Valle-Inclán: Merkmale des Esperpento und dramatische Entwicklung

Merkmale des Esperpento und des dramatischen Stils

Das Groteske als Ausdrucksmittel

Es ist eine Mischung aus Genres und Funktionen, in der Tragödie und Komödie koexistieren. Dies führt zu Verzerrungen der dargestellten Szene, sodass das Werk nicht den etablierten Dramengenres zugeordnet werden kann. Dies untermauert die Idee des neuen Subgenres, das Absurdität, Drama und Komödie gleichzeitig repräsentiert, aber keines davon im Besonderen ist.

Systematische Verzerrung der Wirklichkeit

Wir wählen die wichtigsten Merkmale eines sozialen Kontextes und kontrastieren durch die Charaktere deren Leistung mit dem, was von ihnen erwartet wird. Diese Diskrepanz zwischen Erwartung und Handlung schafft eine neue Realität, die nicht nur deformiert, sondern auch karikiert ist.

Entmenschlichung der Figuren

Die Figur ist so sehr von der Realität konditioniert, dass sie ihre charakteristischen menschlichen Merkmale verliert und zuweilen absurde, animalisierende Eigenschaften oder Verhaltensweisen annimmt.

Dualer Code: Spott und Satire

Einerseits zielt das Werk darauf ab, die Realität zu verspotten, andererseits gibt es einen satirischen Hintergrund. Scheinbar ist das Werk nur eine Verhöhnung der dargestellten Situation, aber unterhalb der ersten Ebene verbirgt sich eine scharfe Kritik an den Zuständen, insbesondere an der spanischen Gesellschaft der damaligen Zeit. Dies kann zeitweise Lachen hervorrufen, aber ein schmerzhaftes Lachen, das zur Tragödie und Reflexion einlädt.

Die verwendete Sprache: Cheli und Slang

Die Sprache ist zerrissen und gewalttätig, basierend auf der breiten Bevölkerung, insbesondere dem Slang marginaler Milieus, typisch für Madrid. Die Sprache, bekannt als „Cheli“, mischt sich mit viel Zigeuner- und Umgangssprache, ohne dabei einen hohen Ton zu vergessen, vor allem in den Bühnenanweisungen und feierlichen Reden, was einen gewissen postmodernen Geschmack aufweist. Insgesamt ist die Sprache jedoch rau und trocken, was dem Betrachter das Gefühl der „emotionalen Tränen“ über die von Valle beabsichtigte Situation vermittelt.

Das Außergewöhnliche als gewöhnlich und plausibel

Die Absurdität dieser als Routine dargestellten Theorie ist in Wirklichkeit völlig anormal. Um dieses Ziel zu erreichen, verwendet der Autor konkrete Hinweise, Personen, Daten und Ereignisse, die dem Text Wahrhaftigkeit verleihen.

Distanzierung zwischen Autor und Werk

Dies entspricht dem erwähnten „Blick von oben“ und dem „Gefühl der Überlegenheit gegenüber den geschaffenen Figuren“. Durch die Distanzierung identifiziert sich der Autor nicht mit den Figuren, sondern betrachtet sie teilnahmslos und reduziert sie auf den Status von Marionetten in einer Farce.

Valle-Inclán als wegweisender Dramatiker

In seiner frühen Phase sollte Valle-Inclán als wegweisender Dramatiker betrachtet werden, der ein Theater schreibt, das Formen und frühere Fragen bricht. Sein dramatisches Schaffen ist durch eine ständige Erneuerung gekennzeichnet, indem er offiziell seine Struktur und thematische Stücke präsentiert und neue Themen aufnimmt, die zuvor vom Drama ausgeschlossen waren. Dieser Wunsch nach Innovation wird durch eine ständige Weiterentwicklung ergänzt, sowohl literarisch als auch persönlich. Man darf nicht vergessen, dass seine frühen Werke (die Sonaten) noch vollkommen modernistisch sind und er seine Karriere mit dem Engagement für das neue, von ihm geschaffene Genre, das Esperpento, beendet (z. B. Luces de Bohemia).

Frühe Phase: Dramen des dekadenten Hofes

Seine frühen Stücke sind Dramen des dekadenten Hofes, also Stücke, die den Modernismus und die Dekadenz aufgreifen. Seine erste Etappe ist daher sehr nah am Versdrama. Langsam entfernt sich Valle jedoch von diesem dramatischen Entwurf, indem er in seine Schauspielcharaktere Volkssprache und Ironie als Mittel zur Beschreibung der ersten Werke einbezieht. Die Wildnis der Seele wirft die Frage des Ehebruchs auf, ein Thema, das typisch für das Theater seiner Zeit war („High Comedy“ oder „Comedy Show“). Aber Valle bringt eine neue Perspektive auf das Thema, weil er die ethische Last, die beispielsweise das Drama von Benavente kennzeichnet, entlastet. Was die Dekadenz betrifft, so ist sie in der Figur der Heldin enthalten, einer Heldin, deren Stimmungen Valle beschreiben möchte. Das gesamte Stück spielt drinnen, was den modernistischen Themen entspricht, die das Äußere, das Neue, zerstören die etablierte Welt. Diese Annahme zieht sich durch Valles gesamtes Frühwerk, bis der Bruch mit Luces de Bohemia eintritt. Ein weiteres Werk dieser Phase ist das dekadente Drama Der Marquis von Bradomín, inspiriert von der Herbstsonate.

Übergang zur galizischen Thematik

Der Zwischenschritt ist die galizische Umgebung, die in den Dramen gesucht wird, insbesondere in Göttliche Worte (Divinas Palabras), dessen trockene, schnelle und tiefe Replikation der Volkssprache später im Esperpento weitergeführt wird.

Definition der Dekadenz

Die Dekadenz ist eine ästhetische Tendenz, die die Erschöpfung einer Lebensweise widerspiegeln soll, vorzugsweise der aristokratischen, bohemienhaften Welt, die dazu bestimmt ist, durch den sozialen Triumph der Bourgeoisie zu verschwinden. Es ist ein lakonischer Satz, durchdrungen von Traurigkeit, der seinen Höhepunkt in der Verherrlichung der Gefühle sucht, sodass die Außenwelt als negative Kraft, als Feind der menschlichen Seele, dargestellt wird. Im Werk von Valle ist dies perfekt in der Beschreibung des ländlichen Galiciens zu sehen.