Überblick über den Spanischen Roman der Nachkriegszeit: Entwicklung und Trends

Überblick über den Spanischen Roman der Nachkriegszeit

Der spanische Roman der Nachkriegszeit beginnt mit dem Verlust zahlreicher literarischer Anspielungen, motiviert durch verschiedene Gründe: den Tod einiger Autoren (Unamuno, Valle ...) und die Verbannung anderer (Sender, Aub, Ayala ...), Zensur und die Unfähigkeit, Texte ausländischer Unterstützer der Republik zu importieren (Franzose Malraux, Amerikaner Dos Passos und Hemingway, Engländer Graham Greene ...). Darüber hinaus kehrte die in den früheren Jahrzehnten von Proust eingeführten narrativen Innovationen, wie bei Joyce oder Faulkner, bald wieder zur Gewohnheit zurück. Nach dem Bürgerkrieg kehrten die Erzähler zum Teil zu den Modellen realistischer Fiction-Autoren wie Galdós oder Baroja zurück. Sie brachen auch mit der Kontinuität der Avantgarde und den Experimenten, die in den Jahrzehnten vor dem Krieg begonnen hatten.

Aus der Sicht der Inhalte erschien im Nachkriegsroman bald die Haltung der Verpflichtung zur Realität und damit als gültige Prinzipien für die Sieger des Bürgerkriegs und diejenigen, die eine Haltung des Protests einnahmen. In anderen Fällen drückten literarische Werke keine ideologische Verpflichtung aus, sondern erzählten Geschichten, die von einem individuellen Klima der Unterdrückung und Zensur geprägt waren. Die Figuren konnten nur durch die allgegenwärtige Angst der unmittelbaren Nachkriegszeit erklärt werden. In den fünfziger und sechziger Jahren blieb die gesellschaftliche Kritik am herrschenden Regime ein wichtiges Thema. Gegen Ende dieser Zeit wurde der Inhalt weniger wichtig und die Autoren begannen, sich um die Art des Geschichtenerzählens zu kümmern. Technische Innovationen und Experimente führten zu einem Ende, das den Roman des Jahrzehnts und Anfang der siebziger Jahre kennzeichnete. Diese Änderung stand im Einklang mit der neuen Realität des Lebens im Spanien der Zeit, einer größeren kulturellen Offenheit und dem Zugang zu den großen Beiträgen des westlichen Romans des zwanzigsten Jahrhunderts. Wenn wir die Enttäuschung vieler Autoren über die potenzielle Rolle des Romans in der Gesellschaft hinzufügen, ist die veränderte Haltung verständlich.

Die unterschiedlichen Orientierungen des spanischen Romans seit dem Krieg bis heute:

• 40er Jahre: In diesen Jahren bricht die Kontinuität mit der Vergangenheit, in der eine Reihe von Trends nebeneinander existieren: der nationalistische Roman, traditioneller Realismus und Alarmismus, manchmal vereint mit einer existenzialistischen Sicht, nicht zu vergessen ein humorvoller oder fantastischer Trend.
• 50er Jahre: Techniken des Objektivismus aus den USA werden integriert, und die vorherrschende Ausrichtung ist der Roman des sozialen Engagements.
• 60er Jahre: Die narrativen Innovationen des zwanzigsten Jahrhunderts und der Einfluss der lateinamerikanischen Romane der sechziger Jahre prägten den experimentellen Roman.
• 70er Jahre: Der Roman dieser Zeit reagiert auf die vorherigen Trends, und die gemeinsamen Merkmale sind eine Vielzahl von Modellen und Themen.

