Valle-Incláns Theater: Entwicklung & „Luces de Bohemia“

Valle-Incláns Theater: Entwicklung und „Luces de Bohemia“

Man kann vier Stadien in der Entwicklung von Ramón María del Valle-Incláns dramatischem Schaffen unterscheiden:

1. Das Poetische Theater

Dies ist seine erste Phase und beschäftigt sich mit realistischen Themen. Es ist raffiniert, fast karikaturhaft und dem modernistischen Stil der Epoche nahe. Werke aus dieser Zeit sind El Marqués de Bradomín oder Águila de blasón.

2. Theater des ländlichen und mythischen Milieus

Vertreten durch die Trilogie Comedias Bárbaras. Angesiedelt im mythischen ländlichen Galicien, behandelt sie Themen wie Lust, Gewalt, Ausschweifung, die Willkür der Mächtigen und das Unheroische. Ihre Hauptfigur ist Juan Manuel de Montenegro, eine Figur mit großen Tugenden und großen Fehlern. Seine Kinder jedoch verkörpern Brutalität und die Degeneration der Rasse; sie erben die Laster, und ihre Handlungen sind von Gier, Sakrileg, Wahnsinn und Verbrechen geprägt. Sie ermorden ihren Vater und plündern das Haus ihrer Mutter bis zum Tod. Mit Divinas palabras (1920) wird die Farce vorweggenommen, die dem Theater des Esperpento (siehe unten) nahesteht.

3. Die Farce und das Groteske

Um Charaktere und Situationen zu verspotten, schuf Valle-Inclán die Farce, die einen Schritt in der Evolution hin zum Esperpento darstellt, da sie empörend, antirealistisch und karikaturhaft ist. Zu diesem Stadium gehören die Trilogie Tablado de marionetas para educación de príncipes und La Marquesa Rosalinda.

4. Das Esperpento

Dies stellt Valle-Incláns größten Beitrag zum Theater dar. Es ist die Verzerrung von Charakteren, Umgebungen und Situationen, die das scheinbar Reale zerstört, um es als groteske Darstellung zu präsentieren und es als etwas Seltsames oder Lächerliches erscheinen zu lassen. (Zitat: „Politiker lügen, um an die Macht zu kommen; Künstler lügen, um die Wahrheit zu sagen.“ – Andy und Larry Wachowski, V wie Vendetta). Durch dieses neue Genre übt er eine schneidende Kritik an der Gesellschaft und der historischen Zeit, in der er lebte. Valle-Inclán drückt so seine dramatische Vision der Welt und vor allem den politischen und kulturellen Verfall Spaniens im frühen 20. Jahrhundert aus. Mit dem Schmerz der Enttäuschung lässt er Max Estrella sagen: „Spanien ist eine groteske Deformation der europäischen Zivilisation.“ Wenn es keine Helden oder Ideale gibt, werden die Figuren zu Marionetten. Die wichtigsten Werke sind Luces de Bohemia und die Trilogie Martes de Carnaval.

Analyse von „Luces de Bohemia“

Luces de Bohemia ist eines der wichtigsten Stücke des 20. Jahrhunderts. Es besteht aus fünfzehn Szenen.

Handlung und Schauplätze

Die ersten zwölf Szenen spielen in einer einzigen Nacht, in der Max Estrella (ein blinder, „hyperbolischer andalusischer Dichter von Oden und Madrigalen“), der nach dem Verlust seines elenden Zeitungsjobs zum Verhungern verurteilt ist, mit seinem feigen und hinterlistigen Begleiter Don Latino de Hispalis durch die Straßen Madrids streift. Die verschiedenen Schauplätze, die in den Szenen erscheinen, zeigen eine Reihe soziokultureller Ebenen: die Bürokratie, die literarische Bohème, Politik, Handel, Prostitution und Randgruppen. Der Abend endet mit der Qual und dem Tod von Max; Don Latino nimmt sich die Zeit, ein Lotterielos zu stehlen, das am nächsten Tag gewinnen wird.

Die Szenen 13 und 14 konzentrieren sich auf die Totenwache und Beerdigung von Max, und Szene 15 spielt in der Taverne von Pica Lagartos, wo Don Latino den Gewinn des gestohlenen Loses ausgibt, während Max' Frau und Tochter, angesichts der schrecklichen wirtschaftlichen Not, die sie erwartet, beschließen, Selbstmord zu begehen. Die nächtliche Reise der beiden Figuren zeigt ein korruptes und mittelmäßiges Spanien, in dem kaum etwas von den einst hellen Lichtern der Bohème übrig ist, als Kunst und Werte noch verbindlich waren und nicht opportunistischen Interessen verkauft wurden. Von allen Figuren wahrt nur der katalanische Anarchist die Würde des klassischen Helden. Max selbst verrät seine Ideale, indem er das Geld annimmt, das ihm der Minister bei einem Abendessen gibt, und macht sich Sorgen um seine Frau und Tochter.

Charaktere und ihre Vorbilder

Hinter den Figuren von Luces de Bohemia verbergen sich reale Personen:

• Max Estrella: Der Dichter Alejandro Sawa.
• Zarathustra: Inspiriert vom Buchhändler Pueyo (in Anspielung auf Nietzsche).
• Don Gay Peregrino: Der Schriftsteller Ciro Bayo.
• Innenminister: Der Bildungsminister Julio Borrell.

Andere Figuren wie Rubén Darío und weitere modernistische Dichter werden offen namentlich genannt.

Sprache und Stil

Die Sprache ist lebendig, fantasievoll und wortgewandt. Es gibt eine Vielzahl von Sprachregistern, von den reichsten und literarischsten bis hin zur Umgangssprache und sogar Vulgärsprache. Im Allgemeinen spricht jede Figur entsprechend ihrem kulturellen Status, aber nicht immer. Zum Beispiel drücken sich die Gefangenen und die Mutter des verstorbenen Kindes, denen der Autor keine Bildung zuschreibt, in einer lyrischen Sprache aus, die an die Erhabenheit des griechischen Dramas heranreicht. Gleichzeitig verwenden andere, gebildetere Figuren eine spontanere, „saineteske“ und derbe Ausdrucksweise.

Valle-Inclán verspottet oft die Figuren der gebildeteren Schichten, indem er sie eine bombastische und pedantische Sprache sprechen lässt. Darüber hinaus verwenden populäre Figuren einen vermeintlich gebildeten Wortschwall mit parodistischer Absicht, um Institutionen lächerlich zu machen. Parodie, Karikatur und Respektlosigkeit verwandeln die Figuren in Marionetten der grotesken Bildsprache.

Literarische Zitate und Anspielungen

Besonders hervorzuheben sind die intertextuellen und literarischen Zitate, mit denen Charaktere und Umgebungen subjektiv charakterisiert werden.