Theater in Spanien: Nachkriegszeit bis Manuel Pedrolo

Theater in den Nachkriegsjahren bis 70

In der Nachkriegszeit bis in die 70er Jahre wurde die gesamte theatralische Aktivität durch das spanische Theater kontrolliert. Während der 50er und 60er Jahre begannen viele Werke, die zuvor Zensur und Einschränkungen der Presse- und Rundfunkwerbung erlitten hatten, veröffentlicht zu werden. In dieser Zeit gab es eine gewisse Erholung des Theaters in Barcelona, wo Salvador Espriu und andere zeitgenössische Autoren im Vordergrund standen. Gleichzeitig befand sich Valencia in einer Situation der Diglossie, in der Theateraufführungen auf Spanisch stattfanden und humorvolle und beliebte Sketche die wichtigste Gattung waren. Während der 60er Jahre begann in universitären Kreisen ein unabhängiges Theater zu entstehen, das ein Publikum mit einem gewissen kulturellen Niveau suchte. Das neue Drama folgte den europäischen Trends: Avantgarde-Theater, surreale und absurde Stücke. In den 70er Jahren entstanden Gruppen, die Shows mit neuen Techniken wie Pantomime oder dramatischer Provokation anboten. Bemerkenswert sind einige Firmen wie Els Comediants und Dagoll Dagom. Die wichtigsten Dramatiker sind: Benet i Jornet, Jordi Teixidor, Sirera und Rudolph.

Manuel Pedrolo

Das Werk von Manuel de Pedrolo ist eines der umfangreichsten und abwechslungsreichsten der Gegenwartsliteratur. Pedrolo hat praktisch alle Genres bearbeitet und eine Vielzahl von Themen und Techniken angewendet. Zwischen 1958 und 1963 schrieb er insgesamt 13 Stücke, die sich auf die Erhaltung der Authentizität, den Sinn des Daseins und die Freiheit konzentrierten. Er analysierte das Theater aus verschiedenen Perspektiven und verwendete formale und stilistische Techniken, die eine Verbindung zum sogenannten absurden Theater herstellten.

In Cruma betont Pedrolo die Erhaltung der Echtheit des Menschen aus deggerschen Räumlichkeiten, nach denen die Menschen mehr verbindlich sind, mehr nicht in der Lage sind, die Kommunikation mit der Außenwelt zu zeigen. In Männer und nicht behandelt er den Aufstand gegen die Konformität eines jungen Paares. Er ergibt sich aus der Notwendigkeit, eine Situation der kollektiven Verdrängung des Theaters Pedrolo Mock der Zensur von Franco Dialog frei von jeglichem Hinweis, dass sie die Aktion finden können:

Seine Werke wurden weder Geographie noch Geschichte und verhindern die Vermehrung der anekdotischen Wirklichkeit die Zeichen sind Symbole verkörpern Haltungen, die der Autor konfrontiert extremen Situationen, aus einer existenzialistischen Ansatz. Pedrolo behauptete abstraktes Theaters.