Trends in der galicischen Lyrik (20. Jh.)

Trends in der galicischen Lyrik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Bis 1946 erschien kein Buch auf Galicisch: Cómaros Verdes von Aquilino Iglesia Alvariño. Erst 1947 wurde das erste Buch in galicischer Sprache veröffentlicht: Fonte na citania von Crespo. 1949 wurde in Pontevedra die Sammlung Benito Soto gegründet, die von Celso Emilio Ferreiro geleitet wurde und Autoren wie Luis Pimentel, Manuel Cuña Novás und María Mariño veröffentlichte. 1950 wurde der Verlag Galaxia gegründet, der das Rückgrat des kulturellen Widerstands bildete.

Wichtige Generationen und Autoren

Je nach Geburtsjahr der Dichter können wir verschiedene Gruppen unterscheiden:

1. Generation von 1936

Geboren zwischen 1910 und 1920, erlebten sie den Bürgerkrieg. Sie veröffentlichten sowohl auf Spanisch als auch auf Galicisch und hatten unterschiedliche Stile. Einige folgten der *paisaxismo*-Strömung, wie Aquilino Iglesia Alvariño oder Díaz Castro (Galicien, Natur, Liebe, Tod). Andere waren *neotrobadoristas*, wie Álvarez Blázquez, oder *rosalianische* Intimisten, wie María Mariño.

2. Promoción de Enlace

Geboren zwischen 1920 und 1930: Antón Tovar, Luz Pozo Garza, Cuña Novás. Keine geschlossene Gruppe, jeder entwickelte seinen eigenen Stil. Beeinflusst von den Avantgarden der 1920er Jahre (*neotrobadorismo* und *imaxinismo*) und der spanischen Generation von 1927 (insbesondere Lorca). Sie erlebten die Nachkriegszeit und thematisierten existenzielle Ängste.

3. Soziale Poesie: Celso Emilio Ferreiro

1955 veröffentlichte er O soño sulagado über den Verlust der Unschuld und Träume, mit Themen wie Angst, Liebe, Antikriegshaltung und Auswanderung.

Longa noite de pedra (1962) war eines der einflussreichsten Gedichtbände des Jahrhunderts. Es hatte viele Ausgaben und war auch außerhalb Galiciens erfolgreich. Der Titel, der sich auf ein Gedicht bezieht, wurde als Symbol für den Zustand Portugals während der Diktatur interpretiert. Das Buch ist ein engagiertes Werk von Celso Emilio, in dem zwei thematische Linien koexistieren:

• Kritische soziale Linie: Verteidigung der Ausgegrenzten und Unterdrückten, Anprangerung der Unterdrücker, Verteidigung der Sprache, Thematisierung der Arbeiterwelt.
• Intime, lyrische Linie, die an sein erstes Buch anknüpft.

1968 veröffentlichte er *Viaxe ao país dos ananos*, das sich gegen diejenigen richtete, die mit dem Geld der Emigration ihre Brüder ausbeuteten.

4. Generation von 1950

Dichter der "Festas Minervais" und der Gruppe "Brais Pinto". Geboren zwischen 1930 und 1940, erlebten sie den Bürgerkrieg nicht: Manuel María, Xohana Torres, Bernardino Graña oder Méndez Ferrín. Zunächst schrieben sie eine intime Lyrik, die ihren persönlichen Konflikt mit der Welt darstellte und surrealistische Inhalte und Formulierungen enthielt. Später erfuhr die existenzielle Generation eine Transformation, die Elemente der historischen Avantgarde und *neovangardas* aufnahm. Eines seiner Werke (Con pólvora e magnolias von M. Ferrín) öffnet den Weg für die heutige portugiesische Poesie.

5. Luis Pimentel

Deutlich älter als die anderen Autoren, ist er ein Überbleibsel aus der Zeit der Avantgarden. Sein wichtigstes Buch, Sombra do aire na herba, wurde ein Jahr nach seinem Tod veröffentlicht und ist eine Symbiose des Autors mit der Stadt Lugo, voller impressionistischer Bilder, Intimität und Solidarität mit den Opfern des Bürgerkriegs.