Theaterszene trends

2 .- Die kommerzielle Theater. (Das Theater Theater Erfolg oder Sieg).

2. 1. Allgemeine Trends und relevante Autoren.

a) HIGH COMEDY: High Komödie macht eine milde Kritik an den moralischen Konflikten der Bourgeoisie. Es verfügt über luxuriöse Umgebung mit einer sorgfältigen Sprache. Ihr Führer war Jacinto Benavente. Nobelpreisträger wurde im Jahr 1922. Seine bekanntesten Werke: Eigeninteressen, die ungeliebte und der Schmetterling flog über das Meer.

b) poetisches Drama Mixed-romantisches historisches Drama mit einer modernen Sprache. Die prominentesten Autoren dieses Trends sind: Francisco Villaespesa: Dona Maria de Padilla, Eduardo Marquina: Die Töchter des Cid, Teresa von Jesus und die Machado Brüder, Manuel und Antonio Machado: in seinen Werken tauchen Sie ein in die Psychologie der Figuren: Lola geht zu den Häfen.

c) Comic-Theater: Es stellt Zoll, die Spaß machen für Ihre Sprache. Die prominentesten Vertreter sind:

Carlos Arniches: Schreiben Farcen und Operetten Madrid Thema. Sie betonen den Heiligen des Isidro, das Hochland von Rosen, The miracles of Löhne. Aber er steht von der grotesken Tragödie, die verbindet die Tragik und Komik: Miss Trevélez auf dem Einsatz von einigen jungen Leuten in der Liebe eins zu fallen einem reifen. Álvarez Quintero Brüder konzentrierten ihre Arbeit in einem andalusischen Zoll: die frohe Genie. Pedro Muñoz Seca: Erstellt der Astrachan, Geschlecht Humor Comic auf die offensichtliche Witz basiert und die Präsenz von wilden Situationen. Der größte Teil des Buches The Revenge of Don Mendo.

3. INNOVATIVE THEATER. (Das Theater nicht gewinnen). Die Autoren sind von den europäischen Autoren und die Entwicklung der Avantgarde, beeinflusst schreiben Durchbruch funktioniert. Unter den Autoren, die neue Erfahrung, sich in Einklang mit dem europäischen Theater der Generation von 98 der 27 und andere nicht in jedem dieser als Verschlusssache eingestuften Dramatiker.

3.1. Die innovativen Theater-und Randgruppen der Generation von '98.

1 .- Miguel de Unamuno komponieren ein philosophisches Drama ohne Action und von der klassischen Tragödie beeinflusst. Seine bedeutendsten Werke: Phaedra und The Other.

2 .- Azorín. Besessenheit ist im Laufe der Zeit, enthält surrealistischen Techniken und Methoden der unwirklich und symbolisch. Seine interessanteste ist das Unsichtbare. Andere Werke sind: Old Spanien und Brandy, Cognac mucho.

3 .- Valle Inclán. Autor mehrerer repräsentativer. Wir können das Theater teilen sich in drei Phasen:

Mythic-Zyklus. Der Autor geht von einem kritischen und aggressiv. Die wichtigsten Werke dieser Phase sind unter dem Titel Comedy barbarischen integriert. In seiner Heimat Galicien degradiert sie durch eine Handlung mit Don Juan Manuel de Montenegro, bösartig und streitsüchtig Charakter. Es ist auch Teil dieses Zyklus göttlichen Worte. Die Welt ist eine schmutzige ländlichen Galizien und durch moralische und soziale Korruption, dass die Arbeit an den hohlen bringt geregelt. Cycle of Farce. Wo das Groteske und Karikatur zu Puppen und Marionetten-Zeichen in lächerlich zu machen. Works: Child Farce der Kopf des Drachen, La Marquesa Rosalinda, Italienisch Farce der Liebe mit dem König und Farce und Rodeo wird von der Königin lizenziert. Cycle grotesk. Das Licht wird von Böhmen und Mardi Gras, dass die Trilogie besteht: Die Hörner des Don Friolera, Galas Verstorbenen und The Captain's Daughter. DIE Esperpento ist eine Ästhetik, die betont, das Groteske zu verformen. Es ist ein Weg, die Welt zu sehen, ein verzerrtes Spiegelbild einer verzerrten Realität. In Luces de Boheme, grotesk Arbeit relevant ist, definiert die groteske Valley. Sie unterliegen einer ästhetischen Realität zu verformen, das Land zu den sozialen Abbau zu offenbaren. Die formalen Merkmale des Grotesken sind: Mit Kontraste Mischung tragischen und komischen Szenen. Deformation Karikatur der Wirklichkeit. Erstellen von absurden Situationen und übertrieben. Einsatz von Ironie und Satire. Reichtum der Sprache. Es ist eine Stilisierung der verschiedenen Register (gesprochen beliebt, umgangssprachliche und literarische durch die Regieanweisungen).

