Stanislawski System vs. Brecht: Schauspielmethoden im Vergleich

Vergleich der Schauspielmethoden: Stanislawski und Brecht

Das Stanislawski-System: Psychologischer Realismus

Kernkonzepte der Illusion und Einfühlung

• Illusion: Die Schaffung einer Bühnenrealität, die der tatsächlichen Welt entspricht.
• Vierte Wand: Die nicht vereinbarte Trennung zwischen Publikum und Schauspielern, die zur Verstärkung der Bühnenillusion dient.
• Geschlossenheit der Ensembleleistung: Alle beteiligten Personen sollen wie eine Einheit zusammenarbeiten und Mitgestalter der Aufführung sein.
• Requisiten und Kostüme: Tragen zur Bühnenillusion bei und müssen authentisch sein. Schauspieler müssen ihre Kostüme regelmäßig tragen, um sich natürlicher darin zu bewegen.
• Produktive Einfühlung: Die beste Darstellungsweise wird durch verschiedene Inspirationen im Gedächtnis des Schauspielers fixiert.
• Affektives Gedächtnis: Schauspieler kombinieren Erfahrungen aus ihrem Leben und den Proben mit ihrer Fantasie und dem Wissen über die Rollenfigur, um Emotionen authentisch darzustellen.
• Methode von Stanislawski: Betonung der Einfühlung und psychologischen Durchdringung einer Rolle, um eine authentische Darstellung zu erreichen.

Fokus auf Physische Handlungen

• Emotionale Bindung zu den Figuren, sowohl beim Publikum als auch beim Schauspieler.
• Glaubwürdigkeit wird durch Natürlichkeit erreicht.
• Ziel: So wenig Worte wie möglich (Fokus auf nonverbale Kommunikation).

Bertolt Brecht und das Epische Theater

Merkmale zur Erzeugung des Verfremdungseffekts (V-Effekt)

• Keine "Vierte Wand": Der Schauspieler kann das Publikum direkt ansprechen und die Illusion bewusst durchbrechen.
• Helle Bühnenbeleuchtung: Verhindert das Aufkommen einer geheimnisvollen oder emotionalen Atmosphäre.
• Szene mit Titel und kurzer Beschreibung: Stellt die "Moral" oder den gesellschaftlichen Konflikt vor der Szene vor.
• Regieanweisungen mitlesen: Entweder durch einen Erzähler oder vom Schauspieler selbst, um Distanz zu schaffen.
• Spielanweisungen und Kommentare: Zusätzlich zum Text werden Kommentare des Schauspielers eingefügt.
• Verwendung von Songs: Unterbrechen die Handlung oder fassen eine "Moral" zusammen.
• Verwandlung des Schauspielers: Er zitiert die Bühnenfigur, statt sich in sie zu verwandeln (Distanzierung).
• Spruchbänder und Sprichtafeln: Geben dem Zuschauer Informationen und Denkanstöße.

Dramaturgische und Sprachliche Mittel der Verfremdung

Dramaturgische Mittel:

• Verändern die Spannung.
• Unterbrechen die Handlung.
• Zeigen Widersprüche auf.
• Figuren treten bewusst aus der Rolle.

Sprachliche Mittel:

• Umdeutung von Hochwörtern.
• Verwendung von Umgangssprache und Dialekt.
• Polemische Entlarvung.
• Einsatz bekannter Redewendungen in ungewohnten Zusammenhängen.
• Gezielte Missverständnisse.

Zusammenfassung der Brecht-Methode

• Betonung des Epischen Theaters.
• Verwendung von Verfremdungseffekten, um das Publikum zum kritischen Nachdenken anzuregen.
• Darstellung gesellschaftlicher Probleme und politischer Themen.
• Betonung des kollektiven Charakters des Theaterspiels.