Überblick über musikalische Gattungen und Techniken

Wichtige musikalische Gattungen und Techniken

Der Gregorianische Choral

Der Gregorianische Choral ist ein liturgischer Gesang der katholischen Kirche. Er wird als Ausdruck und Botschaft im Rahmen des Kults sowie als Mittel des religiösen Ausdrucks verwendet.

Merkmale des Gregorianischen Chorals

• Die Urheberschaft der Werke ist in der Regel unbekannt.
• Monodisch, a cappella gesungen (ohne Instrumentalbegleitung).
• Werke sind in lateinischer Sprache für den Gottesdienst geschrieben.
• Der Rhythmus ist frei.
• Der Interpretationsspielraum ist gering.
• Es werden die sogenannten gemeinsamen akademischen Grade und die acht Gregorianischen Modi genutzt.

Die Form (Kapelle des Gebetes und Dialog) bedingt strenge Gesänge. Diese Lieder können nach dem Moment der Liturgie oder dem Tag eingeteilt werden. Je nach Literatur können sie als Incipit, Hymnen, Psalmen, Lobgesänge usw. interpretiert werden. Je nach Interpretationsmodell unterscheidet man zwischen Solo oder Tractus (gemeinschaftlich), Wechselgesang (abwechselnd zwei Chöre), Responsorialstil (Chor und Solisten) oder Choralgesang.

Die Chanson

Die Chanson ist eine Musikgattung, die zum Madrigal führt. Bedeutende Komponisten sind Pierre Attaignant, Janequin und Claude Le Jeune.

Besonderheiten der Chanson-Komponisten

Die Besonderheiten dieser Komponisten sind die hohe Brillanz und rhythmische Kraft, die ihrer Musik einen sehr extrovertierten Charakter verleihen. Die Chanson zeichnet sich durch expressiven Realismus aus, beschreibt die Natur und hebt den Ausdruck des Textes hervor. Einer der Exponenten ist Clément Janequin.

Diese Gesänge beschreiben Jagdszenen, Bilder von Gefechten, Dialoge von Frauen und das Kommen und Gehen von Menschen auf den Märkten. Sie stellen eine lebendige Darstellung des alltäglichen Lebens dar.

Der Basso Continuo

Der Basso Continuo ist ein Begleitsystem, das sich im frühen Barock entwickelte und auch als stenografische Kurzschrift dient.

Technik und Ausführung des Basso Continuo

Als Kompositionstechnik erlaubt es dem Komponisten, nur die Umrisse der Melodie und des Basses festzulegen, wobei die Mittelstimmen, d. h. die harmonische Füllung, improvisiert werden müssen (die Erfindung des Continuos).

Die korrekte Ausführung erfordert zwei Arten von Instrumentalisten:

1. Melodische Bassinstrumente (Viola da gamba, Violoncello, Kontrabass, Fagott usw.), die die tiefen Töne spielen.
2. Harmonieinstrumente (Laute, Cembalo, Orgel) für das Continuo, die „on the fly“ Harmonien ausführen, basierend auf dem Bass, in Form von Akkorden, Arpeggien oder anderen Figuren.

Dies geschieht alles im Einklang mit dem Stil und den expressiven Bedürfnissen des Notentextes.

Die Zarzuela

Die Zarzuela ist eine musikalische Theatergattung in Spanien mit instrumentalen Teilen, Gesangsstimmen (Soli, Duette, Chor usw.) und gesprochenen Teilen.

Ihr Name leitet sich von La Zarzuela ab, dem Namen eines Ortes in der Nähe von Madrid, wo sich das Theater befand, in dem die ersten Aufführungen dieser Gattung stattfanden.

Sie unterscheidet sich von der Oper dadurch, dass sie gesprochene Prosa und Gesang enthält, während in der Oper ausschließlich gesungen wird (Rezitative und Chöre).

Historischer Kontext

Gegenreformation und Reformation

Das Konzil von Trient (1545–1563) war eine Maßnahme der Gegenreformation gegen die protestantische Reform. Die Reformation wurde im fünfzehnten Jahrhundert von Martin Luther angeführt.