Sprach- und Literaturwissenschaft: Textformen, Epochen & Analyse

Gespräche: Mündliche Texte und ihre Merkmale

Mündliche Texte sind nicht mehr auf Vorplanung oder Vorabfestlegung beschränkt.

• Struktur mündlicher Texte

  Die Struktur basiert auf Redewendungen, die nicht im Voraus festgelegt sind, sondern spontan oder durch verschiedene verbale und nonverbale Mittel geordnet werden.

• Mündliche Merkmale

  Dazu gehören die appellative Funktion, die die Aufmerksamkeit auf den Gesprächspartner lenkt, und die phatische Funktion, die den Betrieb des Kommunikationskanals sichert.

Es gibt einen flexiblen Einsatz der Sprache. Sprecher passen ihre Rede an die kommunikative Situation an, oft mit einem umgangssprachlichen Register.

Die Regeln der Konversation

• Grundsatz der Zusammenarbeit

  Die Gesprächspartner sollten zusammenarbeiten. Dieses Prinzip ist in vier Maximen unterteilt:

  • Quantität

    Die Information ist notwendig, weder mehr noch weniger Informationen.

  • Relevanz

    Die Informationen beziehen sich auf das Gesprächsthema.

  • Qualität

    Die Information ist wahr und nicht falsch.

  • Modalität

    Die Informationen werden geordnet, präzise und nicht mehrdeutig präsentiert.

• Höflichkeit

  Ermöglicht es, Respekt zu zeigen.

Das Subjekt in der Grammatik

Semantisch ist das Subjekt das syntaktische Element, das die vom Verb ausgedrückte Handlung ausführt oder das, worüber etwas ausgesagt wird.

Syntaktisch ist das Subjekt der Satzbestandteil, dessen Kern mit dem Verb in Numerus und Person übereinstimmt.

Erzählung: Definition und Elemente

Ein Text ist eine kohärente Abfolge von Aussagen, mündlich oder schriftlich, mit einer kommunikativen Absicht.

Erzählungen beziehen sich auf Ereignisse, die Figuren in Raum und Zeit erleben. Ihre Absicht ist es zu erklären, zu erzählen, zu informieren oder zu unterhalten. Wenn sie neben der Ästhetik ein weiteres Ziel haben, handelt es sich um eine literarische Erzählung.

Elemente der Erzählung

• Erzähler

  Der Erzähler ist eine fiktive Figur, die die Tatsachen darstellt. Er kann die Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln präsentieren:

  • Erste Person

    Der Erzähler kann der Protagonist oder ein Zeuge sein.

  • Dritte Person

    Der Erzähler hat unbegrenzte Kenntnis der Tatsachen (allwissend) oder ist über sie informiert.

• Handlung

  Entspricht dem Argument, mit einer grundlegenden linearen Struktur, die in Präsentation, Mittelteil und Ende unterteilt ist.

• Figuren

  Beleben die Geschichte und weisen physische, psychologische und soziale Eigenschaften auf.

• Raum und Zeit

  Die Handlung ist in Raum und Zeit verortet. Ersteres kann extern oder intern, real oder fiktiv sein. Letzteres unterscheidet zwei Arten von Zeit:

  • Historische und externe Zeit

    Die Zeit, in der sich die Handlung entfaltet.

  • Zeit der Geschichte oder interne Zeit

    Die Dauer der Erzählung.

Die Sprache der Erzählung

• Lexikalische Merkmale

  Dominanz von Verben, die Bewegung und Denken ausdrücken können.

• Morphologische Merkmale

  Eine Dominanz der Verben im Präteritum, sowohl Perfekt als auch Imperfekt. Auch häufige Verwendung des historischen Präsens.

• Syntaktische Merkmale

  • Verwendung von Erzählmodi, im direkten oder indirekten Stil.
  • Dominanz von Aussagesätzen und Satzgliedern.
  • Häufigkeit von Adverbialsätzen.

• Textuelle Merkmale

  Die Besonderheit ist die Verwendung von Diskursmarkern. Die häufigsten beziehen sich auf den Kontext.

Beschreibung: Darstellung von Personen und Dingen

Beschreiben bedeutet, jemanden oder etwas darzustellen, indem man seine Eigenschaften und Bestandteile beschreibt. Die Absicht der Beschreibung kann variieren.

Klassen der Beschreibung

• Objektive oder wissenschaftliche Beschreibung

  Spiegelt die Realität wider, wie sie ist. Verwendet präzise und denotative Sprache.

• Subjektive oder literarische Beschreibung

  Hat einen ästhetischen Zweck, und die poetische Funktion dominiert.

