Troubadour-Dichtung & Höfische Liebe: Mittelalterliche Ideale

Troubadour-Dichtung: Ursprung und Einfluss

Die Troubadour-Dichtung, eine einzigartige Form der Lyrik, entstand im 12. Jahrhundert in Südfrankreich und verbreitete sich bis ins 13. Jahrhundert in ganz Europa. Sie ist tief in der Weltanschauung der feudalen Gesellschaft verwurzelt.

Die Anfänge der Troubadour-Lyrik

Die ersten bedeutenden Werke von Autoren, die sich der katalanischen oder okzitanischen (provenzalischen) Romanze bedienten, entstanden im 12. und 13. Jahrhundert. Dies erklärt sich durch das hohe Ansehen, das die Troubadour-Lyrik im Okzitanischen, einer romanischen Sprache, bereits erlangt hatte. Sie war die erste, die einen literarischen Standard für den poetischen Ausdruck entwickelte. Auch die sprachliche und geografische Nähe zwischen Südfrankreich und Katalonien sowie die politischen und kulturellen Beziehungen der Feudalhöfe trugen zu ihrer Verbreitung bei.

Einfluss und Parallelen

Im Zentrum der okzitanischen Literatur entwickelte sich eine Form der Liebe, die einen enormen Einfluss auf die gesamte Literatur im Umfeld der okzitanischen Sprache hatte und oft als Galizische Poesie schlechthin bezeichnet wurde. Eine ähnliche Entwicklung fand in der galizischen Poesie statt, was dadurch belegt wird, dass König Alfons X. der Weise seine berühmten Cantigas in galizischer Sprache verfasste, da er diese für den poetischen Ausdruck als besonders geeignet empfand.

Die Rolle des Troubadours

Die eigentliche poetische Stimme war die des Troubadours, eines Komponisten von Musik und Texten. In seinen Liedern drückte er seine Liebe aus und bot der feudalen Dame seine Vasallentreue an. Die Troubadoure entwickelten den sogenannten „Code der höfischen Liebe“.

Höfische Liebe: Ideal und Realität

Die höfische Liebe (französisch: amour courtois) war ein zentrales Thema der Troubadour-Dichtung. Ihre Protagonisten gehörten dem Adel an, und die Art der Beziehungen zwischen ihnen spiegelte die Werte der feudalen Gesellschaft wider.

Die soziale Hierarchie der Liebe

Das System der höfischen Liebe ähnelte dem feudalen Lehnswesen: Der Troubadour erklärte sich zum „Diener“ seiner Dame, treu und loyal, ähnlich wie die Vasallen ihrem Lehnsherrn dienten. Der Troubadour betrachtete die Dame als ein höheres Wesen, da sie als Adlige an der Spitze der mittelalterlichen Sozialpyramide stand. Die Dame musste verheiratet sein; unverheiratete Mädchen hatten keinen entsprechenden sozialen Status, um Gegenstand dieser Art von Liebe zu sein.

Das Ideal der unerreichbaren Dame

Es handelte sich um eine verbotene Liebe, die geheim gehalten werden musste, um die Eifersucht und Rache des Ehemanns zu vermeiden. Im Dreieck von Troubadour, liebender Frau und Ehemann wurden oft weitere Personen einbezogen: die „Neider“ (losengiers), die die Liebe zwischen Troubadour und Dame enthüllten. Der eifersüchtige Ehemann (gilos) war bereits von Misstrauen geplagt. Der Troubadour verbarg den Namen seiner Dame und verwendete stattdessen ein „Signal“ (senyal), ein poetisches Pseudonym, das die Identität der Dame verschleierte.

Höfische Liebe vs. arrangierte Ehe

Die höfische Liebe war eine poetische Ausarbeitung eines Liebesgefühls, das außerhalb der Ehe erlebt wurde. Dies geschah in einem sozialen Kontext, in dem Ehen, insbesondere im Adel, von den Familien arrangiert wurden, um territoriale und wirtschaftliche Interessen zu konsolidieren. Solche Ehen waren vertragliche Verpflichtungen. Im Gegensatz dazu war die höfische Liebe eine freie Wahl, die auf Zuneigung und Bewunderung basierte, auch wenn sie oft unerfüllt blieb.