Übersicht: Mittelalterliche Literatur in Spanien

Traditionelle Lyrik im Mittelalter

Literatur wurde mündlich weitergegeben, daher wurde der Vers bevorzugt, da er leichter zu merken war und musikalisch begleitet werden konnte. Die mündliche Dichtung war oft anonym, da sie gemeinschaftlich gesungen wurde und ein traditionelles Gut war. Die wichtigsten Übermittler im Mittelalter waren die Spielleute, die als Rezitatoren durch die Dörfer zogen.

Lyrische Poesie

Poesie zeichnet sich durch einen prägnanten Stil, großen Mangel an Details und Einfachheit aus. Sie besitzt ein Geheimnis und maximale expressive Konzentration.

Hauptformen der Lyrik

• Die Jarchas

  Sie sind eine lyrische Manifestation der Romanze in Al-Andalus. Es handelt sich um kurze Strophen von nicht mehr als 5 oder 6 Zeilen, komponiert aus einer Mischung aus Vulgärarabisch oder Hebräisch und Romanze, und sie erscheinen am Ende einiger Gedichte, die auf Arabisch verfasst sind und Moaxajas genannt werden. Die Moaxajas haben nichts mit den Jarchas zu tun, obwohl sie den strukturellen Kern des Gedichts bilden.

• Cantigas de amigo

  Entstanden in Galicien im Mittelalter, ähnlich den Jarchas. Es handelt sich um Gedichte über Gedichte, die aus mehreren parallel angeordneten Strophen bestehen, verbunden durch eine Struktur, bei der ein Vers einer Strophe in den folgenden mit kleinen Variationen wiederholt wird. Die ältesten Beispiele stammen aus dem zwölften Jahrhundert.

• Villancicos

  Ursprüngliche Manifestation der Lyrik in Kastilien. Es handelt sich um Lyrik in Versen kurzer, niederer Kunst, die aus zwei Teilen besteht: dem Chor, der aus einem Kern von 2, 3 oder 4 Zeilen besteht, die das Thema einführen, und dem Glanz, der aus mehreren Strophen gebildet wird, die den Inhalt des Refrains entwickeln. Die ältesten Villancicos stammen aus dem späten fünfzehnten Jahrhundert.

Epische Dichtung

Die Vorliebe für das Narrative und die Neugier auf die Geschichte erklären die Entwicklung der epischen Dichtung im Mittelalter. Die Spielleute, die Gedichte vortrugen, priesen die Taten eines Helden, der die Tugenden eines Volkes verkörperte. Diese Gedichte wurden als 'Cantar de gesta' (Heldenlieder) bekannt. In Kastilien sind nur drei Werke bekannt: das Lied des Cid, ein Fragment von Roncesvalles und Mocedades de Rodrigo.

Romanzen

Romanzen sind kürzere Epen, die nach dem Zerfall der großen Epen entstanden. Sie erlangten Bedeutung für ihre effektive Kommunikation. Es handelt sich um Gedichte unterschiedlicher Länge aus achtsilbigen Versen, die paarweise reimen, während die ungeraden Verse meist reimlos sind. Der Reim ist Assonanz.

Stilmerkmale

In diesen Werken herrscht die Entfernung des Überflüssigen, um eine größere expressive Konzentration zu erreichen, sowie ein fragmentarischer Charakter. Merkmale sind: eine einfache Syntax und archaische Sprache, die Aufnahme von Gesprächen als Mittel zur Dramatisierung, häufige Ausrufe und Fragen an die Zuhörer sowie das Vorhandensein fester Formeln und Beinamen wie in den Epen.

Entwicklung und Sammlungen

Im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert wurden mehrere Sammlungen von Balladen gedruckt, und die großen Dichter des Goldenen Zeitalters schufen neue Romanzen neben den traditionellen. Die alten Texte werden als alte Romanzen bezeichnet, während die von bekannten Autoren geschaffenen als neue Romanzen gelten.

Arten von Romanzen

Nach dem Thema werden sie wie folgt klassifiziert:

• Historische Romanzen: Sie basieren auf den bekanntesten Stoffen des kastilischen Epos, wie den Taten des Cid.
• Karolingische und britische Romanzen: Basierend auf der epischen Geschichte Frankreichs und Britanniens.
• Grenz- und Maurenromanzen: Erzählen Ereignisse an der Grenze zwischen den Königreichen Kastilien und den Muslimen.
• Novellistische und lyrische Romanzen: Erzählen dramatische Ereignisse und Geschichten von Liebe und Abenteuer.

