Das Theater in Spanien nach 1936

Das Theater nach 1936

Das Theater, begünstigt durch Umstände, hing weiterhin von den Interessen einiger Arbeitgeber ab, die wiederum von den Präferenzen der bürgerlichen Öffentlichkeit mit fragwürdigem Geschmack abhingen. Zusammen mit diesem verschlechterte sich die ideologische Zensur, die von einem Eisenbahnunternehmen ausgeübt wurde.

Die Jahre des Theaters

Der Bürgerkrieg war ein tiefer Einschnitt für den Kurs unserer Autoren. Einige starben, andere litten unter Exil und der Verbreitung von ausländischen Komödien. In den 50er Jahren erlangten die Theaterkammer und die TEU-Gruppen (Spanisches Theater der Universität) an Bedeutung. Sie waren eine Minderheit, aber sie repräsentierten neue spanische Werte und einen Strom der Avantgarde. Folgende Punkte sind zu beachten:

1. Eine Art von hoher Komik in der Linie von Benaventino. Das gesamte Theater ist ein Theater mit folgenden Merkmalen:

• Vorherrschende Zimmerkomödien oder Dramen, manchmal mit einer sanften Kritik an den Sitten, die eine Verteidigung der traditionellen Werte vereinten.
• Die Sorge um die Arbeit mit dem Dialog, gewidmet der Pflege und den landschaftlichen Strukturen.

In der Comic-Jardiel-Theater wurde die „Erneuerung des Lachens“ vorgeschlagen, die das Unwahrscheinliche einführte, aber an seiner Kühnheit scheiterte, wie bei Mihura. Beide Aspekte müssen, über das Theater des Absurden betrachtet werden, zumindest für die Einführung einer wilden und poetischen Stimmung.Die Geburt eines ernsten Dramas, das sich um Einzelgänger sorgte, die in einem existenzialistischen Schritt existierten. Die Geschichte von Buero Vallejo und Halter wurde an den Tod von Alfonso Sastre angefügt. Anzeichen für ein Theater „anderer“, das einen Platz auf der Bühne vor dem Trivialen oder Konventionellen einnehmen wollte.

Das realistische Theater des Protests und der Klage

In dieser Phase der Konditionierung unserer Dramenproduktion gab es keine wesentlichen Änderungen, aber einige Varianten, die jedoch die Entwicklungen bis 1960 erklären sollen. So erschien neben der bürgerlichen Öffentlichkeit eine neue Öffentlichkeit – die Universitätsjugend – und forderte vor allem ein anderes Theater. Die Zensur und Intoleranz lockerten sich leicht bei einigen kritischen Ansätzen. Das soziale Theater ist Zeugnis von Buero, Pionieren und Sastre.

Alfonso Sastre präsentierte seine These, zeitgleich mit seinem Manifest des „sozialen Realismus“, wo solche Angaben mit Werken wie Der Tod in e/Barrio (1955), The Goring (1960) / Nach Buero und Sastre erscheinen:

• 1960: Die nocentes von Monc/ oder Rodríguez Méndez
• 1961: E/Tintenfass Carlos Muniz
• 1962: Lauro Olmo Hemd
• 1963: Die wilde Puente San Gil Martin Recuerda

Das Thema dieser Arbeiten ist charakteristisch für das soziale Theater. Alle Adressdaten sehr spezifische Probleme: Bürokratie und Sklaverei entmenschlichen Arbeitnehmer (Das schwarze Paradies), die Ängste der jungen Gegner (Die Unschuldigen der Monc/), die Situation der Arbeitnehmer, die gezwungen sind zu migrieren oder von Pools zu träumen (Das Hemd), initiiert die Brutalität der Dorfbewohner durch reaktionäre Kräfte (Die wilden ...). Gewöhnlich das Thema soziale Ungerechtigkeit und Entfremdung, und, vor, dass die Einstellung des Autors Zeuge und Protest ist. In Bezug auf Ästhetik und Kunst werden diese Arbeiten in Realismus aufgenommen.