Nach dem beschriebenen Gegenstand:

• Prosopografie

  Beschreibt die physische Erscheinung einer Person.

• Etopeia

  Beschreibt den Charakter, die Gewohnheiten und Handlungen einer Person.

• Porträt

  Eine Kombination aus Prosopografie und Etopeia. Die Beschreibung ist vollständig.

• Selbstporträt

  Die Beschreibung der eigenen Person durch den Verfasser.

• Karikatur

  Betont die Übertreibung oder den Spott von Personenmerkmalen.

• Groteske

  Verzerrte Übertreibung der Merkmale einer Person.

Die Sprache in der Beschreibung

• Lexikalische Merkmale

  Die auffälligsten sind Nominalphrasen mit der Verwendung sowohl bestimmender als auch erklärender Adjektive.

  • Verwendung von Zustandsverben.
  • Vorkommen von Adverbialphrasen. Adverbiale Bestimmungen von Zeit, Ort und Art und Weise sind häufig.

• Morphologische Merkmale

  Merkmale des Indikativs im Gebrauch. Die am häufigsten verwendeten Zeitformen sind Präsens und Imperfekt des Indikativs.

• Syntaktische Merkmale

  Dominanz einfacher Sätze.

• Textuelle Merkmale

  Ein wichtiges textuelles Merkmal sind literarische Figuren:

  • Metonymie: Eine Art Metapher.
  • Hyperbel: Übertreibung.
  • Vergleich: Simile.
  • Allegorie: Die Zuweisung menschlicher Eigenschaften an Dinge oder Gegenstände, die diese nicht besitzen.

Dialog: Kommunikativer Austausch

Ein Dialog ist ein kommunikativer Prozess, in dem zwei oder mehr Gesprächspartner abwechselnd sprechen. Die Rolle des Sprechers ist wichtig. Daher sind die beiden wichtigsten Eigenschaften des Dialogs: Abfolge und Hierarchie.

Die Partner sind an korrekter Informationsübermittlung interessiert. Um dies zu gewährleisten, wird die phatische Funktion häufig genutzt. Weitere Merkmale sind die expressive und appellative Funktion.

Merkmale des Dialogs

• Rollentausch

  Im Dialog müssen Sender und Empfänger ihre Rollen tauschen.

• Dialogische Spannung

  Wird durch dialogische Spannung initiiert und aufrechterhalten:

  • Einleitende Spannung

    Es muss einen Ausgangspunkt geben.

  • Informationsspannung

    Hält das Gespräch aufrecht und sichert dessen Fortschritt.

  • Schweigen

    Bedeutet das Ende des Dialogs.

• Kohärenz

  Jede Information muss mit der vorherigen verknüpft sein.

Klassen des Dialogs

• Direkte Rede

  Die Worte der Gesprächspartner werden wörtlich wiedergegeben.

• Indirekte Rede

  Ein Erzähler gibt die Äußerungen der Figuren durch Nebensätze wieder, die mit „dass“ eingeleitet werden.

Die Sprache im Dialog

• Lexikalische Merkmale

  Verben des Sprechens und Denkens zur Einführung der Äußerungen der Figuren.

• Morphologische Merkmale

  Der Gebrauch des Indikativs. Die häufigsten Zeitformen sind Präsens, Präteritum und Perfekt, alle im Indikativ.

• Syntaktische Merkmale

  Die wichtigsten syntaktischen Merkmale sind:

  • Dominanz von Frage- und Ausrufezeichen, Interjektionen und Vokativen.
  • Spontanere Sprache.

• Textmerkmale

  Dialoge zeichnen sich durch ihren Zusammenhalt aus.

Das Prädikat und Verbformen

Das Prädikat drückt eine Handlung, ein Ereignis oder eine Situation aus, die sich auf das Subjekt bezieht. Die prädikative Funktion wird immer durch eine Verbalphrase erfüllt.

Die Form des Verbs

• Das Lexem trägt die lexikalische Bedeutung und bestimmt die Kombinationsmöglichkeiten des Verbs.
• Die Menge der Verbendungen bildet die Konjugation.

Verbale Umschreibung

Eine verbale Umschreibung ist eine verbale Konstruktion, die aus einem Hilfsverb und einem Vollverb im Infinitiv, Partizip oder Gerundium gebildet wird.

Die Prärenaissance: Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit

Das 15. Jahrhundert markierte die Auflösung der mittelalterlichen Welt. Die Macht der Feudalherren konzentrierte sich in den Händen des Königs. Der lokale Charakter der mittelalterlichen Gesellschaft durchbrach die Schranken der Zünfte und Städte. Das Wachstum der Bourgeoisie führte zur Verbreitung ihrer Mentalität und Wertvorstellungen.

