Valle-Inclán: Entwicklung, Zyklen und die Ästhetik des Esperpento

Die Entwicklung von Valle-Incláns Werk und das Esperpento

Die Entwicklung von Ramón María del Valle-Incláns Werk ist von zentraler Bedeutung. Die Frage, ob die Aufnahme von Luces de Bohemia (Bohemian Lichter) in das Bühnenrepertoire gerechtfertigt ist, kann nur bejaht werden.

Valle-Incláns literarische Entwicklung: Moderne und die Generation von 98

Die literarische Entwicklung Valle-Incláns bewegt sich zwischen der Moderne und der Generation von 98, wobei diese Übergänge nicht abrupt, sondern Teil eines evolutionären Prozesses sind. Er pflegte drei Genres: Erzählung, Lyrik und Dramatik. Es gibt jedoch keine scharfe Trennung zwischen seinen umfangreichen Werken. Valle-Inclán gilt als bedeutender Innovator im Bereich Theater und Erzählung. Seine Produktion lässt sich in drei grundlegende Zyklen unterteilen:

1. 1. Der Mythische Zyklus (Galicien und das Zeitlose)

   In diese Zeit fallen zwei wesentliche Trilogien: Die Comedias Bárbaras, in denen Valle, ausgehend von Galicien, eine zeitlose, mythische Welt erschafft, die von seltsamen, gewalttätigen und idiotischen Charakteren bevölkert wird. Er verwendet eine herzzerreißende und brutale Sprache. Die zweite Trilogie ist Divinas palabras (1920), ein Drama, das in die ländliche Umgebung Galiciens zurückkehrt. Es ist gekennzeichnet durch Verkommenheit, Brutalität und Verfall – Elemente, die die esperpentistische Kritik verstärken. Das Stück dreht sich um ehebrecherische Liebe.

2. 2. Der Zyklus der Farcen (Tragikomische Noten)

   In diesem Zyklus nähert sich Valle-Inclán dem Grotesken. Das Sentimentale und das Groteske ergänzen und gleichen sich aus, wodurch eine tragikomische Note entsteht. Zu diesem Zyklus gehören: Die Kinder-Farce La cabeza del dragón (1909), La Marquesa Rosalinda (1912), die italienische Farce La enamorada del Rey (1920) und Farsa y licencia de la Reina Castiza (1920).

3. 3. Der Groteske Zyklus (Das Esperpento)

   Ab 1920 vulgarisiert Valle-Inclán das zeitgenössische Spanien und beginnt mit der Ästhetik des Grotesken (dem Esperpento). Hierzu gehören vor allem: Luces de Bohemia (1920–1924) und die Trilogie Martes de Carnaval (1921–1927).

„Luces de Bohemia“: Definition und Ästhetik des Esperpento

Luces de Bohemia ist ein Schlüsselwerk des zeitgenössischen spanischen Theaters und definiert das Groteske (Esperpento). Das Esperpento imitiert die reale Welt nicht exakt, sondern ist eine groteske Verzerrung der Realität, die nicht rational reflektiert werden kann. Valle-Incláns Ziel ist es, eine verzerrte Realität zu präsentieren, um die Verzerrung, Ungleichheit und das Ungleichgewicht der spanischen Realität zu charakterisieren. Valle reagiert auf die spanische Wirklichkeit, indem er eine marginale Welt persifliert.

Die Spätphase: Irrationalität und entmenschlichte Charaktere

In seiner letzten Schaffensphase treibt Valle-Inclán die Ästhetik des Grotesken auf die Spitze: Er betont die Präsenz des Irrationalen und Instinktiven und nutzt die Technik der Entmenschlichung der Charaktere. Zu seinen Werken aus dieser Zeit (zwischen 1921 und 1930) gehört Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.

Valle-Inclán: Der erste moderne spanische Dramatiker

Obwohl es Unterschiede zwischen seinen Werken gibt, lassen sich gemeinsame Merkmale feststellen, insbesondere sein Wunsch nach Innovation im Vergleich zur Generation von 98. Valle-Inclán gilt als der erste moderne spanische Dramatiker. Er wandte sich von den kommerziellen Theatern ab, was ihn zeitweise zum Schweigen verurteilte. Valle war stets provokativ, führte ein Leben als Bohemien und wurde als antibürgerlich angesehen. Er gilt als einer der prominentesten Vertreter der Moderne und des europäischen Theaters des Absurden. Seine Ästhetik hinderte ihn nie daran, sein kritisches Denken auszudrücken.