Die Suche nach neuen Wegen

Das soziale Realist Theater setzte sich während der 60er Jahre für einen kritischen Bereich ein, da dies die einzige Antwort auf die Umstände des Landes war. Aber gleichzeitig starteten andere Autoren eine Erneuerung des dramatischen Ausdrucks. Dies übertrifft den aktuellen Realismus und behandelte Gruppen extranjero.dos experimentelles Theater - Dramatiker Zeitgenossen Autoren: José María Bellido, Luis Riaz, José Ruibal, Juan Antonio Castro, Francisco Nieva ...- jüngeren Autoren: Diego Salvador Mediero Martínez, Luis Matilla, Jiménez Romero ... / neues Theater so kritisch oder mehr als die derjenigen war, so folgten sie gegen Arrabal censura.Fernando Absturz entschieden, seine Arbeit im Ausland fortzusetzen, wo er die höchste Auszeichnung erreichte und Spanien Antonio /

Die am häufigsten genutzten Funktionen dieses neuen Theaters sind: Das Thema dreht sich um die Diktatur, die Unfreiheit, Ungerechtigkeit, Entfremdung ... Aber was neu ist, ist die dramatische Behandlung, die verworfen und durch realistische Ansätze zur symbolischen oder allegorischen, ist das Drama oft ein Gleichnis zu lösen, neigen die Zeichen zu krassen Symbolen werden. Es dreht sich um Farce, Groteske, eine groteske Verzerrung: sie ermöglicht den Zugang zu den erstaunlichen, zu träumen. Sprache, die ihrerseits mit direktem Ton, geht der Ton poetische oder zeremoniell. Schließlich sind die Ressourcen averbales Audio-, Seh-, Körper usw. angebaut

Drama von 1975 bis in unsere Tage

Die Ankunft der Demokratie weckte Hoffnungen für die Wiederbelebung des Theaters in Spanien. Mit dem Ende der Theaterzensur konnte endlich die volle Freiheit wiedererlangt werden. Und die theatralische Politik eröffnete wichtige neue Horizonte. / Und doch strotzten sie mit Werken von neuen Autoren. Darüber hinaus wurde die Herstellung eines allmählichen Verschwindens des Autors, Gesichter und mit der Konkurrenz von Film und Fernsehen, unter anderem Umleitungen mayoritarias. / Erholte Freiheiten in der Demokratie haben die Verbreitung von Trends in der Theaterlandschaft ermutigt den letzten Jahren. Diese Vielfalt ist auch darauf zurückzuführen, dass in den 80 und 90, koexistieren, wenn auch mit sehr unterschiedlichen Präsenz in der Öffentlichkeit, Dramatiker verschiedener Aktionen und mit sehr unterschiedlichen Grad der Anerkennung kann somit mindestens drei Gruppen unterscheiden.

1. Die erste besteht aus den bereits etablierten: Buero Vallejo, Sastre, Gala, Martin erinnert.
2. Die zweite Gruppe sind diejenigen Autoren, mit schriftlichen Arbeiten und in der Diktatur, wird nach dem Übergang zur Demokratie bekannt gegeben: Nieva, Alonso de Santos, E. Cabal, Sanchis Sinisterra, etc.
3. In der dritten Gruppe gehören jüngere Autoren, deren Werke bereits in voller Demokratie erschienen sind: Paloma Pedrero, María Manuela Reina, Ignacio García Mai ...

Trotz seiner avantgardistischen Experimente blieben zurück und Francisco Nieva, mit seinem „Theater wütend“ und Fernando Arrabal und sein „Theater Panic“ / Inside Avantgarde experimentellen Theaterarbeit auch Bestandteil bestimmter Gruppen von freien Theatergruppen, oft in Verbindung die sogenannten „Straßentheater“. / In einer traditionellen Form, Fernando Fernán Gómez mit Fahrrädern für den Sommer sind (1982), realistisches Drama im Bürgerkrieg in Spanien gegründet mehr / Die realistische Orientierung vorherrschend in anderen Dramatikern Fräsarbeiten traditionellen und oft auch in Form des historischen Theaters betrat. Dies zeigt sich zum Beispiel in Ay, Carmela! . (1987) von José Sanchis Sinisterra, lustige und tragische Geschichte von zwei Schauspielern in der Mitte des guerra / Closer und einem konventionellen Realismus Santiago Moncada: Save the Dolphins (1979) war einer der größten Hits. Und gerade in der Mittelklasse-Komödie, die in der Regel im kommerziellen Theater mit Juan José Alonso Millán gelingen / Aber die meisten Vertreter dieser aktuellen Stand sind. José Luis Alonso de Santos, der die Tradition der Farce revitalisiert wurde. Sein erster Erfolg Vallecas Der Tabakhändler, und seine Weihe erfolgt Steigen Sie mit dem Moor (1985), populäre Komödie städtischen Jugend auf Drogen, marginalisiert diejenigen angespannt, rebellisch, selbstsüchtig integriert oder andere. Fermin auch Caba!, Geht die Entwicklung der theatralischen Naturalismus aus Sittenkomödie wie du verrückt, Briones und erholsamen Nacht, weitere Überlegungen über die Probleme seiner eigenen theatralischen Kreation und es sind Caballito des Feuers.