Auf kultureller Ebene war die Erfindung des Buchdrucks von großer Bedeutung. Glück, Liebe und Tod sind zentrale Themen. Es gab zwei vorherrschende Haltungen: Enttäuschung und Genuss.

Prärenaissance-Dichtung

Die Literatur des 15. Jahrhunderts war hauptsächlich durch die große Zahl von Dichtern geprägt, deren Werke in zahlreichen Sammlungen, sogenannten Liederbüchern (Cancioneros), aufgenommen wurden.

Man unterscheidet zwei Arten von Cancionero-Dichtung:

• Die Liebeslyrik

  Stammt aus der Tradition provenzalischer Troubadoure. Die höfische Liebe bedeutet, dass ein Gentleman der Herrschaft der Frau unterworfen ist.

• Moralische und didaktische Poesie

  Zeichnet sich durch einen hohen und feierlichen Ton, gelehrte Inhalte und eine latinisierende Sprache aus, die das Interesse an der klassischen Welt widerspiegeln.

Wichtige Dichter der Prärenaissance

• Der Marquis de Santillana

  Er war einer der mächtigsten Adligen der ersten Hälfte des Jahrhunderts. Er übersetzte italienische und lateinische Werke ins Kastilische.

• Juan de Mena

  Er galt als der größte Dichter seiner Zeit. Sein Werk ist von umfangreicher Gelehrsamkeit und einer schweren, latinisierenden Sprache geprägt.

• Jorge Manrique

  Er war ein Gentleman, der aktiv an den Bürgerkriegen seiner Zeit teilnahm. Sein Meisterwerk sind die Verse auf den Tod seines Vaters.

  • Struktur

    Es besteht aus 40 Strophen. Man unterscheidet drei Teile:

    1. Eine allgemeine Reflexion über Leben und Tod.
    2. Die Darstellung der Macht des Todes.
    3. Die Evokation von Don Rodrigo Manrique, dem Meister, um seine Tugenden und Errungenschaften zu preisen.

  • Stil

    • Die Sprache ist sowohl kultiviert als auch natürlich; Einfachheit herrscht vor.
    • Die gesamte Komposition wird von einer großen künstlerischen Nüchternheit dominiert.
    • Verwendung eines bewertenden Tons.
    • Um abstrakte Ideen zu materialisieren, werden einfache, aber sehr ausdrucksstarke Metaphern verwendet.
    • Die Wiederholungen verleihen dem Gedicht einen gemächlichen und ernsten Ton, im Einklang mit dem Thema.
    • Häufige Verwendung von Parallelismen.

Prärenaissance-Theater

Religiöses Drama. Hervorzuheben sind:

• Gómez Manrique (1412-1491), Autor der Darstellung der Geburt unseres Herrn, die noch der mittelalterlichen Tradition zuzuordnen ist.
• Juan del Encina, der sich bereits den neuen Geschmacksrichtungen und Renaissance-Formen annähert.
• Die Totentänze: Der Tod ruft verschiedene Charaktere auf, an seinem Tanz teilzunehmen.

Prärenaissance-Prosa

Das 15. Jahrhundert sah in der Prosa neue Wege der Renaissance. Ein Werk auf halbem Weg zwischen Prosa und Drama, La Celestina, markiert den Wandel der Literatur dieser Zeit.

• Didaktische Prosa

  Bleibt dem mittelalterlichen Ziel der Aufklärung und Verhaltensänderung treu. El Corbacho von Alfonso Martínez ist eine Abhandlung über die Sünde der Lust oder die „verrückte Liebe“.

• Historische Prosa

  Erfuhr in diesem Jahrhundert eine wichtige Entwicklung, sowohl als Nachahmung antiker Historiker als auch als Propaganda für Adlige und Könige. Beispiele sind Biografien berühmter Persönlichkeiten.

• Romanprosa

  Entwickelte sich in diesem Jahrhundert in zwei verschiedenen Gattungen:

  • Ritterromane

    Erzählen die Abenteuer eines Ritters. Sein Heldentum und die Liebe zu einer Dame lassen ihn über jedes Hindernis triumphieren. Die Ideale sind dieselben.

  • Sentimentale Romane

    Reagieren auf neue Geschmäcker und Ideale des Bürgertums. Emotionen und Gefühle sind intensiv, Charaktere und Umgebungen sind raffiniert, höfisch und konventionell, und die Sprache ist sehr aufwendig.

• Humanistische Prosa

  • Im Jahre 1492 erscheint in Spanien die erste spanische Grammatik. Wegweisend für linguistische Studien und von Bedeutung für die Philosophie. Diese Grammatik ist von doppeltem Interesse: einerseits als erste Studie der spanischen Grammatik und andererseits als Dokument der frühen Drucksysteme.
  • Das Werk wurde von Francisco Sánchez de las Brozas fortgesetzt.