3.2. Das Theater in der Generation der 27. Die Autoren der 27 hat eine kämpferische Haltung versucht, ein neues Publikum, indem das Theater zu den Menschen zu schaffen. Die wichtigsten Autoren sind:

1 .- Rafael Alberti: Unbewohnte Man, The Night Schandfleck und Krieg im Prado-Museum.

2 .- Pedro Salinas., Judith, und der Tyrann und der Direktor

3 .- Miguel Hernandez. Wer hat gesehen, und wer du bist und Schatten dessen, was sie sieht. Dann schreiben Sie ein Theater rachsüchtig und engagiert: Der Landwirt, der mehr Luft.

4 .- Alejandro Casona. Again, den Teufel und unsere Natascha. Sein wichtigstes Werk ist The Lady of the dawn,

5 .- Max Aub. Kriminalität und Spiegel der Gier.

6 .- Federico García Lorca. Autor mehrerer repräsentativer. Federico García Lorca experimentierte mit verschiedenen Genres, können wir das Theater Kluft:

Puppentheater und früheren Werken. Sein erstes Werk war die Farce Der Fluch des Schmetterlings. Dies wurde von Mariana Pineda, Granada auf die Heldin, die im Jahr 1831 von der liberalen Banner Stickerei ausgeführt gefolgt. Er schrieb für Puppentheater, die er als BlackJack Puppets. Schrieb Tragikomödie des Don Cristobal und Rosita und El Sena Retablillo Don Cristobal. Um diese Werke der Marionette von zwei Farcen gefolgt: Die wundersame Shoemaker's Wife, netten Text über einen jungen Mann, ein Schuhmacher, der älter als ihr und der Liebe des Don Perlimplin und Belisa in den Garten, Farce über die unmögliche Liebe geheiratet.Die Avantgarde-Theater. Die Öffentlichkeit und die Weitergabe von fünf Jahren. Die erste ist eine Kritik an der konventionellen Theater und Gesellschaft, die Homosexualität ablehnt. Der zweite beschreibt einige der Themen wiederholt des Autors: Liebe, Enttäuschung, Tod ... Die Tragödien. Dies sind einige Werke, die weiblichen Protagonisten, einer ländlichen Umgebung haben und waren ein großer Erfolg. Bluthochzeit erzählt die Flucht einer Braut an ihrem Hochzeitstag, mit einem ehemaligen Freier. Es bricht die soziale Norm, und das Ergebnis ist der Tod. Yerma wird das Problem des unfruchtbaren Frau, die nicht erreichen kann ihre Erfüllung. Doña Rosita oder die alte Jungfer Die Sprache der Blumen, die die unnötige Wartezeiten der Liebe und des Haus der Bernarda Alba, drückt die ganze Arbeit die Auseinandersetzung zwischen dem Individuum und ihren Wunsch nach Freiheit und sozialer Unterdrückung und autoritäre Moral. 3.3. Andere Dramatiker.

Jacinto Grau (Der verlorene Sohn) oder aus der literarischen Tradition (Der Graf Alarcos; Der Trickster ist nicht Spott). Sein Lob ist der Herr der Pygmalion.

Ramon Gomez de la Serna. Means Wesen auf die menschliche Enttäuschungen.

