Theater des frühen 20. Jahrhunderts: Trends und Formen

Das Theater zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Trends und Formen

Das Drama hat seine Zuschauer. Dies bestimmt die Schaffung der Dramatiker, weil in dieser Zeit die Öffentlichkeit von der Bourgeoisie kam. Die Autoren versuchten:

1. Werke zu schaffen, die dem Betrachter angenehm sind, wie triumphales Theater (geringe Kritikalität).
2. Ein Avantgarde-Theater zu schaffen, das das Publikum überrascht und eine kritische (antibürgerliche) Haltung einnimmt.

Triumphales Theater in Spanien

Das Theater setzt den Realismus des neunzehnten Jahrhunderts fort. Sein erster Vertreter ist Jacinto Benavente, der mit seinen Werken dem Massengeschmack und der Zensur entspricht und kleine Laster darstellt. Seine besten Werke sind: Die Interessen und Malquerida.

Poetisches Drama in Versen

Hier vermischen sich Aspekte der Romantik und Moderne. Hervorzuheben sind: Eduardo Marquina (In Flandern ist die Sonne untergegangen) und die Brüder Machado (Lola geht zu den Häfen).

Komisches Theater

Die Hermanos Álvarez Quintero sind Autoren eines Theaters ohne transzendenten Anspruch. Sie schaffen Werke mit andalusischer Atmosphäre. Ein Highlight ist: Die Malvaloca.

Innovatives Theater

1. Unamuno schreibt ein Theater der Ideen.
2. Jacinto Grau.
3. Poncela und Miguel Jardiel Mihura: Sie sind die führenden Exponenten einer anderen Gattung. Die Generation von 27 führt eine erhebliche Umgestaltung der spanischen Komödie durch. Beide erreichten ihren Höhepunkt nach dem Bürgerkrieg.

Ramon del Valle-Inclán

Seine Stücke sind durch ein ständiges Bemühen um die Erneuerung des spanischen Theaters gekennzeichnet. In einigen seiner Werke wurde der Wert des Dramas (Komödie von Barbados) verneint. Er ist einer der bedeutendsten spanischen Dramatiker. Seine Produktion beginnt 1899 mit Asche und endet 1929 mit Die Tochter des Kapitäns.

• Mythos-Zyklus: Eine Trilogie barbarischer galizischer Komödien, die in einem primitiven und zeitlosen Raum angesiedelt sind, in dem menschliche Leidenschaften und irrationale Kräfte in einem Prozess der Mystifizierung dargestellt werden.
• Farce-Zyklus: In den Werken Die Marquise Rosalinda oder Lizenzfarce und Königin Castiza wird ein Raum mit Elementen aus dem 18. Jahrhundert gewählt. Die Werke bis zum Ende beider Zyklen sind grotesk.
• Vogelscheuchen-Zyklus: Der Mechanismus ist nicht der Mythos, sondern im Gegenteil die Entzauberung der Realität, die lebendige Gegenwart des Schriftstellers. Hervorzuheben sind Don Friolera Hörner, Die Galas des Verstorbenen und Die Tochter des Kapitäns.

Der Zyklus der Absurdität ist das Ende eines langen und fruchtbaren Weges der Innovation, der das spanische Theater trotz seines begrenzten kommerziellen Erfolgs in die europäische dramatische Kunst gebracht hat.

Federico García Lorca

Ein rigoroser Dichter, der Inspiration mit dem Wissen verschiedenster Autoren und Quellen sowie Kompositionstechniken verbindet. Lorcas Werk ist ein Versuch der Reinigung und eine ständige Suche nach der Wiederherstellung der ursprünglichen Reinheit des klassischen und populären Theaters im besten Sinne des Wortes. Dank des universellen Wertes seines Theaters. Seine Stücke sind unterteilt in:

1. Poetisches Theater, das nicht das richtige Wort fand, um die Umgebungen zu beschreiben, in denen die Handlung stattfindet. Die Einbeziehung von Beats, Letrillas, Litaneien oder Chören verbindet seine Ausgaben mit dem klassischen Theater.
2. Integration von Trends des Avantgarde-Dramas mit den typischen Merkmalen des traditionellen Theaters.
3. Das Theater zu den Menschen bringen.