Tartuffe: Analyse von Molières Meisterwerk

Literarische Bewegung: Das französische Theater des 17. Jahrhunderts

Im 16. und 17. Jahrhundert erlebte das Theater in Europa einen Boom, der seinen Höhepunkt in der Entwicklung und Festigung der nationalen Theater von England, Spanien und Frankreich fand. Insbesondere das 17. Jahrhundert in Frankreich ist als Grand Siècle bekannt, aufgrund der großen Anzahl von Autoren dieser Zeit, vor allem im Theater. Diese Literatur ist von einem starken Bezug zur Klassik geprägt: Die Klassik hält an den drei Einheiten fest – der Einheit der Handlung, des Ortes und der Zeit –, vermeidet die Trennung von Tragik und Komik, betont den moralischen Zweck der Werke und die poetische Anständigkeit, also das, was gegen den guten Geschmack verstößt. Zu den französischen Dramatikern gehören in der Tragödie Pierre Corneille und Jean Racine, und in der Komödie Molière, dessen Werk Tartuffe oder der Betrüger von Kritikern und Publikum am meisten gefeiert wurde. Allerdings waren seine ersten Aufführungen von Kontroversen geprägt: Bei der Premiere vor Ludwig XIV. waren die Anhänger von seinem Inhalt schockiert. So wurde es für fünf Jahre verboten, weil es, wie man sagte, einen frontalen Angriff auf die Religion darstellte. In dieser Zeit gab es private Aufführungen des Werks, die ebenso von der Kirche verurteilt wurden.

Struktur: Tartuffe ist eine Komödie in fünf Akten und in Versen, die sich perfekt an die Regeln der drei Einheiten hält: eine einzige Handlung (die Probleme, die die Anwesenheit von Tartuffe in der Familie von Orgon verursacht), an einem Ort (der Raum des Hauses von Orgon) und an einem Tag.

Thema: Das Hauptziel der Kritik ist die Zahl der falschen Verehrer, die zu dieser Zeit in Frankreich an Bedeutung gewonnen hatten. Sie mischten sich in die Angelegenheiten der wohlhabenden Häuser ein und beeinflussten die politische Sichtweise in den Entscheidungen des Königs. Tartuffe ist der Inbegriff der frommen Heuchelei und falschen Frömmigkeit. Er findet vor der Familie Orgon, guten Christen mit festem und aufrichtigem Glauben, einen Heuchler, der versucht, die Ehre der Familie zu stehlen und ihr Eigentum zu mindern. Das Hauptthema des Werks ist die Bigotterie, die für Molière von Bedeutung ist. Damit soll die politische Situation in Frankreich reflektiert werden und die Figur des Königs, der auch versucht, den Einfluss der Anhänger der Société du Saint-Sacrement abzuwehren, die sich als religiöse Menschen mit vollkommener und unanfechtbarer Moral darstellen. Am Ende des Stücks zeigt sich ein weiteres Problem: Nur der König kann die Probleme der Familie von Orgon lösen, und damit die des französischen Volkes, wenn es gelingt, den Einfluss falscher Verehrer um ihn herum zu beseitigen.

Hauptfiguren: Tartuffe ist eine der bekanntesten Figuren der Theatergeschichte. Er betritt die Szene erst in der Mitte des Stücks, wenn der Zuschauer bereits weiß, dass er ein Heuchler ist, im Gegensatz zu dem Bild, das er anderen Charakteren vermittelt. Seine frommen und bescheidenen Worte sind eine perfekte Manifestation der Heuchelei. Tartuffes Charakter wird als so ausgezeichnet beschrieben, dass sein Name im Wörterbuch der Real Academia Española verwendet wird, um die Definition von „Heuchler und falsch“ zu erklären.

Orgon ist ein wohlhabender Bürger von Paris, der eine gute soziale und wirtschaftliche Lage genießt. Er ist eine maßgebliche und intelligente Person, aber unter dem Einfluss von Tartuffe wird er dumm und schwerfällig, ohne Autorität, Willen und gesunden Menschenverstand. Er glaubt blind an Tartuffe, wird aber nach seiner Enttäuschung zu einem wütenden und übertriebenen Mann, der jede tugendhafte Person ablehnt.

Dorine ist eine treue Dienerin des Hauses Orgon. Sie ist sehr vertraut mit der Familie, was ihr freie Hand gibt, sich einzumischen und den Konflikt, der durch Tartuffe verursacht wird, zu lösen. Ihre Anwesenheit ist wichtig für das Werk, da sie Mariane davon überzeugt, nicht einzuwilligen, Tartuffe zu heiraten, und die Täuschung aufzudecken. Sie ist sehr intelligent und klug, lebenslustig, freundlich, mutig und fungiert während des Werks als Stimme der Vernunft.

Stil und Humor des Stücks: Tartuffe ist eine Charakterkomödie, deren Figuren durch ein oder mehrere psychische Merkmale definiert sind, die einen Aspekt der menschlichen Natur oder des sozialen Status symbolisieren.

Lachen entsteht oft in Situationen, die sich mit anderen pathetisch-komischen Situationen vermischen. Wie die Szene, in der Orgon unter dem Tisch versteckt ist und gelegentlich die Decke, die ihn bedeckt, aufdeckt, um die wahren Absichten von Tartuffe zu erkennen, der Elmire nachstellt. Auch die gescheiterten Versuche von Dorine, Orgon zu treffen, sind pathetisch und komisch. Außerdem werden komische Effekte mit der Sprache erzielt: die Ironie von Elmire und Dorine oder die Wiederholung bestimmter Phrasen wie der berühmte Satz „Und Tartuffe? Welche Seele von Gott“, den Orgon ständig wiederholt. Jede Person verwendet idiomatische Ausdrücke, die ihrem sozialen Status und Charakter entsprechen. Und schließlich die Komik einiger Figuren: Orgon wird zu einem dummen und verrückten Wesen, das hartnäckig unter dem Einfluss des falschen Frommen steht; Tartuffe blickt dumm, aber man kann lachen: Dorine beschreibt ihn als „dick und fett, glänzend, rote Lippen …“. Und doch präsentiert er sich durch seine heuchlerischen Worte als jemand, der auf die Freuden des Lebens verzichtet, und Dorine leitet ständig die Blicke und Augen des Publikums, um Komplizenschaft mit ihm zu schaffen und die Spannung zu bestimmten Zeiten zu brechen.

Relevanz des Werks

Tartuffe begeistert das Publikum noch heute aus mehreren Gründen: Die starke Abgrenzung seiner Protagonisten, die clevere Entwicklung der Handlung in abwechselnd komischen und dramatischen Szenen, die Weisheit seiner Satire, die zwar an die Zeit gebunden ist, aber dennoch gültig bleibt, und seine große Ladung an Humor, sowohl in den Charakteren als auch in den Situationen oder der Sprache.