Theater und Prosa im 17. und 18. Jahrhundert: Neoklassizismus und Aufklärung

Theater im siebzehnten Jahrhundert

Das neoklassische Theater setzte auf Klarheit, Einfachheit und Natürlichkeit und zielte auf die Nachahmung menschlicher Handlungen ab. In dieser Hinsicht dienten die Regel der drei Einheiten und die Zahl des Anstands. Die Anzahl der Figuren sollte nicht mehr als acht oder zehn betragen. Die neoklassische Tragödie, in Versen geschrieben und deren Charaktere Adlige oder Könige der Vergangenheit waren, hatte einen didaktischen Zweck. Die grundlegende Botschaft war, dass die Vernunft über die Leidenschaft siegen sollte. Herausragende Autoren sind Racine und Rachel, sowie Vicente García de la Huerta.

Neoklassische Komödie

Die neoklassische Komödie, in Versen oder Prosa geschrieben, stellt Ereignisse dar, die durch gewöhnliche Menschen begangen werden, wobei die Laster und Fehler der Gesellschaft lächerlich gemacht werden. Die sentimentale Komödie hingegen preist neue bürgerliche Tugenden wie Sensibilität und Ehrlichkeit. Herausragend ist hier Jovellanos. Leandro Fernández de Moratín schrieb vier Stücke, die sich für die Freiheit der Wahl bei der Eheschließung und die Zweckmäßigkeit eines ähnlichen Alters zwischen den Ehepartnern einsetzen. Dies zeigt sich in seinem didaktischen Eifer. In seinem Stück „El sí de las niñas“ kommt Doña Irene zu dem Schluss, dass die Heirat ihrer Tochter Doña Paquita, die erst 17 Jahre alt ist, mit Don Diego, einem Mann in den Sechzigern, nicht ideal ist. Das Mädchen ist in den jungen Soldaten Don Carlos verliebt, der der Neffe von Don Diego ist. Als Don Diego die Situation erkennt, verzichtet er auf seine Wünsche und ermöglicht die Heirat der jungen Leute. Das Buch behandelt folgende Themen: die ungleiche Ehe, das Verhalten törichter Eltern gegenüber ihren Kindern, die schlecht ausgeübte elterliche Autorität und die schlechte Erziehung der jungen Oberschicht. Es gibt ein Modell der sozialen Organisation und eine Haltung, die auf der klaren Vernunft basiert. Der didaktische Zweck steht im Einklang mit den drei dramatischen Einheiten.

Stil der Komödie

Die Prosa ist natürlich und einfach, und die Dialoge sind agil. Die Komödie vermeidet schwere und emotionale Momente, Übertreibungen und Vulgarität, was zu einer Nüchternheit und Mäßigung führt.

Prosa im 18. Jahrhundert

Die Schrift ist ein reflektierendes Zeichen, das eine Meinung über einen bestimmten Aspekt der Realität projiziert. Der Schriftsteller drückt sich aus und verwandelt ein Zeichen in eine Fiktion, die einen Rahmen für Entscheidungen schafft. Einige Autoren dieses Genres sind Michel de Montaigne und Francis Bacon.

Feijoo

Sein Ziel war es, populärwissenschaftliche Fehler zu bekämpfen und die Modernisierung der spanischen Mentalität zu erreichen. Seine Werke behandeln eine Vielzahl von Themen. Da seine Texte für ein breites Publikum bestimmt sind, werden sie in einem vertrauten, zugänglichen Stil präsentiert, der manchmal auch Ironie oder Humor verwendet.

Marokkanische Briefe

Das herausragendste Werk sind die „Marokkanischen Briefe“. Der Autor verwendet die Briefform, um verschiedene Visionen der Realität zu vermitteln: die des spanischen Kindes, des jungen marokkanischen Gazellen und des weisen alten Marokkaners Ben-Beley.

Jovellanos Reden

Sein Ziel war es, die Bevölkerung zu erziehen und seine Briefe an die Behörden zu richten, um Reformen zu bewirken, die er für das Land als wichtig erachtete. Seine wichtigsten Reden sind: das Agrargesetz und die Denkschrift über die Polizeiverordnung und die öffentlichen Vergnügungen.