Troubadourdichtung im Mittelalter: Feudale Gesellschaft, Liebe & Politik

Die feudale Gesellschaft

In dieser Gesellschaft gab es zwei Klassen von Menschen: diejenigen, die nicht arbeiteten und befahlen (der Adel), und diejenigen, die arbeiteten und gehorchten (die Bauern). Die ersten lebten in Schlössern und Burgen und verwalteten ihre Ländereien. Die zweiten lebten jedoch in Hütten aus Lehm und Schilf und betrieben Landwirtschaft, Viehzucht usw. Um den größten Nutzen für die Landherren zu erzielen, gab es eine Armee von Getreuen oder Vasallen, die hierarchisch durch einen Treueid und Abhängigkeit verbunden waren. Das Hauptziel dieses Netzwerks war es, die Leibeigenen und Sklaven zu unterwerfen, dank denen der Adel ohne Arbeit leben konnte.

Der Eid

Die hierarchischen Beziehungen zwischen den Adligen wurden zusätzlich zu schriftlichen Verträgen durch ein Ritual der Ehrerbietung und Huldigung gefestigt. Der Vasall stellte sich vor den Herrn und legte dann seine Hände in dessen Hände, küsste ihn und leistete seinen Eid.

Die höfische Kultur und Troubadourdichtung

Ab dem elften Jahrhundert entwickelten die Höfe der Feudalherren Westeuropas eine eigene Kultur, die sich durch die Betonung ritterlicher oder heroischer Tugenden auszeichnete. Nach dieser Mentalität sollte der höfische Herr mutig, großzügig, freundlich, loyal und klug sein. Außerdem sollte er in eine Dame verliebt sein. In diesem kulturellen Kontext entstand die Troubadourdichtung, eine Poesie aristokratischen Charakters, die das Leben, das soziale Umfeld und die Werte des Adels am Hof genau widerspiegelte. An allen Höfen gab es oft eine Dame im Mittelpunkt: Alle Ritter mussten dieser edlen Frau, die sehr oft gebildet, reich und mächtig war, ihre Ehrerbietung erweisen.

Das Lied der höfischen Liebe

Im zwölften und dreizehnten Jahrhundert verbreitete sich an allen feudalen Höfen, besonders in Südfrankreich, Galizien und Norditalien, die Mode, Liebeslieder zu komponieren und zu singen. Der Troubadour war beauftragt, die Texte und die Musik zu schreiben, und der Spielmann war der Interpret. Alle Lieder der höfischen Liebe haben ähnliche Charakteristika. Der Dichter besingt die Höflichkeit und die Schönheit der Frau, drückt seine Liebe aus und bittet sie dann, ihn als Vasallen zu akzeptieren. Guillem de Cabestany ist einer der Troubadoure, der es verstand, die Gefühle der höfischen Liebe besonders gut auszudrücken.

Poesie als politische Waffe

Die Troubadourdichtung stand auch im Dienste politischer und sozialer Kämpfe. Wenn ein Herr einen Feind verunglimpfen wollte, ließ er ein Gedicht schreiben, das als Volkslied vertont und auf Burgen und Plätzen gesungen wurde. Diese Gedichte erhielten den Namen Sirventes. Wilhelm von Berguedà ist einer der besten Troubadoure des zwölften Jahrhunderts, bekannt für sein aggressives Temperament.

Troubadourdichtung in den katalanischsprachigen Gebieten

Das Ansehen der Troubadourlyrik war so groß, dass katalanische Dichter nicht nur ihre Gedichte im Stil der provenzalischen Troubadoure verfassten, sondern sogar deren Sprache übernahmen. So war Okzitanisch ab dem zwölften Jahrhundert die Sprache der katalanischen Poesie. Diese Tatsache erklärt sich nicht nur aus Prestigegründen. Es gab auch andere Gründe:

• Die geografische Nähe.
• Die sprachliche Verwandtschaft von Okzitanisch und Katalanisch.
• Die starken wirtschaftlichen und politischen Beziehungen.

Die katalanische Poesie begann mit den Troubadouren, die ihre Gedichte auf Okzitanisch schrieben. Diese Situation hielt bis ins fünfzehnte Jahrhundert an, als der Dichter Ausiàs March begann, seine Arbeit auf Katalanisch zu schreiben und die provenzalische Sprache und den Stil der Troubadoure endgültig verließ.