70er Jahre: Seit den späten sechziger Jahren gab es einen Trend zum Experimentalismus, der von einer neuen Generation von Schriftstellern kultiviert wurde, die einen vollständigen Bruch mit der Geschichte zum Ausdruck brachten. Dieser Trend wird Galán, Guelbenzu, M. José Felix de Azua, Juan Cruz und Juan Eslava zugeschrieben. Erwähnenswert ist Juan Benet (1927-1993), der mit einer Art Roman begann, der auf der Entwicklung und dem Denken der Sprache basierte. Zu seinen Werken gehören Rückkehr in die Region (1968), Aktionen (1970), Saul zu Samuel (1980), Die Luft eines Verbrechens (1980) und Herrttrnferosas Speere (1983). Seit den siebziger Jahren ist der spanische Roman durch das Nebeneinander von Stilen und Trends gekennzeichnet. Gemeinsamkeiten sind: ein erneutes Interesse an der Geschichte und stilistische Vielfalt. Nachdem der Weg des Experimentierens erschöpft war, kehrten die neuen Autoren zum Geschichtenerzählen zurück und warfen die positiven Beiträge der vergangenen Jahrzehnte nicht weg. Vielfalt der Themen: Die Themen decken ein Spektrum von Realismus bis hin zu ethischen, historischen Rekonstruktionen oder reiner Fantasie ab. Es werden sowohl soziale und historische oder politische Ereignisse als auch das tägliche Leben und individuelle Streitigkeiten behandelt. Die Anwesenheit des Menschen im Hinblick auf soziale und emotionale Aspekte, manchmal idyllisch, ist zum Beispiel in der Erzählung von Julio Llamazares (Gelber Regen, 1988) vorhanden. In den Romanen von Luis Mateo Diez (Provinzstationen, 1982, Der Brunnen des Alters, 1986; Weg des Verderbens, 1995) erscheint eine provinzielle Welt, die die Charaktere bestimmt. Der Bürgerkrieg und seine Folgen dienen weiterhin als Hintergrund, auch für die Generationen, die ihn nicht erlebt haben. Dieser Zeitraum bildet den Rahmen für Wolfsmond (1985) von Julio Llamazares, Der Pianist (1985) von Manuel Vazquez Montalban und Der Bleistift des Zimmermanns (1998) von Manuel Rivas.

Literatur in der Literatur: Die literarische Schöpfung wird zu einem Problem, bei dem ein Schriftsteller seinen Roman zeigt oder darüber spricht. Der Text wird so zum Metaroman. Einige Beispiele sind Roman von Andrés Hut (1976) von Jose Maria Merino; Sonys Adoptivsohn (1984) von Alvaro Pombo oder Beatus Ule (1986) von Antonio Muñoz Molina.

Whodunit-Thriller verbinden die Tendenz, interessante Geschichten zu erzählen und den Leser durch soziale Anprangerung zu fesseln. Sie rekonstruieren manchmal historische Momente, in denen ernsthafte Konflikte stattfanden, und erzählen die Ereignisse nach dem Faden einer Intrige. In Spanien wurde dieses Modell mit Die Wahrheit über den Fall Savolta (1975) von Eduardo Mendoza geboren, der das Barcelona des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und die Konflikte der Tragischen Woche schildert. Mendoza hat diese Art in Das Geheimnis der Spukgruft (1979), Das Labyrinth der Oliven (1982) und Die Abenteuer der Damen (2001) fortgesetzt, in denen psychisch Kranke von der Polizei untersucht werden.

Historischer Roman: Beeinflusst von Der Name der Rose (1980) von Umberto Eco ist die Wiederherstellung historischer Ereignisse ein wichtiger Trend der letzten Jahrzehnte. Dieser Trend ist auch in Mansura (1984) von Felix de Azua, Auf der Suche nach dem Einhorn (1987) von Juan Eslava Galán; El Mirlo (1991) von Lourdes Ortiz und Die chronischen Mischlinge von Jose Maria zu finden.

Javier Marías

Javier Marías' Erzählung begann unter dem Einfluss der Massenkultur, des Films und des Romans. In seinem ersten Buch, Die Domänen des Wolfes (1971), rekonstruiert er das Bild von Amerika, das durch die Medien vermittelt wird. Seit seinem zweiten Roman, Die Überquerung des Horizonts (1972), erscheint die Intrige als Markenzeichen, die die Fäden der Geschichte, des Geheimnisses und des Abenteuers zieht oder Reisen erlebt. Marías verwendet einen gängigen Erzähler, der Protagonist erzählt in der ersten Person, und die Mischung aus Erzählung und Reflexion ermöglicht es ihm, ein Spiel mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu spielen, in dem diese drei Figuren die gleichen Situationen mit ähnlichen Mustern wiederholen. In All Souls (1989) werden die Erinnerungen eines Lehrers an seine Jahre in Oxford geschildert. Heart So White (1992) stellt die charakteristischen Themen des Autors vor: Zufall als Ziel, das Instrument der Liebe, das mit Individuen in einer Welt spielt, die von Tod, Freundschaft, Verrat und Loyalität geprägt ist. In Black Back Time (1997) entsteht jede Erzählung von Javier Marías als ein fiktives Ereignis, das nicht mehr um seiner selbst willen betrachtet wird, sondern aus der Sicht des Erzählers. Auf diese Weise wird Literatur überzeugender als die Realität.