Gelehrte Poesie (Mester de Clerecía)

Der 'Mester de Clerecía' bezeichnet alle Verserzählungen didaktischen und kultivierten Charakters. Sie sind in Strophen zu je vier vierzehnsilbigen Versen mit starker zentraler Zäsur und konsonantem Reim verfasst.

Wichtigste Werke

• Werke von Gonzalo de Berceo

  Er ist der erste kastilische Autor, dessen Namen wir kennen. Geboren in La Rioja, verbrachte er sein Leben im Kloster San Millán. Berceo schrieb religiöse Werke, das bedeutendste ist Milagros de Nuestra Señora. Um seine Werke zugänglich zu machen, stellte er sich als Spielmann dar und verwendete eine einfache Sprache, obwohl zahlreiche lateinische Wörter vorkommen.

• Das Buch der guten Liebe (Libro de Buen Amor)

  Es ist ein Meisterwerk des Mester de Clerecía. Der Autor ist Juan Ruiz, Erzpriester von Hita. Das Thema: Der rote Faden ist eine Reihe von Liebesabenteuern, die in der ersten Person erzählt werden. Diese Geschichte verknüpft verschiedene narrative und lyrische Episoden, aus denen ein langes Gedicht von fast zweitausend Strophen entsteht. Absicht und Stil: Das Thema ist Liebe und Betrug. Es gibt eine Reihe von Merkmalen, die darauf hindeuten, ob das Werk didaktisch ist oder einfach nur unterhalten soll. Es zeichnet sich durch eine reiche, teils malerische Sprache aus. Das Werk gilt als einer der Höhepunkte der mittelalterlichen spanischen Literatur.

Kultivierte Poesie im 15. Jahrhundert

Dies ist eine Zeit außergewöhnlicher Fruchtbarkeit, was durch Sammlungen von Gedichten und Liedern belegt wird. Sie gaben einer Strömung ihren Namen: der Cancionero-Poesie, die zwei Themen behandelt: didaktisch-moralische und liebevolle. Letztere entstand an den Höfen. Es handelt sich um Liebesgedichte mit hohem Abstraktionsgrad und verbalen Konzepten.

Drei herausragende Dichter

• Der Marquis von Santillana

  Ein mächtiger Adliger. Er ist Autor mehrerer Gedichte mit allegorischem Thema der Liebe. Besonders hervorzuheben sind die Comedieta de Ponza und die Serranillas, Kompositionen moralischer Inspiration.

• Juan de Mena

  Gilt als der Dichter seiner Zeit. Er kultivierte erotische und moralische Allegorie mit einem Zusatz lateinischer Sprache. Sein ehrgeizigstes Werk ist das Laberinto de Fortuna, geschrieben in Couplets von 'arte mayor' (zwölfsilbige Verse) und konsonantem Reim mit starker Zäsur.

• Jorge Manrique

  Geboren in Paredes de Nava, der Prototyp des kastilischen Edelmanns. Er widmete sich dem Militär und verschiedenen Kriegen. Autor von Liebeskompositionen, die treu den Mustern des Cancionero-Genres folgen. Seinen Ruhm verdankt er einem einzigen Werk: den Coplas por la muerte de su padre. Thema und Struktur: Die geschriebenen Coplas bilden eine Elegie, in der verschiedene traditionelle Elemente auf originelle Weise kombiniert werden. Das Gedicht ist in 3 Teile unterteilt: Zuerst spricht es über den Tod, dann die Beschwörung historischer Persönlichkeiten und schließlich den Tod seines Vaters Rodrigo. Manrique drückt luzide die Vergänglichkeit des Lebens und die Macht des Todes aus. Der unwiederbringliche Verlust zeitlicher Güter führt den Dichter zu einer nostalgischen Evokation der Vergangenheit, die den Nutzen des 'Ubi sunt' für die verlorenen Güter hervorhebt. Diese Mentalität, die mittelalterliche Züge aufweist, manifestiert sich in der Aufforderung zur Besinnung und fördert die ruhige Akzeptanz des Todes. Die Coplas sind eine nüchterne Komposition: Einfachheit beherrscht die Sprache, und in metrischer Form ist die Elegie aus vierzig 'Coplas de pie quebrado' (gebrochene Verse) gebildet, jede aus zwei Sechszeilern nach folgendem Schema: 8a 8b 4c 8a 8b 4c - 8d 8e 4f 8d 8e 4f. Die Elegie hat eine argumentative Einfachheit, die vom Allgemeinen zum Besonderen fortschreitet.

