Spanisches Theater: Valle-Inclán, Lorca und Nachkriegszeit

Spanisches Theater: Jacinto Benavente

Seine Stücke behandeln bürgerliche Anliegen und Vorurteile, oft mit sanfter Ironie.

Das Konzept des Dramas

Innerhalb des bürgerlichen Milieus: Diese Dramen spielen in den Salons und Gemächern der Oberschicht. Beispiel: Das fremde Nest.

Spielt in kosmopolitischen Umgebungen: Skigebiete, Yachten und Paläste, wo Prinzen und Prinzessinnen aufeinandertreffen. Beispiel: Samstag Nacht.

Spielt in der Provinz: Die Atmosphäre der Pfarrkirche prägt die Werke, die in Moraleda spielen. Beispiel: Der Gouverneur.

Spielt im ländlichen Milieu: Sie entwickeln sich in der Küche, im Esszimmer. Beispiel: Die Ungeliebte.

Komisches Theater

• Die Brüder Álvarez Quintero, Serafín und Joaquín. Beispiele: Das Gericht, Das heitere Genie.
• Carlos Arniches, Die Wunder der Löhne. Die andere Seite ist das, was ich groteske Tragödie nenne.

Auf einem niedrigeren Niveau gibt es das komische Genre namens Astracán, dessen Schöpfer Pedro Muñoz Seca war.

Federico García Lorca

Seine Inszenierung drückt die Probleme der Lebensgeschichte durch eine Sprache voller Konnotationen aus.

Frühe Dramen und Farcen

Ihre frühen Dramen stehen im Zusammenhang mit dem modernen Theater. Beispiel: Der Fluch des Schmetterlings. Die vier Farcen entwickeln den Konflikt der Ehe zwischen Alter und Bequemlichkeit für junge Menschen. Die Farcen umfassen Die wundersame Schusterin.

Unmögliche Komödien

Unter dem Namen 'Unmögliches Theater' versammeln sich drei Stücke:

• So sind fünf Jahre vergangen
• Publikum
• Komödie ohne Titel

Tragödien und Dramen

Das Haus der Bernarda Alba: Der Kampf entwickelt sich zwischen dem Prinzip der Autorität, verkörpert in Bernarda, die nach dem Tod ihres Mannes ein Jahr der Trauer und Einsamkeit für ihre Töchter diktiert, und dem Prinzip der Freiheit, vertreten durch Adela, die jüngste, die eine heimliche Beziehung zu Pepe el Romano unterhält, dem Verlobten ihrer Schwester Angustias. Als Bernarda die Affäre entdeckt, jagt sie Pepe. Adela stirbt, und man glaubt, es sei Selbstmord.

Ramón María del Valle-Inclán

In seiner dramatischen Laufbahn zeigt sich eine ständige Bereitschaft zur Erneuerung und eine formale und thematische Ausrichtung, die mit dem Theater seiner Zeit bricht.

Symbolistische Dramen

• Der Marqués de Bradomín
• Die kargen Seelen

Grotesk (Esperpento)

Verzerrt bestimmte Aspekte der Charaktere und Situationen, um eine karikaturistische, komische und makabre Vision zu erzeugen.

Spanisches Theater der Nachkriegszeit

Diente zwei Zwecken: zu unterhalten und die Ideologie des Franco-Regimes zu vermitteln.

Theater des Humors

• Enrique Jardiel Poncela, Eloísa steht unter einem Mandelbaum.
• Miguel Mihura, Drei Hüte für Copa.

Theater im Exil

• Rafael Alberti, Die Hexe.
• Max Aub, San Juan.
• Alejandro Casona, Die Dame vom Morgengrauen.

Realisten

• Alfonso Sastre, Geschwader zum Tode.
• José Martín Recuerda, Die Wilden in Puente San Gil.
• Lauro Olmo, Das Hemd.

Avantgarde

• Fernando Arrabal: Begründer des Panischen Theaters, dessen Manifest die Absicht bekundet, das Grausame mit dem Absurden in Einklang zu bringen. Beispiel: Autofriedhof.
• Francisco Nieva: Sturmhaar, Liebeswahn des Feindes.

Symbolisten

Gekennzeichnet durch akzentuierte Moderne, Pessimismus und häufige Verwendung von Tiersymbolik. Beispiele:

• José Ruibal, Die Maschine, die fragt, Der Mensch und die Fliege.
• Miguel Romero Esteo, Päpstlich.
• Luis Riaza, Porträt einer Dame mit Hund.

Independentes Theater

Hauptgruppen waren:

• Los Goliardos
• Tábano
• Els Joglars
• Teatro Estudio Lebrijano
• Teatro Universitario de Murcia
• Els Comediants
• La Fura dels Baus

Antonio Buero Vallejo

Seine Werke sind eine Synthese aus Realismus und Symbolismus. In ihnen stehen sich kontemplative und aktive Charaktere gegenüber.

Geschichte einer Treppe: In einem Treppenhaus eines Mietshauses spielt sich das Leben einiger Charaktere ab, die machtlos sind, ihre Armut zu überwinden. Das zentrale Problem ist die Frustration der Wesen, die dazu verdammt sind, sich in diesem Raum zu entwickeln, ohne Ausweg. Die Charaktere repräsentieren individuelle und kollektive Schicksale. Der eigentliche Protagonist ist die statische Treppe, die als Zeuge des Zeitablaufs und als unüberwindbare Begrenzung dargestellt wird.

Weitere Werke:

• In der glühenden Finsternis
• Der Schlaf der Vernunft
• Die Stiftung