Symbolik und Bildsprache in der Poesie von Miguel Hernández

Die Gedichte von Miguel Hernández zeichnen sich durch eine reiche Symbolik und Bildsprache aus, die sich im Laufe seines Schaffens entwickelt. Bereits in seiner frühen Schaffensphase finden sich prägnante Bilder aus seiner Heimat Orihuela, wie Zitronen und Feigen. Diese Symbole sind beispielsweise im Gedicht Schlaflosigkeit deutlich erkennbar. Das prägende Bild des Hirten-Dichters, das Hernández stets begleitete, wird durch Motive wie das Melken einer Ziege und Träume widergespiegelt.

Lust

Das Gedicht Lust thematisiert erotisches Begehren in Form idyllischer Poesie, wie die Zeilen „Wo die Nymphe finden / daß mein Geschlecht wurde verwarnt?“ belegen. Es markiert den Beginn einer Entwicklung, die in Der verletzte Pfiff ihre reifsten Früchte tragen wird.

Es ist dein Mund...

In Es ist dein Mund... wird ein Teil des weiblichen Gesichts durch Metaphern dargestellt, die teils sanft und zart wirken (z. B. „Nelke, in der Dämmerung entzündet“), teils aber auch kalt, hart und scharf („Rubin, in zwei Teile geteilt, Dolch“).

Perito en lunas (Sachkundig in Monden)

Perito en lunas besteht aus 42 Strophen im Stil von Góngoras Polyphem, dessen Einfluss in einigen Zitaten und der letzten Strophe des „Gallo“ erkennbar ist. Die Gedichte sind als lyrische Rätsel konzipiert, deren Lösung oft in den Titeln zu finden ist. Zu den zentralen Symbolen gehören:

• Der Stier: Symbol für Opfer und Tod.
• Die Palme: Ein mediterranes Landschaftselement, das mit einem Wasserstrahl verglichen wird.

Darüber hinaus finden sich in diesem frühen Werk von Miguel Hernández Bilder und Symbole seiner Zeit, wie etwa die Anspielung auf „die Flügel der Christen Tanz in den Ecken / veredelt und in der Luft“. Es gibt auch Parallelen zu Federico García Lorcas Poeta en Nueva York, insbesondere in Bezug auf die Darstellung männlicher Sexualität. Die Männlichkeit wird hier durch komplexe, teils abstrakte Bilder wie „die dunkle Senkrechte vor dem Ausdruck / Winkelhalbierende von Null Null“ ausgedrückt.

El rayo que no cesa (Der unaufhörliche Blitz, 1936)

Das Hauptthema von El rayo que no cesa ist die Liebe, um die sich alle Symbole drehen. Dazu gehören:

• Blitzschlag, Feuer und Brand: Symbolisieren das Verlangen.
• Blut: Steht für sexuelles Begehren.
• Hemd: Repräsentiert das Männliche.
• Zitrone: Steht für die weibliche Brust, wie im Sonett „Ich warf eine Zitrone, und sie war so bitter“ ersichtlich.

Die Frustration über die Flüchtigkeit der Geliebten spiegelt sich in einem zentralen Motiv dieses Buches wider. Der ambivalente Charakter der Geliebten wird durch Metaphern weicher Zeichen (z. B. Narde, Tür, Mikron) oder durch Bilder, die das Raue betonen (z. B. Strauch oder Distel), dargestellt.

Eine tiefgreifende symbolische Parallele besteht zwischen dem Dichter und dem Stier, der „für Trauer geboren wurde“. Dies verweist auf ihr tragisches Schicksal, Schmerz und Tod, sowie auf Männlichkeit, grenzenloses Herz, Wildheit, Spott und Leid.

Nicht alle Gedichte aus El rayo que no cesa behandeln unerfüllte Liebe. Einige beschreiben die Erfüllung sexueller Beziehungen, wie das Gedicht „Schlamm, mein Name ist Miguel, aber nennt mich ein Gedicht“, das eine unterwürfige Hingabe an die Geliebte ausdrückt, oder das Sonett „Für deinen Fuß, deine Weiße, die tanzbarer ist“.