Antonio Muñoz Molina

In allen Romanen von Muñoz Molina ist das Interesse an der Geschichte von wesentlicher Bedeutung. Sie betonen in der Regel den Wert der Erinnerung als einen Weg, ein Leben zu retten, das nicht verloren gegangen ist, und das Vorhandensein einer Intrige, die als strukturierende Achse der Erzählung dient. In seinem ersten Roman, Beatus Ule (1986), entwickelt Muñoz Molina die Rekonstruktion einer Zeit im Zusammenhang mit dem Bürgerkrieg durch einen Studenten, der die Familie seiner Vergangenheit untersucht. Der polnische Reiter (1991) kehrt in die Welt der Kindheit und Jugend zurück, mit ihren Orten, Figuren und Erlebnissen. In Winter in Lissabon (1987) und Beltenebros (1989) dreht sich die Handlung von Vollmond (1997) um die Ermordung eines Mädchens.

Der Roman der fünfziger Jahre

Der Roman der fünfziger Jahre setzte die Tradition des Realismus der vierziger Jahre fort, und seine Eigenschaften blieben bis in die frühen sechziger Jahre erhalten. Technisch wurde diese Erzählung unter dem Einfluss von Der Bienenkorb und der Lektüre amerikanischer und französischer Autoren geboren. In diesen Jahren des tiefgreifenden sozialen Wandels erfüllte die Literatur die Funktion, die Leser über das zu informieren, was in den Medien nicht vorkam, und sie zu sensibilisieren. Obwohl die politische, sexuelle und religiöse Zensur in Kraft blieb, erhoben die Autoren der fünfziger Jahre eine ethische Verpflichtung zur Realität, und ihre Romane versuchten, die Situation in Spanien zu reflektieren: die Entfremdung der Arbeiter, deren Freizeit auf ein Minimum reduziert war, die Frivolität der oberen Klassen, das fehlende soziale Bewusstsein usw. In diesem Roman interessieren sich die Autoren nicht für individuelle Charaktere und ihre persönlichen Probleme, sondern eher für kollektive Erfahrungen. Um den Schwerpunkt der Geschichte zu setzen, werden Argumente und Zeit und Raum reduziert und begrenzt.

Soziale Trends in den Erzählungen der fünfziger Jahre

Die sozialen Erzähler verstanden Literatur als einen Weg, die Öffentlichkeit zu sensibilisieren und ihre ideologische Haltung zu beeinflussen. Diese Situation führte in vielen Fällen zu einem manichäischen Rückgang der Geschichten: Die Arbeiter wurden als ausgebeutet dargestellt, die unter unmenschlichen Bedingungen leben und sich ihrem Schicksal ergeben, aber dennoch freundlich sein können, während die Bourgeoisie egoistisch und grausam ist, oft untätig, entfremdet in einer Welt ohne Illusionen und voller Gemeinheiten. Die Frage der Migration in die Stadt wird in verschiedenen Werken aus unterschiedlichen Perspektiven behandelt. In Tresterwein von Antonio Ferres konzentriert sich die Geschichte auf die Hütte, die nur Gutes über andalusische Emigranten erzählt, die abgerissen werden sollen. Arbeit und neue Ungerechtigkeit sind das Thema in anderen Geschichten: die Bergleute von Mir von Lopez Salinas oder Kraftwerksarbeiter von Pacheco López. Der Graben von Alfonso Grosso zerreißt den Neorealismus. Für die Autoren des Engagements ist Ethik eine persönliche Haltung. Neorealistische Schriftsteller waren der Meinung, dass die persönlichen Erfahrungen auch individuelle Erfahrungen implizierten, so dass sie durch Themen wie Einsamkeit, Frustration oder Enttäuschung einen anderen Aspekt der Welt zeigten. Die Erzählungen vieler dieser Romane folgten den Pfaden des Behaviorismus (oder Behaviorismus) in Nordamerika, mit Techniken, die auf Dialogen und der Sicht einer Filmkamera basierten, was eine größere Distanzierung des Erzählers ermöglichte.