4 .- DIE NEUE EXPERIMENTELL. (Jahre 60 -1975)
[Die experimentellen Roman entsteht wegen Erschöpfung des Romans des sozialistischen Realismus und der Einfluss
Europäische experimentelle Roman von Autoren wie Marcel Proust, James Joyce, Franz Kafka und der Roman
Lateinamerikanischen Autoren wie Vargas Llosa und Gabriel García Márquez. Es ist ein Buch formalen und
opak, schwer zu lesen und Minderheit. Die Erneuerung des narrativen Formen betrifft viele Aspekte].
Die wichtigsten Merkmale sind:
- Das Argument: die Geschichte erzählt wird zunehmend an Bedeutung und die Wirkung ist minimal.
- Die Erzählung Sicht: Der Erzähler erzählt die Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln und
aus verschiedenen grammatischen Personen (1. Person, 3. Oder sogar 2.). Diese Technik ist bekannt als
Perspektivismus.
- Characters: Abnahme und der Spieler nimmt viel Interesse. Sie werden verwendet, um die Charakterisierung
inneren Monolog Zeichen (das entspricht, wie das Denken auftritt, ohne den Versuch zu geben
Form von verbalen Diskurs) und freien indirekten Stil.
- ZEIT: Die Geschichte wird linear erzählt, aber es gibt Sprünge in der Zeit, flash back, Prolepsis,
usw.
- SPACE: ungenau.
- Die äußere Struktur: Kapitel verschieben sich von den Sequenzen. Im Hinblick auf die Struktur
internen Kaleidoskop-Technik eingesetzt wird, das heißt, mehrere Geschichten gleichzeitig zu benutzen.
- Die Erzählweise: Es löscht das Argument Rolle. Manchmal sind die Haupt-Geschichte ist
unterbrochen von Abschweifungen, oder Geschichten werden gemischt und abwechslungsreiche Töne.
- Die geplante Stil Innovationen durch folgende Maßnahmen: Änderung der Syntax (Sätze werden zu können
lang oder sehr kurz), der Erfindung der Worte, die Beseitigung von Satzzeichen oder die Verwendung
Typografie beliebige (verschiedene Schriftarten, Leerzeichen, etc.).
In die Erneuerung der narrativen Methoden fiel verschiedenen Altersgruppen. Die Autoren und ihre
Hauptwerke sind:
- Time of Silence von Luis Martin Santos öffnen diesen neuen Trend.
- Im Jahr 1966 erschienen drei Romane, die einen großen Einfluss hat und die in der Assimilation der Folge
Experimentalismus: Zeichen der Identität, von Juan Goytisolo; späten Abende mit Teresa von Juan Massah,
und fünf Stünden mit Mario von Miguel Delibes.
- Unter den Schriftsteller der Generation von 40: Delibes, Fünf Stünden mit Mario und Cela (San Camilo
1936, und zeigt gleichzeitig die Arbeit des Torrente Ballester, La Saga / Fuga de JB.
- Unter den Romanciers der fünfziger Jahre: "Die Mitte des Jahrhunderts Generation", sagt John
Goytisolo mit Markenzeichen.
- In den sechziger Jahren: Juan Benet, will come back to Region und eine Winterreise mit Juan Massah
Spät abends mit Teresa, die dunkle Geschichte der Prämie Montse und wenn sie sagen, sie fiel, gaben sie
erfrischend, mit ausgezeichneten Werke kennen.
- Seventies. Die meisten Erzähler realistische fünfziger Jahren entwickelte sich
experimentelle Formen. Juan Goytisolo, Benet und Massah hat in den 1960er Jahren, viele
wurden in die neue Erzählformen in den siebziger Jahren, zum Beispiel, Ana Maria
Matute, Carmen Martín Gaite, Jesús Fernández Santos, Jose Manuel Caballero Bonald und Juan Garcia
Hortelano. Mit ihnen, beginnen sie zu diesem Zeitpunkt Highlight anderen Erzählern, vor allem, Luis
Goytisolo (Der Zorn des Achilles und Theorie des Wissens) und Umbral (Mortal und rosa
Trilogie der Madrid).