Spanisches Theater & Poesie nach 1975

Theater: Aktuelle Entwicklungen in Spanien

Die politischen und sozialen Veränderungen, die seit 1975 in Spanien stattgefunden haben, begünstigten die Entwicklung des Theaters. Das Ende der Zensur fiel zeitlich mit dem staatlichen Interesse zusammen, Theaterinitiativen zu subventionieren. Institutionen wie das Nationale Dramazentrum, das Zentrum für Theaterdokumentation und das Nationale Zentrum für neue Tendenzen in den darstellenden Künsten wurden geschaffen. Darüber hinaus stieg die Zahl der veröffentlichten Theaterstücke und der Theaterfestivals in ganz Spanien.

Trotz dieses günstigen Umfelds gab es nur wenige Uraufführungen neuer Werke, und das Publikum zögerte, ins Theater zu gehen, möglicherweise wegen der Konkurrenz durch Film und Fernsehen.

Von den Autoren, die ihre Karriere in den letzten Jahrzehnten begannen, vertraten Antonio Buero Vallejo und Antonio Gala weiterhin realistische Werke. Im Gegensatz dazu verloren experimentelle Dramatiker, die zwischen 1968 und 1975 Erfolge feierten, viele Zuschauer.

Die staatliche Unterstützung verlagerte sich von den Gemeinden auf unabhängige Ensembles, die in vielen Fällen von den autonomen Gemeinschaften unterstützt wurden. Gruppen wie Els Joglars und Els Comediants bewahrten jedoch ihre Unabhängigkeit und ihr Ansehen.

In den seit 1975 veröffentlichten Stücken ist, wie in anderen Genres, ein bemerkenswerter Eklektizismus zu beobachten. Obwohl die meisten Werke in Richtung des Eskapismus tendierten, gab es auch eine Aufwertung des Theaters und der sozialen Bräuche, die sich an die neuen Realitäten und Charaktere der spanischen Gesellschaft anpassten. Ein wichtiger Autor dieser Zeit ist José Sanchis Sinisterra.

Poesie: Strömungen nach 1975

Die Poesie nach 1975 ist sehr vielfältig, was zum Teil auf das Zusammenleben von mindestens fünf Dichtergenerationen zurückzuführen ist. Als allgemeiner Trend versuchte die zeitgenössische Poesie, den als erschöpft empfundenen Kulturalismus der letzten Jahre zu überwinden. Neue Generationen entstanden unabhängig und eigenständig, außerhalb von Schulen oder Moden.

Infolge dieser allgemeinen Haltung sind die Trends sehr vielfältig: Der Dichter und Kritiker Luis Antonio de Villena hat erneut auf eine, wie er es nannte, "westliche klassische Tradition" der Literatur hingewiesen, verstanden als das Überleben historischer Themen und Formen der griechisch-römischen Literatur. Es gibt eine neue Lesart der traditionellen Poetik, eine Poesie, die von klassischen Autoren bis zur Kriegspoesie reicht und die Werke der Moderne, der Symbolisten und der Parnassiens umfasst, denen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. All diese Traditionen werden von den jüngeren Dichtern hoch geschätzt, die sie anpassen und sogar zeitgenössische Trends wagen, Parodie oder humoristische Dichtung zu behandeln.

Ein charakteristischer Vertreter dieser Richtung ist Luis García Montero, der in seiner Ekloge der Wolkenkratzer sowohl die Metrik als auch das Thema der Liebe von Garcilaso de la Vega aufgreift und in einen urbanen Kontext überträgt.

• Es gibt eine Annäherung an die erzählende Dichtung.
• Gedichte enthalten Anekdoten und Geschichten, die in den Mündern der Figuren erzählt werden, die sie in die Umgangssprache einführen, einschließlich der Bräuche.
• Ein Beispiel dafür ist das Gedicht "Schuld sein" von Correyero.
• Die Insel erlebt eine Wiederbelebung des Surrealismus und eine intensive Reinigung der Sprache.
• Charakteristisch ist die Vorliebe für Fragen der Stadtentwicklung und Verweise auf andere kulturelle Veranstaltungen wie Film oder Rockmusik.

Neben diesen jungen Dichtern arbeiten und veröffentlichen auch Dichter der vorherigen Generation weiter. Einige von ihnen, die bereits einen festen Platz in der Wertschätzung der Kritiker und Leser haben, sind zum Beispiel Luis Antonio de Villena, Luis Alberto de Cuenca, Antonio Colinas oder Jaime Siles.