Die Toilette der Venus (Rokeby Venus) von Velázquez

Die Toilette der Venus (1650) von Velázquez

Die Toilette der Venus (ca. 1650), Öl auf Leinwand, National Gallery, London. Das Gemälde stellt die römische Göttin der Liebe, Schönheit und Fruchtbarkeit dar, liegend und träge auf einem Bett. Sie wendet dem Betrachter den Rücken zu. Die weibliche Figur kann durch die Anwesenheit ihres Sohnes, Amor, als Venus identifiziert werden. Amor scheint ohne seinen üblichen Pfeil und Bogen dargestellt zu sein. Er hält ein rosa Seidenband, das über den Spiegel gespannt ist und sich um einen Rahmen windet.

Komposition und Spiegelung

Die Komposition zeigt Amor, der den Spiegel hält, in dem die Göttin nach außen blickt, um den Betrachter des Bildes durch ihre Reflexion im Spiegel zu sehen. Die Tatsache, dass Venus den Betrachter durch den Spiegel ansieht, repräsentiert "die Idee des Bewusstseins der Repräsentation, sehr charakteristisch für Velázquez". Der Betrachter wiederum kann im Spiegel das Gesicht der Göttin sehen, das durch die Entfernung verschwommen ist und nur eine vage Reflexion ihrer Gesichtszüge zeigt. Die Unschärfe im Gesicht führte zu der Vermutung, dass die dargestellte Frau tatsächlich hässlich sei.

Farben und Textur

Die Falten der Laken auf dem Bett spiegeln die physische Form der Göttin wider und betonen die dramatische Kurve ihres Körpers. Die Komposition nutzt hauptsächlich Schattierungen von Rot, Weiß und Grau, die auch in der Haut der Venus zu finden sind, obwohl die Wirkung dieses einfachen Farbschemas gelobt wurde. Die leuchtenden Farben in der Haut der Venus sind mit einer "glatten, cremigen Behandlung, fließend" gemalt, die mit dem dunklen Grau und Schwarz der Seide oder des Satins, auf dem sie liegt, und der braunen Wand im Hintergrund kontrastiert.

Raumtiefe

Velázquez gelingt es, durch die Komposition Tiefe zu erzeugen. Indem er Objekte und Elemente nacheinander platziert – die verschiedenen Laken, den Körper der Venus, den Spiegel, Amor, den diagonalen Vorhang und die Wand – vermittelt er die Idee eines sehr tiefen Raumes.

Entstehung und Modell

Es wird angenommen, dass das Gemälde während eines von Velázquez' Besuchen in Rom ausgeführt wurde. Es wurde festgestellt, dass in Rom verschiedene Identitäten für das Modell vorgeschlagen wurden. Man ging davon aus, dass das Gemälde eine Liebhaberin von Velázquez darstellt, von der bekannt war, dass er während seines Aufenthalts in Italien eine hatte und die angeblich einen Sohn von ihm hatte.

Pentimenti (Übermalungen)

Sowohl die Figur der Venus als auch die von Amor wurden während des Malprozesses signifikant verändert, was zu Korrekturen an den Konturen führte, die der Künstler ursprünglich malte. Diese "Pentimenti" (Übermalungen) sind im erhobenen Arm der Venus zu sehen, der ursprünglich in einer höheren Position war, sowie an ihrem Kopf, der ein schärferes Profil hatte und ein wenig die Nase zeigte.