Cantar de Mio Cid

Erzählt die Heldentaten von Rodrigo Díaz de Vivar, einer realen Person. Das Gedicht besteht aus 3700 Versen, zusammengefasst in 'Tiras' (Strophen) mit monorrimo. Die Verse sind unregelmäßig, der Reim ist Assonanz.

Inhalt und Struktur

• Lied des Exils

  Der Cid wird von König Alfons VI. von Kastilien verbannt. Nach der Durchquerung der Stadt Burgos lässt er seine Frau Jimena und seine Töchter im Kloster San Pedro zurück und zieht gegen die Mauren. Er führt verschiedene Einfälle durch und bittet den König um Gunst.

• Hochzeitslied

  El Cid erobert Valencia und erhält die Begnadigung des Königs. Der König arrangiert die Ehe von Doña Elvira und Doña Sol mit den Infanten von Carrión. Der Held ist dieser Ehe misstrauisch, akzeptiert sie aber aus Treue zum König.

• Die Schmach von Corpes

  Die Infanten von Carrión zeigen Feigheit und werden von den Männern des Cid verspottet. Sie beschließen, Valencia mit ihren Frauen zu verlassen. Unterwegs beleidigen und schlagen sie ihre Frauen und lassen sie zurück. Der Cid bittet den König um Gerechtigkeit und fordert ein Gericht in Toledo. Die Infanten werden verurteilt und in einem Duell besiegt. Das Lied endet mit der Heirat der Töchter des Cid mit den Königen von Aragonien und Navarra.

Das wichtigste Thema ist die Wiederherstellung der Ehre. Dieses Lied zeichnet sich durch seinen Realismus in der Beschreibung, seine Glaubwürdigkeit und die Verwendung fester Formeln aus, wie die Beinamen, die den Epen zugewiesen werden und es ermöglichen, Charaktere und eine Qualität zu identifizieren.

Mittelalterliche Prosa

Die volkssprachliche Prosa wurde als Zwischensprache bei Übersetzungen aus dem Arabischen ins Lateinische verwendet. Ihr größter Förderer war Alfons X. der Weise von Kastilien, der Kastilisch zu einer Kultursprache machte. Später erreichte die kastilische Prosa unter Don Juan Manuel große literarische Reife.

Alfons X. der Weise

Während seiner Herrschaft leistete er wichtige kulturelle Arbeit. Sein großer Beitrag war es, die kastilische Sprache für die Übertragung von Informationen im Laufe der Zeit geeignet zu machen. Seine Werke sind Übersetzungen von lateinischen und arabischen Gelehrten, was zu einer lexikalischen und syntaktischen Bereicherung des Kastilischen führte. Alfons X. verwendete Kastilisch als Amtssprache bei der Ausarbeitung von Dokumenten und Gesetzen. Seine Werke umfassen historische, rechtliche, wissenschaftliche und unterhaltende Schriften.

Fiktionale Prosa

Die frühen Erzählungen im dreizehnten Jahrhundert sind Übersetzungen oder Adaptionen von Sammlungen von Kurzgeschichten und Fabeln aus dem Osten. Diese Geschichten hatten einen didaktischen Zweck, etwas zu veranschaulichen, und wurden 'exemplos' genannt. Die Prosa erreichte im fünfzehnten Jahrhundert eine bemerkenswerte Entwicklung. Sie zeichnet sich durch eine überladene Syntax und ein Lexikon lateinischer und kultureller Anspielungen aus. Herausragende Werke sind das Corbacho des Erzpriesters von Talavera oder das Siervo libre de amor. Die herausragendsten Leistungen dieses Jahrhunderts sind die sentimentalen Romane, die sich auf die detaillierte Analyse des Liebesgefühls durch den Austausch von Briefen konzentrieren und meist in einem tragischen Ende münden. Cárcel de Amor ist das beste Werk dieser Art. Die Ritterromane drehen sich um die kriegerischen und amourösen Abenteuer des reisenden Ritter-Protagonisten. Der Ritter durchstreift Wälder und Burgen auf der Suche nach außergewöhnlichen Abenteuern, Heldentum und der Liebe einer Dame, die ihm hilft, alle Hindernisse zu überwinden. Herausragende Werke sind Amadís de Gaula und Tirant lo Blanc.