La Celestina: Ein Wendepunkt der spanischen Literatur

La Celestina ist repräsentativ für das 15. Jahrhundert. Mit ihr endet das Mittelalter und die Renaissance wird eingeläutet.

Der Autor

In der Widmung erklärte Fernando de Rojas, dass er den ersten Akt als anonymes Manuskript fand. Fernando de Rojas, geboren in Puebla de Montalban, studierte in Salamanca.

Das literarische Genre

La Celestina ist ein schwer zu kategorisierendes Werk. Aufgrund ihrer Inszenierung wurde sie als Dialogroman betrachtet. Heute wird sie als wesentlich dramatischer Dialog angesehen. Die Änderung des Titels von „Komödie“ zu „Tragikomödie“ zeigt eine Auseinandersetzung mit den Konventionen der Theatergenres.

Die Handlung

Die erzählerische Achse bilden die Liebschaften von Calisto und Melibea. Calisto trifft zufällig im Garten auf Melibea, um ihr die in ihm entfachte Leidenschaft zu gestehen, doch das Mädchen weist ihn ab. Auf Anraten seines Dieners Sempronio nimmt er die Dienste einer Kupplerin, Celestina, in Anspruch. Celestina nutzt ihre Überzeugungskraft und Magie, um Melibeas Willen zu ändern, doch als sie den Lohn von Calisto erhält, ermorden Sempronio und Pármeno sie, weil sie ihn nicht mit ihnen teilen will. Unterdessen setzt Calisto seine romantischen Treffen mit Melibea fort, bis er eines Nachts von der Gartenmauer fällt und stirbt. Melibea erklärt ihrem Vater alles, was geschehen ist, und begeht Selbstmord, indem sie von der Spitze eines Turms springt. Das Stück endet mit dem Klageruf Pleberios über den Tod seiner Tochter.

Struktur von „La Celestina“

Das Werk besteht aus 21 Akten. Man unterscheidet folgende Teile:

• Akt I: Annäherung an die Handlung.
• Akte II-XII: Entwicklung des Konflikts zwischen den Charakteren.
• Akte XIII-XX: Verlauf der leidenschaftlichen Liebe von Calisto und Melibea.
• Akt XXI: Pleberios Klage.

Charaktere

• Calisto

  Von der Leidenschaft der Liebe absorbiert, unsicher, egoistisch, von Celestina und den Dienern dominiert.

• Melibea

  Leidenschaftlich, muss das Ansehen wahren, lehnt Calisto daher zunächst ab und handelt erst dann gegen den Willen ihrer Eltern.

• Celestina

  Eine Art Magierin, klug und fähig zu schmeicheln und zu betrügen, nutzt jede Situation, um ihr Ziel zu erreichen. Als Vermittlerin in der Liebe zwischen Calisto und Melibea wurde sie zum Symbol der Kupplerin.

• Die Diener

  Motiviert nur durch ihr eigenes wirtschaftliches Interesse; mangelnde emotionale Bindung macht sie falsch und untreu gegenüber ihrem Herrn.

Themen

• Die jungen Menschen Calisto und Melibea sind Sklaven der Liebe, und Celestina schürt die unbändige Leidenschaft, die zu ihrem Unglück führen wird.
• Celestina und Calistos Diener werden von Gier überwältigt, die sie am Ende ebenfalls zerstören wird.
• Der Tod ist das bittere Ende für die meisten Charaktere. Sie wollen schnell leben und die Freuden des Lebens genießen. Doch sie sind Opfer ihrer eigenen Leidenschaften.
• Die Ereignisse unterliegen dem Zufall; die Handlungen sind an das Plausibelste gebunden.

Stil

In der Sprache gibt es zwei sprachliche Register:

• Kultivierte, latinisierende Sprache

  Hoher Ton mit reichlich Parallelismen, Antithesen, mythologischen Anspielungen, Zitaten, Bearbeitungen philosophischer Gedanken und maximaler Nutzung der Satzstrukturen.

• Umgangssprachliche Rede

  Spontan, direkt und reich an Sprichwörtern, Ausdrücken, abgebrochenen Sätzen und Ausrufen.

Die Absicht des Autors

Der Autor erklärt im Vorwort, dass er das Werk aufgrund der „verrückten Liebe“ schrieb. Der Tod der Charaktere scheint die moralisierende Absicht zu verstärken. Doch die zweideutige Haltung Rojas’ zeigt sich im erotischen Inhalt des Werkes.