Theater: Eine Einführung in die Welt des Dramas

Das Theater ist die Kunst des Schreibens, Spielens oder Aufführens von Stücken. Es ist ein literarisches Genre, ob in Prosa oder Poesie, in der Regel im Dialog, das für die Darstellung gedacht ist. Im Allgemeinen wird der Begriff "Drama" verwendet, um eine Geschichte von Ereignissen im Leben einer Reihe von Charakteren zu erzählen.

Eine Darstellung besteht aus zwei Hauptelementen: Darstellern und Publikum. Ihre Darstellung kann imitierend oder verbal sein. Die Charaktere müssen nicht unbedingt Menschen sein; Marionetten oder Puppen wurden im Laufe der Geschichte sehr geschätzt, ebenso wie andere szenische Mittel. Die Darstellung kann durch Kleidung, Make-up, Bühnenbilder, Requisiten, Beleuchtung, Musik und Spezialeffekte verbessert werden, um eine Illusion von Orten, Zeiten und anderen Charakteren zu erzeugen oder eine besondere Qualität der Darstellung hervorzuheben und sie von alltäglichen Erfahrungen zu unterscheiden. Musik ist seit der Geburt ein wichtiger Bestandteil des Theaters, ob instrumental oder vokal. Sie kann nur als Hintergrundgeräusch dienen, wie die meisten Film-Soundtracks, oder eine Hauptrolle spielen, wie in der Oper, Operette, Zarzuela oder im Musical. Der Begriff bezieht sich auf dramatische und musikalische Produktionen, aber auch auf Oper, Tanz, Zirkus und Karneval, Pantomime, Varieté, Puppenspiele, Reitkunst und andere Formen, die alle in erster Linie visuell sind, live aufgeführt werden und durch eine Reihe von Regeln geregelt werden, wie z. B. Skript, Szenen, Sound Editing, Choreografie, die die Sprache und die Aktionen der Darsteller bestimmen.

Merkmale des Theaters

1. Der Dramatiker erzählt eine Geschichte in einem relativ begrenzten Zeitraum, der keine Verzögerungen zulässt.
2. Die Handlung sollte die Aufmerksamkeit des Publikums während der gesamten Aufführung fesseln. Das wichtigste Mittel, um dies zu erreichen, ist die Schaffung eines Höhepunktes, auf den die Geschichte zusteuert.
3. Das Theater ist eine Mischung aus sprachlichen und spektakulären Mitteln, d. h. der literarische Text wird als weiteres Element zu den szenischen Elementen einer kompletten Show hinzugefügt.
4. Obwohl wir ein Stück lesen, wurden die darin vorkommenden Charaktere vom Autor so konzipiert, dass sie von Schauspielern auf der Bühne gespielt werden.
5. Die Handlung wird durch den Dialog bestimmt, und durch ihn wird der zentrale Konflikt des Werkes des Autors dargestellt.
6. Der Autor versteckt sich hinter der Handlung und der Charakterisierung. Wenn wir ein Stück lesen, stellen wir fest, dass es gelegentlich Hinweise darauf gibt, wie die Szene aussehen oder wie die Charaktere handeln sollen. Diese Anweisungen werden als Regieanweisungen bezeichnet. Darüber hinaus werden die Gefühle, Ideen und Meinungen des Autors in der Verschmelzung der Charaktere und Umgebungen verwässert, die ein Stück ausmachen.

Aktion

Die Aktion ist die Handlung, die sich vor unseren Augen entfaltet, wenn wir eine Aufführung besuchen. Diese Handlung ist in der Regel in Akte oder Teile unterteilt, die für die Durchführung des Dramas durch die Charaktere wichtig sind. Die Dialoge der Charaktere werden in der Regel durch Mimik oder Gestik ergänzt. Diese Mimik oder Gestik ist oft das Ergebnis der Regieanweisungen des Autors, obwohl in einigen Darstellungen der Regisseur die Bewegungen der Schauspieler bestimmt, manchmal anders als die Regieanweisungen.

Dramatische Spannung

Die dramatische Spannung ist die Reaktion, die beim Zuschauer auf die Ereignisse im Werk auftritt. Die Autoren bemühen sich, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten, indem sie am Ende jeder Handlung Höhepunkte setzen, die zur Aufrechterhaltung der Aufmerksamkeit bis zum Ende beitragen. Die Ernüchterung tritt ein, wenn der Konflikt der Handlung zu einem unerwarteten oder überraschenden Ergebnis führt.

Dialog

Die Gespräche, die die Charaktere miteinander führen, dienen dem Fortschritt der Handlung. Der Monolog ist eine Rede eines Charakters, in der Regel allein auf der Bühne, der für sich selbst spricht, wie ein Gedanke oder eine Reflexion, obwohl der eigentliche Empfänger das Publikum ist.

Regieanweisungen

Die Regieanweisungen sind die Klarstellungen des Autors des Stücks, wie die Szenerie aussehen soll, wie sich die Figuren bewegen sollen, welche Gesten sie machen sollen usw.

Andere Elemente

Weitere Elemente sind ein Kostüm, das der Zeit und dem Ort des Werkes entspricht, Hintergrundmusik oder Begleitung (mit dem gleichen Zweck wie der Soundtrack eines Films), eine angemessene Beleuchtung und eine Szenerie, die jedes Mal an das jeweilige Werk angepasst wird und in der Regel vom Regisseur verantwortet wird.

Besonderheiten der Theatersprache

Die Sprache der Bühne funktioniert.

Dramatische Werke

1. Klasse: Lange Werke

1. TRAGÖDIE: Werke, in denen außergewöhnliche Handlungen dargestellt werden, die beim Zuschauer Schrecken und Mitleid hervorrufen. Ihr Ergebnis ist immer bedauerlich.

2. KOMÖDIE: Spiegelt das menschliche Leben aus einer humorvollen Perspektive wider. Sie erzeugt Lachen beim Publikum. Sie endet immer gut.

3. DRAMA: Ist eine Mischung aus Komik und Tragik. Das Ende kann glücklich oder unglücklich sein.

2. Klasse: Kurze Werke

1. ENTREMÉS: Kurzes Stück, das in den Pausen eines langen Stücks aufgeführt wurde. Am Ende des Entremés wurde manchmal ein Teil des Hauptstücks erklärt, das dann begann.

2. SAINETE: Einfaches und würdevolles Werk mit populären Charakteren.

3. Klasse: Musikalische Werke

1. OPER: Ein langes Werk, das vollständig gesungen wird. Es kann tragisch, komisch oder dramatisch sein.

2. ZARZUELA: Ist eine typisch spanische Musikform. Sie hat gesungene Szenen und Dialogszenen. Die Umgebungen und Charaktere sind in der Regel populär.