Surrealismus in Spanien: Die Generation von '27 und ihre Poesie

Surrealistische Poesie in Spanien: Die Generation von '27

Einleitung

Künstlerische Avantgarde-Bewegungen suchten nach neuen Ausdrucksformen, die mit den Traditionen brachen und künstlerische Freiheit über frühere Bewegungen stellten. Nach dem Ersten Weltkrieg und dem Konkurs europäischer Werte entstand eine antirealistische, unsentimentale ästhetische Revolution. Das Konzept der Avantgarde beinhaltet die Suche nach Originalität, das Überraschende und den Kampf gegen Konventionen und bürgerliche Traditionen. Die Avantgarde steht im klaren Widerspruch zu früheren Strömungen und schafft eine neue Sensibilität und neue Wege des Ausdrucks. Einfluss von Kubismus, Dadaismus und Surrealismus.

Geburt und Aufstieg der Avantgarde (1908-1925)

Die ersten Avantgarde-Bewegungen erschienen um 1908 (Ramón Gómez de la Serna). Ab 1918 entstanden Ultraismus und Kreationismus, die wichtige dadaistische und futuristische Elemente aufgriffen (Guillermo de Torre, Vicente Huidobro, Ramón Gómez de la Serna).

Surrealismus und Rehumanisierung (1926-1936)

Der Einfluss der Rehumanisierung führte dazu, dass der Surrealismus Emotionen und Rebellion wieder aufgriff. Ab 1930 verlor die Avantgarde an Einfluss zugunsten sozialer und politischer Fragen.

Präsenz des Surrealismus in Spanien

Es kam zu einem radikalen Wandel in der Konzeption von Kunst und der Rolle des Künstlers. Die Avantgarde näherte sich dem Kubismus, Dadaismus und Surrealismus an. André Breton und Philippe Soupault veröffentlichten 1919 erste surrealistische Werke (Les Champs magnétiques), 1924 folgte das Manifest des Surrealismus. Der Surrealismus war eine umfassende Befreiungsbewegung, die Impulse freisetzen und soziale Barrieren durchbrechen wollte. Er zielte darauf ab, das Unterbewusstsein zu erforschen und tiefe Sehnsüchte frei auszudrücken. Die schöpferische Kraft des Menschen sollte durch Freiheit und Phantasie gegen die Logik gefördert werden. Verschiedene Techniken wie automatisches Schreiben, Collage und Traumtranskription wurden eingesetzt. Das surrealistische Gedicht vermischt scheinbar unvereinbare Dinge. Die Sprache des Unterbewusstseins drückt Gefühle und Reaktionen aus und erzeugt beim Leser dunkle Stimmungen und Emotionen. Die Entwicklung des Surrealismus beeinflusste die Arbeit von Juan Larrea (reiner Surrealismus) und José María Hinojosa, die den Surrealismus in Spanien einführten. Selten wurde das automatische Schreiben angewandt, stattdessen wurden Texte mit kreativer Absicht organisiert. Phantasievolle Freiheit und das Aufbrechen formaler Sprachregeln erzeugten Bilder ohne logische Verbindungen, um Gefühle und Erfahrungen zu vermitteln.

Die Dichtergruppe '27

Gemeinsame Merkmale

• Ähnliches Alter, umfassende literarische Bildung und intellektuelle Neugier.
• Bürgerliche Herkunft, liberale Haltung und Unterstützung der Republik.
• Freundschaft und persönliche Beziehungen durch das Studentenwohnheim.
• Die 300-Jahr-Feier des Todes von Góngora im Jahr 1927 war ein ästhetisches Manifest.
• Zusammenarbeit in gleichen Zeitschriften, Lehrer wie Juan Ramón Jiménez und Ortega y Gasset.
• Verbindung von traditioneller Poesie mit zeitgenössischen Dichtern (Synthese von Tradition und Avantgarde).
• Interesse an traditioneller und innovativer Dichtung, an spanischer und europäischer Literatur (Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Jorge Manrique, San Juan de la Cruz, Quevedo, Góngora, Lope de Vega, Gil Vicente).
• Interesse an Bécquer, Rubén Darío und Juan Ramón Jiménez.
• Die Avantgarde brachte das Originelle, den Humor und das Spiel in die Dichtung.
• Erste Veröffentlichungen von Dadaisten und Futuristen, Ultraismus und Kreationismus.
• Ästhetische Tendenzen: Avantgarde, Klassizismus, reine Poesie, Gongorismus, Neoromantik, neopopulistische Poesie und sozialer Surrealismus.

Karriere

• Erste Phase bis 1927: Ideal reiner Poesie und Einfluss von Juan Ramón Jiménez. Lyrik als Ausdruck von Schönheit und Intelligenz, die mit entmenschlichter Poesie und Neopopulismus koexistiert.
• 1928 bis zum Bürgerkrieg: Rehumanisierung der Lyrik. Zeitschriften wie Caballo Verde para la Poesía (gegründet von Pablo Neruda) wurden zu Exponenten einer humanisierten Poesie. Vicente Aleixandre veröffentlichte ein Manifest für die Reinheit der Poesie ohne expliziten menschlichen Schmerz und Rebellion gegen die Probleme der Dichterumgebung. Abkehr von der Ästhetik des Designs und der entmenschlichten Kunst von Juan Ramón Jiménez und Ortega y Gasset. Aufschwung der sozialen Poesie in der Zweiten Republik und während des Bürgerkriegs. Surrealistischer Einfluss auf Alberti (Sobre los ángeles), Aleixandre (La destrucción o el amor), Cernuda (Un río, un amor) und Lorca (Poeta en Nueva York).
• Nach dem Bürgerkrieg: Ermordung von Lorca, Exil, zerbrochene Freundschaften. Die Gruppe schuf weiterhin bedeutende Werke, wobei die Vertriebenen das Thema des Exils aufgriffen (Aleixandre, Dámaso Alonso und das interne Exil).

Themen und Methoden

• Die Stadt und der Mensch: Symbolisiert eine glückliche Zukunft, Fortschritt, aber auch Vergänglichkeit und die Negation des Menschen.
• Natur und Liebe: Alltagswelt, Objekte der städtischen Umgebung, aber nicht unmittelbar. Anti-romantische Liebe, Liebe in vier Wänden, die menschliche Natur gewinnt.
• Das Irrelevante: Kunst als Spiel, naive Faszination für die Technik in der Welt der Literatur und der Moderne.
• Engagement: Leben, Zeit, Kunst, Geisteswissenschaften, Soziales und Politik.

Poetische Sprache: Ausdruck poetischer Besorgnis. Verwendung von Metaphern und Erneuerung der Metrik (Avantgarde-Metapher, Schaffung einer poetischen Achse). Die traditionelle Metapher wird zum visionären Bild, das nur emotional wahrgenommen wird. In der reinen Poesie erscheint die konzeptionelle Metapher. Erneuerung der Metrik: Verwendung traditioneller Strukturen, aber auch neue, freie Verse (lange und kurze Verse, freie Verse).