Valle-Incláns Esperpento: Merkmale, Werke und die Groteske

Merkmale des Esperpento

Das Esperpento, eine von Ramón del Valle-Inclán entwickelte literarische Gattung, zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Das Groteske als Ausdrucksmittel: Eine bewusste Deformation der Realität.
• Karikatur der Wirklichkeit: Unter dem scheinbaren Spott und der Karikatur der Realität verbirgt sich eine tiefere, sozial-satirische Absicht.
• Einsatz von drastischen Mitteln und gewaltsamen Kontrasten: Der Tod ist oft ein fundamentales Element.
• Die „Muñequización“: Die Verwandlung von Menschen in Puppen oder Marionetten.

Alle Esperpentos von Valle-Inclán teilen gemeinsame Merkmale hinsichtlich Themen, Struktur und Stilmitteln. Ein wichtiges Element ist der historische Kontext; Valle-Inclán interessierte sich stark für die Karlistenkriege der elisabethanischen Ära, die Kriege in Kuba und Marokko sowie die mexikanische Revolution. Weitere wiederkehrende Themen sind der geerbte Ehrenmythos, der Don-Juan-Mythos und soziale Probleme.

Valle-Inclán verwendet Elemente der Farce und des Puppentheaters. Die Verzerrung wird durch die Verschmelzung von Mensch und Tier, die Vermischung von Traum und Realität sowie die Reduzierung von Figuren auf einfache Masken, Puppen oder Marionetten menschlichen Verhaltens erreicht. Bemerkenswert ist auch der kollektive Charakter der Figuren. Die Charaktere sind durch eine Anhäufung physischer und psychischer Eigenschaften übertrieben und verzerrt, wobei ihre Profile durch ein gewisses Chaos verschwimmen.

Luces de Bohemia: Ein Schlüsselwerk des Esperpento

Das Werk Luces de Bohemia wurde 1920 seriell in der Zeitschrift España veröffentlicht. Es ist wie ein Film inszeniert, da Valle-Inclán filmisch dachte (obwohl dies zu seiner Zeit noch neu war), was sich in der Plastizität und Bewegung, den Licht- und Schattenkontrasten sowie dem Kommen und Gehen der Figuren durch die Straßen Madrids zeigt.

Das Werk besteht aus fünfzehn Szenen und hat eine zirkuläre Struktur: In den ersten zwölf Szenen erleben wir die Reise des Dichters Max Estrella durch Madrid und seinen Tod, während in den letzten drei Szenen die Ereignisse unmittelbar nach seinem Tod beobachtet werden. Das Stück spielt in Madrid an verschiedenen Schauplätzen: der Taverne, dem Café, der Straße, der Polizeistation. Im Mittelpunkt stehen die Themen Tod, Selbstmord und religiöse Motive.

Das zentrale Problem ist der Mangel an Werten in der spanischen Gesellschaft, der sich in verschiedenen Milieus und individuellen Verhaltensweisen zeigt. In diesem Werk mischt Valle-Inclán Humor und Sarkasmus, um die harte Realität zu illustrieren. Die Kritik an den Menschen ist nicht zwecklos; es gibt keine Illusionen über die Zukunft, sondern vielmehr einen latenten Wunsch nach Reformen.

Valle-Inclán kritisiert die gesamte Gesellschaft scharf. Der Autor macht sich lustig über die Bohème, die Verwaltung, literarische Wettbewerbe, Straßenbahnen, die Komödie und den akademischen Unterricht. Szene XII ist besonders prägend, da Valle-Inclán hier festlegt, was das Groteske ausmacht. In dieser Szene verwendet er die Hohlspiegel des „Callejón del Gato“ in Madrid als Metapher, um die Verzerrung zu erklären.

Das Esperpento (das Valle-Inclán als „eine neue Gattung“ definiert) findet die komische Seite in der Tragödie des Lebens. Menschen werden als Marionetten dargestellt, der Mensch wird animalisiert, Objekte werden lebendig, die Sprache ist verzerrt. Kurzum, dieses Werk präsentiert eine gewaltige Tragödie auf kollektiver (Zustand der Gesellschaft) und individueller Ebene (Tod eines Dichters und Selbstmord seiner Frau und Tochter). Obwohl die Figuren einen tragischen Moment erleben, sind sie nicht in der Lage, dies zu erkennen, da ihnen moralische Werte fehlen.

Hinsichtlich der Sprache mischt Valle-Inclán Griechisch und Latein, mythologische und literarische Anspielungen, französische Lehnwörter, Madrider Slang, Hyperkultismen, galicische Ausdrücke, Amerikanismen, Neologismen (z.B. „Abich“) und umgangssprachliches Vokabular.

Los cuernos de Don Friolera

Los cuernos de Don Friolera ist vielleicht das erfolgreichste Esperpento, das das Calderónsche Ehrendrama esperpentisiert. Valle-Inclán bietet drei parallele Versionen derselben Ereignisse an, wodurch er über das Theater und das Groteske theoretisiert.

Las galas del difunto

In Las galas del difunto greift Valle-Inclán das Thema des Tricksters auf, wobei Juanito Ventolera die Realität eines armen Opfers darstellt.

La hija del Capitán

La hija del Capitán ist eine heftige Anklage gegen die damals weit verbreiteten Militäraufstände (wie den Militärputsch von Primo de Rivera).