Viento del pueblo (Wind des Volkes, 1937)

Viento del pueblo ist ein herausragendes Beispiel für Poesie als Waffe des Kampfes. Der Wind verkörpert hier die Stimme des Volkes im Dichter, wie die Zeilen „Winde des Volkes unter mir, / Winde ziehen mich, die Menschen“ verdeutlichen.

Miguel Hernández identifiziert die feigen und resignierten Menschen, die nicht kämpfen, mit dem Ochsen („Ochsen beugen die Stirn“). Der Löwe hingegen symbolisiert Rebellion und Nonkonformismus. Die Solidarität des Dichters mit den Leidenden zeigt sich im Gedicht „Yuntero Kindes“, das beschreibt, wie das Kind von Geburt an „nach Joch ist Fleisch, wie das Werkzeug / für Schock“.

Der Kontrast zwischen Arm und Reich wird in den Händen dargestellt: Einerseits die reinen Hände der Arbeiter, die führen, schmieden, hacken und weben; andererseits die „Knochen livid Hände und geizig / Landschaft von Mördern, schwingende Kruzifixe und Hort Schatz“.

Nach seiner Heirat mit Josefina Manresa betont Hernández die Mutterschaft der Geliebten. Das Symbol hierfür ist die Gebärmutter, wie im Gedicht „Das Lied des Soldaten, Ehemann“: „Ich liebe deinen Bauch, Dorf und Aussaat“.

El hombre acecha (Der Mensch lauert)

Der Titel dieses Werkes deutet bereits an, dass der Mensch dem Menschen ein Wolf ist. So finden wir das Thema des Menschen als Tier, repräsentiert durch Zähne und Krallen:

• Die Garra (Kralle) als Symbol des Wilden.
• Die Fiera (Bestie) als Symbol der regressiven Animalisierung des Menschen, verursacht durch Krieg und Hass.

Der Hunger in den beiden Spanien zeigt sich, wie der Dichter es ausdrückt, im „Kampf gegen so viele zufriedene Bäuche“ – ein Symbol für Bourgeoisie und Kapitalismus. Das Blut, das zuvor Verlangen bedeutete, steht nun für Schmerz: „Zwei Jahre Blut: es sind zwei Überschwemmungen.“

Der Tod wird durch einen „verletzten Zug“ symbolisiert, der nicht mehr nur Krankenhäuser, sondern Zentren menschlichen Schmerzes anfährt: „Der Zug verliert Blutregen und den Zug des stillen Leidens.“

Die Liebe zum Land, zu Spanien als Mutter, fühlt sich für den Dichter an, als würde er „dem Stamm seines Landes“ widerstehen. Dieses Buch der Gedichte schließt mit dem letzten Lied, einer klaren Hommage an Francisco de Quevedo. Dies ist jedoch nicht die einzige Hommage an den Dichter, da die Carta (Brief) das ständige Thema der Liebe über den Tod hinaus aufgreift.

Cancionero y romancero de ausencias (Liederbuch und Romanzero der Abwesenheiten)

Dieses Werk beginnt mit Elegien auf den Tod seines ersten Sohnes, Manuel Ramón, und ist geprägt von immateriellen Bildern:

• „Kleidung, die Ihren Duft hervorruft“
• „Handtücher mit dem Duft“
• „Bett ohne Wärme“
• „Schatten Tuch“

Die Hoffnung wird jedoch mit der Ankunft eines neuen Sohnes, Manuel Miguel, wiedergeboren. Das Ressentiment der „Nanas“ (Wiegenlieder) spiegelt sich im Symbol der Zwiebel wider: „Dein Lächeln macht mich frei, / Ich habe Flügel. / Einsamkeiten entfernen Sie mich, / mich geht ins Gefängnis.“

Im Gefängnis sehnt sich Miguel Hernández weiterhin nach seiner Geliebten. Der Tod, hier symbolisiert durch das Meer (ähnlich wie bei Jorge Manrique), wird zur einzigen Gewissheit für die Frau des Dichters: „um ihren Mann / Klangschritte vom Meer entfernt.“