationen der großen landschaftlichen Erneuerung des Theaters im 20. Jahrhundert übernehmen.

Relevante Merkmale des Avantgarde-Theaters

• Ablehnung des Realismus: Das neue Theater hat einen symbolischen oder allegorischen Charakter.
• Themen: Das Theater kritisiert die sozialen und politischen Bedingungen im damaligen Spanien, prangert Ungerechtigkeiten an und protestiert gegen den Mangel an Freiheit.
• Die Charaktere haben kein psychologisches Profil, sie werden entmenschlicht oder karikiert und werden zu Symbolfiguren.
• Die dramatische Handlung scheint sich in düsteren, fragmentierten Sequenzen ohne logische Ordnung zu entfalten.
• Neues Konzept des Bühnenraums, der mit voller Freiheit konzipiert ist und in den der Zuschauerraum integriert ist.
• Das Theater wird als Gesamtspektakel verstanden.

Der Mikrotext: Eine kurze Geschichte

Der Mikrotext ist Teil einer großen Gruppe, die mit der Kurzgeschichte die überflüssigen und unnötigen Schnörkel teilt, wie sie in der modernen Kunst im Allgemeinen häufig vorkommen. Er unterscheidet sich von anderen, weil der Mikrotext die Grundsätze des Erzählens einhält und das Genre bis zu einem gewissen Grad mit einbezieht.

Merkmale des Mikrotextes

• Kürze
• Verbindung mit der menschlichen Natur
• Evokation einzelner Zwischenfälle
• Zeitstempel
• Die statistische Signifikanz des Titels
• Häufige Intertextualität

Drei große Gruppen von Argumenten im Mikrotext

• Umschreibung der Klassiker.
• Erfindung einer Rede, die durch eine andere ersetzt wird.
• Postulate, die zum Nachdenken anregen, existenziell oder humorvoll, über den Menschen und den Sinn des Lebens.

Wichtige Autoren des Mikrotextes sind Augusto Monterroso und Eduardo Galeano.