Die Surrealistischen und Abstrakten Werke von Joan Miró und Willem de Kooning

INSIDE HOLANDES Doc-Gen: Cron: 1928
Stil: Surrealismus Tech: Öl-Support: Canvas 92cm x 73cm Loc: Museum of Modern Art in New York Historischer Kontext
Der Surrealismus erschien als künstlerische Bewegung Anfang der zwanziger Jahre um André Breton. Als geistige Bewegung zielte der Surrealismus darauf ab, eine vollständige Umdrehung auszuführen. Aus den Studien von Freud resultierend, versuchten die Surrealisten, eine authentische Realität durch die Expression des Unbewussten wiederzugeben. Der Grundgedanke war, dass Automatismus Gedichte und Bilder hervorbringt, die aus einer Art magischen Diktat resultieren, das sich aus dem Unbewussten speist. Man kann sagen, dass es zwei Arten surrealistischer Malerei gibt: eine, in der umgesetzt wird, und eine andere, die reinen Automatismus darstellt, wo Onirismus und die Verwirklichung von Träumen im Vordergrund stehen. Der Autor dieses Werkes, Joan Miró, war ein Meister des Automatismus.Formale Analyse
Miró veränderte das Feld, um auf seine chromatische und formale Grammatik zu reagieren. Die Farben sind sehr hell, rein und die Formen sind verzerrt. Zusammensetzung
Im Inneren des niederländischen Raumes, übersetzt in seine eigene Sprache, zeigt Miró in der Originalverpackung die Laute: Der Mann, der mit dem Hund spielt, die Katze unter dem Tisch und das Fenster mit der Landschaft. Der Musiker ist eine organische Form, die sich in den Raum erstreckt, ein weißer Fleck, der schwieriger zu schätzen ist, ist die Frau, die jetzt eine Silhouette über dem Tisch bildet.
Das Endergebnis ist eine Einbürgerung, in die Charaktere und Tiere aus der ländlichen Welt eingedrungen sind. Dieser Stil „Interiors Holland“ wurde von Miró bereits in seiner jeweiligen Sprache entdeckt. Der katalanische Maler reduzierte Gegenstände und Figuren auf das Wesentliche, um eine Annäherung an die Unschuld der Kinder zu suchen und wie diese sich selbst ausdrücken.
Inhalt Interpretation und Bedeutung
Miró wollte realistisch sein, und die Figuren sind seltsam, immer auf eine bestimmte Person oder ein Tier bezogen. Der Realismus Mirós wurde zu einem Prozess der Beseitigung von Produkten aus dem Karton. Die Rolle, die er im selben Jahr malte, führte dazu, dass Miró eine Ausstellung in der Galerie Bernheim hatte, wo er alles verkaufte und Kritiker ihn als einen der bedeutendsten Künstler seiner Zeit betrachteten. Joan Miró und André Masson gelten als die bedeutendsten Vertreter des surrealistischen Automatismus.


FRAUEN Januar Cron Doc II: 1952 Stil: Abstrakter Expressionismus
Tech: Öl-Support: Leinwand 1,50 m x 1,09 m Loc: Museum of Modern Art in New York Historischer Kontext
Abstraktion entstand in den USA in den 40er Jahren des abstrakten Expressionismus. Der Begriff wurde zum ersten Mal mit den Werken von Jackson Pollock und Willem de Kooning in Verbindung gebracht. Der Autor dieses Werkes, im allgemeinen Format, arbeitet großartig, sehr dynamisch, basierend auf kräftigen Zeichen und Linien, die fast aggressiv wirken. De Koonings Arbeiten beziehen sich auf organische Formen und menschliche Neuronen und zeigen lange, verformte Strukturen, wie in der Reihe der Frauen zu sehen ist. Formale Analyse
Oft malte er mit dicken Pinselstrichen, die gewalttätig sind und zum Ausdruck bringen, um Erregung zu erreichen. Auch einen Bereich für sich: Pompeji-Rosa, Ocker, Gelb und Blau, mit einigen Hauch von Rot. Zusammensetzung
Kooning zeichnet die Formen der Frauen mit einer klaren frauenfeindlichen Haltung. Der Hintergrund ist vage und vermischt sich mit der Figur der Frau. Formal betrachtet, sorgt Kooning für ein Bildraum-Vermittlungsverfahren zwischen der Figur und der Malerei, um eine reibungslose Beziehung zwischen den beiden Themen zu etablieren. Der Niederländer Kooning hatte Kontakt mit dem Neoplastizismus und den Expressionisten, ließ sich jedoch in den Vereinigten Staaten vom Angstgefühl des abstrakten Expressionismus beeinflussen. Die Behandlung des Gesichts der Frau erinnert an den Kubismus von Picasso. Inhalt Interpretation und Bedeutung
Die Serie von sechs Frauen thematisiert Frauen und ihre Beute. Das Konzept ist sehr heftig und die monströsen Figuren sind schrecklich und erzeugen Angst.
Gefühle von Wut manifestieren sich perfekt in Koonings Malerei. Die Hässlichkeit der Frauen zeigt die sexuellen Obsessionen des Autors. Die großen Brüste sind oft eine Seite seiner Bilder, und die Augen sind eines der am meisten störenden Elemente, ebenso wie der verzerrte Mund, der mit burlesken, schrecklichen Ausdrücken spielt. Funktion
Kooning war einer der führenden Vertreter des amerikanischen Abstrakten Expressionismus. Man liest nicht mehr, was in den Werken ist, sondern die Zuschauer werden eingeladen, in sie einzutauchen.