Don Juan Manuel

Er ist der wichtigste Prosaist des 14. Jahrhunderts in Kastilien, Neffe von Alfons X. Er nahm an politischen Konflikten und Kriegen teil. Sein Klassenbewusstsein und die Verteidigung seiner Privilegien sind in seinen Büchern deutlich sichtbar. Die wichtigsten Werke sind Libro del Caballero y del Escudero, Libro de los Estados und El Conde Lucanor. Diese Werke bieten Wissen, Ideen und Lebensweisen der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts.

El Conde Lucanor

Das bedeutendste Werk, in dem Juan Manuel Teil einer Tradition ist, die Bildung und Unterhaltung verbindet. Der Autor richtet sich an ein breites Publikum und nutzt die Erzählung fiktiver Ereignisse. Das Werk besteht aus 51 Beispielen, die eine Reihe von Themen behandeln, aber in allen gibt es ein gemeinsames Anliegen: die Erhaltung und Verbesserung von Ehre, Finanzen und Status. Alle Beispiele folgen demselben erzählerischen Rahmen, der in 4 Teile gegliedert ist: ein erster Dialog zwischen dem Grafen und Patronio, in dem der Graf das Problem darlegt; die Erzählung der Geschichte durch Patronio; die Anwendung der Geschichte auf den konkreten Fall; und die Annahme des Ratschlags sowie die Intervention von Don Juan Manuel, der beschließt, das Beispiel mit einer Moral in das Buch aufzunehmen. Der Stil ist robust, der Individualismus offensichtlich, und es zeigt ein sehr klares Bewusstsein des Autors. Er war der erste Schriftsteller, der ein reines künstlerisches Bewusstsein zeigte. Er hat eine starke Persönlichkeit und bereichert die Beispiele, um ihnen mehr Glaubwürdigkeit zu verleihen.

Mittelalterliches Theater

Wenig ist vom Theater vor dem fünfzehnten Jahrhundert erhalten geblieben, nur ein Fragment eines Textes mit dem Titel Auto de los Reyes Magos. Ab dem fünfzehnten Jahrhundert entwickelte sich in Kastilien ein intensives dramatisches Schaffen, oft verbunden mit Feiertagen wie Weihnachten und Ostern. Ein Beispiel ist die Darstellung der Geburt unseres Herrn, ein Werk, das Jorge Manrique zugeschrieben wird. Juan de la Encina, der als Vater des spanischen Theaters gilt, schrieb mehrere kurze dramatische Stücke, die er Eklogen nannte. Sie haben religiöse, aber auch weltliche Themen und behandeln festliche Anlässe oder Liebesfragen. Im sechzehnten Jahrhundert entwickelten Autoren wie Gil Vicente und Lucas Fernández ihre Arbeit. In La Celestina finden sich der Idealismus der mittelalterlichen höfischen Liebeswelt und das bürgerliche Umfeld der Städte der Zeit.

La Celestina

Geschrieben von Fernando de Rojas, geboren in Puebla de Montalbán. Die erste Ausgabe erschien 1499 als Comedia de Calisto y Melibea, die zweite 1502 als Tragicomedia de Calisto y Melibea. Das narrative Rückgrat des Werkes ist die Liebe zwischen Calisto und Melibea. Themen sind Liebe (Calistos Streben nach der perfekten Geliebten), Schicksal und Tod (Ereignisse, die vom Glück gelenkt werden und letztlich zum Tod der meisten Figuren führen). Das Werk wird als Warnung vor 'Narren in der Liebe' interpretiert; das katastrophale Ende der Figuren unterstützt diese moralisierende Absicht, trotz des erotischen Inhalts und des Pessimismus vieler Passagen. Das Wesentliche des Werkes, die Kupplerin Celestina, ist in Dialogform geschrieben, nach dem Vorbild der humanistischen Komödie, einem Genre, das an italienischen Universitäten nach dem Vorbild des lateinischen Theaters nachgeahmt wurde. Aus heutiger Sicht weist das Werk Merkmale auf, die es eher einem Roman als einem Theaterstück nahebringen, wie seine Länge, die Existenz nicht-dramatischer Szenen und eine detaillierte Charakterisierung der Figuren.